Apollinaire & cie

Imaginez qu'un auteur ait produit une première oeuvre qui ne serait composée que de citations plus ou moins déguisées, et qui n'aurait cessé d'apparaître à ses lecteurs comme absolument neuve. Il est fort possible que, travaillé par le repentir ou soucieux de retoucher cette oeuvre, celui-ci décide à l'autre bout de sa carrière de la récrire entièrement. Vous aurez deviné que cette oeuvre faire d'emprunts multiples fut pour Jean-Paul Sartre La Nausée, et que l'oeuvre qui s'enroule autour de celle-ci n'est autre que Les Mots, cet éblouissant récit de son enfance que l'auteur achève de rédiger à l'âge de 58 ans.

Nauséographie de Sartre

La Lettre Francaise: De Crebillon A Rousseau, Laclos, Sade

Face à l'oeuvre de Raharimanana, devenue incontournable, on propose de remonter le temps afin de mieux comprendre la violence langagière qui s'y exhibe. Ne s'expliquerait-elle pas par la trop longue fascination teintée de respect que témoignèrent à l'égard de la langue française ses prédécesseurs, Rabearivelo et Rabemananjara ? Ce qui leur faisait défaut, c'est bien cette violence symbolique exercée à l'encontre d'une langue venue du dehors. Ce double rendez-vous raté permet de comprendre qu'un Raharimanana se voit dans la nécessité aujourd'hui de ressasser encore et toujours un même devoir de violence. Celui-ci, une fois accompli, permettra à un Johary Ravaloson de s'en "dégager", d'évoluer en roue libre. Si le parcours anthologique de l'oeuvre de ces quatre auteurs est aussi une "hantologie", c'est que les fantômes de toutes sortes y abondent : ombres dans leurs poèmes, doubles dans leurs récits, spectres et suppôts dans leur correspondance comme dans leurs traductions, larves et lémures dans leurs cahiers. Or paradoxalement ces revenants ne sont pas seulement issus de la terre malgache, de ses contes ou de sa tradition orale : ce sont, de Baudelaire à Segalen, en passant par Rimbaud, ou Leconte de Lisle, traducteur d'Homère, tous des auteurs bien français. Francophones, encore un effort avant d'être révolutionnaires ?

Lémures - Hantologie de la littérature malgache en français

Ce volume rassemble les communications du colloque Figures de l'éditeur qui s'est tenu à l'université Paris 13 en mai 2005. Mutations du paysage éditorial, évolution de la place du livre, rôle de ses concepteurs, producteurs et médiateurs dans la formation des idées et dans la circulation de l'information : comment évoluent aujourd'hui les Figures de l'éditeur dans ce jeu de tensions où se rencontrent des facteurs intellectuels et esthétiques, économiques et politiques, technologiques encore, eux-mêmes renouvelés par des logiques transnationales ? A partir de cette question centrale, la réflexion proposée ici s'applique à saisir, de manière interdisciplinaire, les modes de perception de l'éditeur, son rôle de médiation dans l'espace public, la fonction éditoriale en prise aux tensions économiques et à la technicisation, la dimension territoriale, enfin, par laquelle le travail de l'éditeur s'inscrit dans un champ géographique, linguistique et social.

Figures de l'éditeur

Les récits occidentaux s'étant peu à peu vidé de toute présence animale, celle-ci se limiterait-elle de nos jours aux seuls contes africains ? Les récits animaliers de Patrick Chamoiseau, de Patrice Nganang ou d'Ananda Devi, semblent pourtant privilégier la présence du moins exotique des animaux : le chien, comme figure du subalterne. S'en dégage une histoire moins de la race que de la trace. Ecrire, alors, revient à traquer plutôt qu'une origine perdue, la trace de ce passage inouï, voire inaudible, des sans-voix, qui seule nous permet de revenir sur nos pas.

Pas d'animaux - De la bête en littérature-monde

L'epitre du voyant. alcide bava/arthur rimbaud (avril-aout 1871)

Guillaume Apollinaire naît l'année même où meurt Flaubert et rédigera ses premiers écrits le regard tourné vers le dix-neuvième siècle. Pourtant l'image qu'on retient de lui est celle d'un être de la rupture, d'un innovateur peu enclin aux compromis. Il existe cependant un autre Apollinaire : non pas le poète d'Alcools ou de Calligrammes, ni même le pornographe occasionnel à l'abri de ses initiales, mais le conteur de L'Hérésiarque & Cie (1910), dont l'esthétique puise pour l'essentiel dans l'ouvre aujourd'hui trop peu connue de Marcel Schwob, qui contient elle-même une lecture savante des contes de Flaubert et de Maupassant. Le premier geste de l'hérétique n'est-il pas de revenir aux sources en proposant des Écritures une interprétation jusqu'alors inédite, voire irrecevable ou simplement scandaleuse ? Sous cette prose en apparence lisse, les excréments sont étalés au grand jour, les pires obscénités déferlent sur nous. Cependant, il n'est rien d'étonnant à ce que ce registre affleure dès lors que la langue se souvient - digestivement, s'entend : car lire déjà c'était dévorer, l'auteur se nourrissant des mots d'autrui. Avec Le Poète assassiné, son second recueil, nous découvrons une langue toujours hérissée de gros mots, en laquelle grondent des borborygmes, au milieu d'irrévérencieux lâchages de vents. La machine à conter fonctionne à présent à vide, Apollinaire ne faisant en somme que réécrire son précédent volume, en le délestant il est vrai des allusions à autrui : l'auteur apollinarise. Car un auteur ne vient jamais seul : c'en sont toujours deux, trois qui se pressent à la fois, se bousculent, se frayent un passage. On cherchera donc aussi à suivre Apollinaire dans la compagnie d'auteurs qui loin de l'avoir précédé lui sont résolument contemporains : tel Blaise Cendrars qui n'ayant cessé d'agir en rival viendra curieusement, en dépit des allégations mensongères et des prises de bec répétées, à son tour s'alimenter aux contes de L'Hérésiarque, pour, dans une ultime reprise, réussir leur effacement.

Apollinaire & cie

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