Le laboratoire de recherche des monuments historiques - Un demi-siècle au service du patrimoine 1970-2020

La cathédrale de Beauvais est l'un des "monstres sacrés" de l'art gothique : son choeur est le plus haut jamais érigé au XIIIe siècle, les arcs-boutants qui le soutiennent sont d'une hardiesse incroyable, un flot de lumière inonde son sanctuaire. Mais la réputation de ce gigantesque édifice tient aussi à ses malheurs : une partie des voûtes du choeur s'effondra en 1284, la tour-lanterne érigée au XVIe siècle sur la croisée du transept chuta à son tour en 1573, et la cathédrale ne fut finalement jamais terminée, malgré les efforts encore déployés au tout début du XVIIe siècle. Saint-Pierre de Beauvais demeure ainsi un joyau incomplet : l'élan vertigineux du choeur vient se briser sur un mur nu. Cet inachèvement a toutefois permis la survie de la "Basse-Oeuvre" (Xe- XIe siècles), l'une des rares cathédrales de l'an mil conservées en France, dont les premières travées subsistent à l'ouest de Saint-Pierre. Ecrasé par la puissante masse de la cathédrale gothique, ce vestige passe souvent inaperçu, alors que de longues campagnes de fouilles ont montré son intérêt. Les recherches récentes ont également apporté un nouvel éclairage sur le chef-d'oeuvre du mu' siècle, trop souvent réduit à l'image d'une tour de Babel frappée dans son orgueilleuse hauteur. Elles ont aussi mis en valeur le transept flamboyant élevé au XVIe siècle sur les plans de Martin Chambiges. La splendeur de cette architecture fait souvent oublier les oeuvres d'art qu'elle renferme : le décor mobilier de la cathédrale, ainsi. que son trésor, méritent amplement une redécouverte. La collection d'ornements liturgiques, en particulier, comporte des pièces d'une grande beauté, inaccessibles à l'heure actuelle, et que cette publication prend à coeur de faire apprécier.

La cathédrale Saint-Pierre de Beauvais - Architecture, mobilier et trésor

Représentée par Rodin sous la forme d'une jeune femme nue, à genoux sur le sol et le visage dissimulé par une longue chevelure, La Danaïde compte parmi les figures les plus touchantes de l'artiste. Une telle posture, propre à traduire l'abandon et le désespoir, invite en effet le contemplateur à une forte empathie. À travers un essai mêlant analyse du mythe, histoire des formes et esthétique, Aline Magnien offre un regard nouveau sur ce marbre qui rompt avec l'iconographie traditionnelle. Bénéficiant d'un modelé lumineux, sans ombres creusées, La Danaïde n'est pas sans évoquer ces mots de Gaston Bachelard : « La source est une naissance irrésistible, une naissance continue. »

La danaïde

Représentée par Rodin sous la forme d'une jeune femme nue, à genoux sur le sol et le visage dissimulé par une longue chevelure, La Danaïde compte parmi les figures les plus touchantes de l'artiste. Une telle posture, propre à traduire l'abandon et le désespoir, invite en effet le contemplateur à une forte empathie. À travers un essai mêlant analyse du mythe, histoire des formes et esthétique, Aline Magnien offre un regard nouveau sur ce marbre qui rompt avec l'iconographie traditionnelle. Bénéficiant d'un modelé lumineux, sans ombres creusées, La Danaïde n'est pas sans évoquer ces mots de Gaston Bachelard : « La source est une naissance irrésistible, une naissance continue. »

La Danaïde

Rodin and eroticism

La nature et l'antique, la chair et le contour

"What is so poignant about Rodin's figures is that we find ourselves in them; we see our disenchantments reflected there; according to Stéphane Mallarmé's fine expression, 'they are our fellow sufferers'."

Depicted by Rodin as a young woman, naked and crouching forward on the ground, her long tresses cascading over her face, Danaïd is one of the artist's most touching figures. Onlookers will indeed strongly empathize with a pose conveying such abandonment and despair. In an essay that combines analysis of the myth with a history of form and aesthetics, Aline Magnien brings a fresh take on this marble sculpture that breaks away from traditional iconography. With luminous modelling and devoid of shadowy hollows, Danaïd recalls the words of Gaston Bachelard: "The spring is an irresistible birth, a continuous birth."

Danaïd - Edition en langue anglaise

"Comment décrire cette chair qui me rend si attentif ?" se demandait Rodin, question qui n'a cessé de le poursuivre tout au long de sa carrière. Dans ses sculptures comme dans ses dessins, Rodin modèle ou trace les contours d'un corps humain qui le fascine. Il décline à l'infini  postures et positions, non pas tant par souci de provocation que pour saisir la vérité du désir. Les formes qu'il transcrit témoignent d'une sensualité et d'une intensité qu'il pousse à l'extrême pour capter les manifestations de l'extase, et parfois l'ombre de la mort. N'ayant jamais eu peur de s'attaquer à des thématiques traditionnellement considérées comme obscènes, Rodin repousse les limites de la transgression et affirme une modernité qui inspirera par la suite des générations d'artistes.

Rodin et l'érotisme

"How can I describe this flesh that captivates me so much?" Auguste Rodin asked himself this very question all throughout his life and career.

In his sculptures as well as in his drawings, Rodin modeled or traced the outlines of what fascinated him: the human body. He explored endless variations of postures and stances, not so much to spark controversy but rather to apprehend the truth of desire. The shapes and forms he created testify to the sensuality and the intensity of his oeuvre. He carried to the extreme these two features in order to capture the manifestations of ecstasy, and sometimes the shadow of death.

Rodin never refrained from tackling subjects that were traditionally deemed obscene. In doing so, the sculptor pushed the boundaries of transgression, claiming a sense of modernity that proved to be seminal for generations of artists.

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