Sainte Anne: Histoire et représentations

De l'art paléochrétien à la peinture moderne, des icônes aux oeuvres de la Renaissance, une histoire des représentations du Christ dans l'art.Un texte accessible et une iconographie très riche : plus de 120 reproductions d'oeuvres magnifiques et très diverses.

Le regard du Christ dans l'art: Temps et lieux d'un échange

L'homme biblique va à Dieu avec ses sens. Il travaille ses sens pour dire la beauté de la création et louer le Créateur, dans la littérature, le chant, la musique ou l'architecture du Temple. Faisant face au commandement "tu ne te feras pas d'images", il s'interroge sur la justesse de ses représentations du divin. Qui est ce Dieu qui se chante mais ne se représente pas? La Bible est matrice d'oeuvres d'art: au fil des siècles, les artistes proposent à la fois une exégèse sonore, picturale ou sculptée de l'Écriture et une création de sens et de beauté. Avec les cathédrales, Bach ou Chagall, l'art est un chemin vers Dieu, qui sollicite l'âme des sens. Après Bible et littérature (1999), Bible et histoire (2000), Bible et droit (2001), Bible et sciences (2002), Bible et économie (2003), Bible et médecine (2004), Bible et sciences des religions (2005), Bible et théologie (2006), Bible et philosophie (2007), ce livre est le dixième d'une série consacrée à la confrontation entre la Bible et une discipline qui ordonne le savoir, l'expression et l'action. Un projet porté par les Facultés Universitaires Notre-Dame de la Paix (Namur).

Bible et art: L'âme des sens

L'art chretien s'est divise entre Orient et Occident. Comment ? Pourquoi ? Le present ouvrage se propose de faire a la fois un diagnostic et une prospective. Il comporte trois etapes, depasser les idees recues a ce sujet, qui confinent a la caricature (I/ Mythes a la vie longue), puis mettre le doigt la ou ca fait mal, a savoir sur les veritables points de desaccord entre les visions de l'image religieuse (II/ Divergences fondamentales), pour dresser enfin un etat des lieux (III/ Ecarts et proximites). C'est un essai passionnant qui, a partir d'une solide documentation theologique et historique, reveille un debat fondateur qui apparait aujourd'hui d'une grande actualite.

Dieu entre Orient et Occident: Le conflit des images. Mythes et réalités

Comment représenter la manifestation de Dieu dans l'histoire et ses interventions dans le monde des humains ? Le défi à relever, pour les artistes chrétiens du Moyen Age comme pour leurs éventuels conseillers, était de réussir à montrer l'Invisible de manière à la fois fidèle et respectueuse, en suivant les indications fournies par l'Ecriture sainte tout en suppléant tant bien que mal à l'absence des précisions d'ordre spatial que l'oeuvre d'art ne peut pas se dispenser de donner à voir. Si bien que la mite en image (peinte ou sculptée) d'une page de la Bible où il est rapporté que Dieu intervient, loin de se réduire à une simple illustration, fut toujours beaucoup plus : une hypothèse inventive, un choix, un pari, où se rencontrèrent la Révélation dont l'Eglise avait la garde et la sensibilité d'une époque, et où s'affichèrent les préférences d'une génération, les potentialités expressives d'un style, d'un support, d'un lieu. C'est aussi le lieu où a pu se dire, mieux peut-être que nulle part ailleurs, comment a été conçue, imaginée ou vécue, la rencontre avec Dieu. En témoigne cette formidable enquête au pays de l'art médiéval d'inspiration biblique. Quatre théophanies de l'Ancien Testament (Hospitalité d'Abraham, Buisson ardent, vision d'Isaïe et vision d'Ezéchiel) et cinq du Nouveau Testament (Baptême du Christ, Transfiguration, apparition aux disciples d'Emmaüs, vision d'Etienne le protomartyr et conversion de Paul sur le chemin de Damas) sont étudiées tour à tour par François Boespflug, théologien devenu professeur d'histoire des religions à l'université de Strasbourg, historien de l'art et iconographe au long cours.

Les théophanies bibliques dans l'art médiéval d'Occident et d'Orient

L'ouvrage présente l'oeuvre du peintre Arcabas à Saint-Hugues de Chartreuse (70 représentations couleurs), et un choix de peintures récentes de l'artiste (38 reproductions). Saint-Hugues de Chartreuse, près de Saint-Pierre de Chartreuse, à 30 kilomètres de Grenoble, est un petit hameau situé au coeur du massif, à 900 mètres d'altitude, au milieu des forêts. L'ensemble d'art sacré qui remplit désormais l'église de Saint-Hugues a été commencé en 1952, et achevé en 1986 : c'est la plus importante des oeuvres monumentales d'Arcabas. Elle a fait l'objet d'une donation au Département de l'Isère, dans le cadre du Patrimoine. Sa renommée attire chaque année, parfois de très loin, plusieurs dizaines de milliers de visiteurs.

Arcabas - Saint-Hugues-de-Chartreuse

Dieu dans l'art a la fin du moyen age

Les peintres de la fin du Moyen Age ont su concilier avec bon­heur et créativité les impératifs de la doctrine chrétienne de la Trinité et les aspirations religieuses des dévots, notamment des laïcs, s'agissant de leur rapport personnel à Dieu. L'ouvrage le montre à la lumière de sept chefs-d'ouvre de la peinture du xve siècle. Sont décrits et analysés tour à tour, de manière minutieuse et très documentée, la Grande Pietà ronde de Malouel (Louvre), Communion et martyre de saint Denis de Bellechose (Louvre), le petit Diptyque de Saint-Pétersbourg de Campin (musée de l'Ermitage), la Trinité de Masaccio (Florence, Sainte-Marie-Nouvelle), le Couronnement de la Vierge de Quarton (Villeneuve-lès-Avignon), le Retable de Boulbon (Louvre), l'Adoration de la Trinité de Fouquet (Heures d'Étienne Chevalier, Chantilly, musée Condé).

La Trinité dans l'art Occident (1400-1460) - Sept chefs-d'oeuvre de la peinture

In 2010, theologian, art historian and religious historian François Boespflug takes readers on a discovery journey through the imagery of the divine in painting and sculpture of Christian inspiration as portrayed in the images of the Incarnation in European art, particularly during the Middle Ages and the Renaissance.God is a pure spirit, fundamentally invisible, and thus radically unrepresentable. But if God becomes flesh, then he can be seen and touched, and thus represented. As such, in the civilization inspired by Christianity, religious art did not refrain from representing the Incarnate One and even developed, over and above God as man, an impressive gallery of images of God the Father and the Trinity. In addition to the God of believers, theologians, and philosophers, there is thus the "God of painters and sculptors."François Boespflug gives content to this expression and shows how the images of God had been both the reflection of and a tool for a genuine esthetic line of thought.

Sainte Anne: Histoire et représentations

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