Le peintre comme modèle du surréalisme à l'extrême contemporain

Qu'est-ce que le poète cherche dans la peinture ? « Le peintre se peint lui-même à travers son modèle » déclare Robert Desnos : de même le poète bien souvent découvre ses propres principes esthétiques dans le dialogue qu'il entretient avec l'oeuvre visuelle. Ainsi s'engendre une véritable circulation entre les arts, que Le Peintre comme modèle se propose de suivre, depuis le surréalisme jusqu'à nos jours. Ces effets de miroirs et de réflexivité critique rassemblent ici maints poètes - d'André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Michel Leiris, Antonin Artaud, André Pieyre de Mandiargues, Georges Limbour à Francis Ponge, Bernard Noël, Michel Deguy, Bernard Vargaftig ou Jean-Marie Gleize -, sculpteurs, peintres et plasticiens - Giacometti et Fenosa, Max Ernst et John Heartfield, André Masson et Bona de Mandiargues... - dont l'oeuvre dessine la traversée du siècle. En se fondant sur les principes d'Hubert Damisch, Adelaide Russo montre aussi combien, en retour, les chefs d'oeuvres de la peinture, de Paolo Uccello ou William Blake, à Picasso, Derain, Klee ou Miró acquièrent dans les textes poétiques et critiques qui les disent, une nouvelle visibilité.

Le peintre comme modèle

Dans un monde où les forces de la mondialisation exercent une influence croissante, la notion de « lieu » représente une aporie fructueuse, un lieu propice d'analyse et de questionnement pour mieux comprendre la littérature et la pensée de notre époque. L'objectif de ce volume est l'analyse dynamique du « lieu » (au sens propre et figuré) en tant que réseau d'interrelations qui met en cause la constitution et la perception récentes de l'identité dans les contextes interculturels francophones mondiaux. Nous abordons donc la francophonie dans sa diversité, sa spécificité et sa généralité problématique. Les lieux en question peuvent être à la fois synonymes d'appartenance et/ou d'altérité, indicatifs de l'attachement à un locus amoenus et, simultanément, de la nécessité d'arpenter le monde pour mieux le comprendre. La diversité des optiques, des stratégies de lecture et des conclusions des auteurs publiés contribue à établir des dialogues inattendus.

Lieux propices - L'énonciation des lieux / Le lieu de l'énonciation dans les contextes francophones interculturels

Dans un monde où les forces de la mondialisation exercent une influence croissante, la notion de "lieu" représente une aporie fructueuse, un lieu propice d'analyse et de questionnement pour mieux comprendre la littérature et la pensée de notre époque. L'objectif de ce volume est l'analyse dynamique du "lieu" (au sens propre et figuré) en tant que réseau d'interrelations qui met en cause la constitution et la perception récentes de l'identité dans les contextes interculturels francophones mondiaux. Nous abordons donc la francophonie dans sa diversité, sa spécificité et sa généralité problématique. Les lieux en question peuvent être à la fois synonymes d'appartenance et/ou d'altérité, indicatifs de l'attachement à un locus amoenus et, simultanément, de la nécessité d'arpenter le monde pour mieux le comprendre. La diversité des optiques, des stratégies de lecture et des conclusions des auteurs publiés contribue à établir des dialogues inattendus.

qu'est-ce que le poète cherche dans la peinture oe
a, " le peintre se peint lui-même à travers son modèle " déclare robert desnos : de même le poète bien souvent découvre ses propres principes esthétiques dans le dialogue qu'il entretient avec l'oeuvre visuelle.
 ainsi s'engendre une véritable circulation entre les arts, que le peintre comme modèle se propose de suivre, depuis le surréalisme jusqu'à nos jours.
ces effets de miroirs et de réflexivité critique rassemblent ici maints poètes - d'andré breton, louis aragon, philippe soupault, michel leiris, antonin artaud, andré pieyre de mandiargues, georges limbour à francis ponge, bernard noël, michel deguy, bernard vargaftig ou jean-marie gleize -, sculpteurs, peintres et plasticiens - giacometti et fenosa, max ernst et john heartfield, andré masson et bona de mandiargues...
 - dont l'oeuvre dessine la traversée du siècle.
en se fondant sur les principes d'hubert damisch, adelaide russo montre aussi combien, en retour, les chefs d'oeuvres de la peinture, de paolo uccello ou william blake, à picasso, derain, klee ou miré acquièrent dans les textes poétiques et critiques qui les disent, une nouvelle visibilité.

Le peintre comme modèle du surréalisme à l'extrême contemporain

Plus de livres de Adelaide Russo

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques