Dalí

La narration et la biographie tiennent une place essentielle dans l'oeuvre de Christian Boltanski. De la création du personnage mythique de C.B. à la dissolution de l'artiste dans ses oeuvres, il raconte l'histoire d'un artiste tenaillé entre vérité et mensonge. Ressassement qu'il exprime à travers une palette de subterfuges, de faux-semblants, d'accumulations. Ces différents entretiens tentent de mettre au jour ses multiples visages. Tantôt, il se définit comme un montreur de marionnettes, tantôt comme un magicien qui veut faire rêver, idée qu'il développe ensuite tout en introduisant le doute : on ne peut empêcher la disparition et la perte, on ne peut lutter contre le temps et la mort. Dans le dernier entretien, inédit, il revient, plus serein, sur les thèmes qui ont marqué son oeuvre, évoque la situation actuelle de l'art et les mutations dues notamment à Facebook.

Christian Boltanski

Suivre et envisager l'oeuvre d'un artiste à partir de ses cartons d'invitation, c'est l'expérience précise, sérieuse, proche, vivante et amusée qui a été entreprise ici, avec Giuseppe Penone, figure majeure de la scène italienne, à travers des entretiens réalisés dans l'atelier de l'artiste à Turin. Devant chaque carton d'invitation, Penone réagit, précise, commente, dérive, parle de ses galeries, de l'évolution du monde de l'art, de son enfance et de son père paysan, "méfiant, ironique", de la Ligurie, fait un éloge de la lenteur lorsqu'il évoque les mystères de la germination, et puis évoque son arrivée à Turin, ville industrielle du Nord bouleversée par les luttes syndicales, où la tradition artistique est absente, où naît l'arte povera qu'il rejoint presque sans le vouloir. Voici Penone au naturel, tel qu'on le connaît peu, délivrant sa vision poétique des rapports de l'homme et de la nature. Voici, dans ses métamorphoses, un artiste magique qui témoigne de la réalité mouvante du monde.

Giuseppe Penone - Catalogue raisonné des cartons d'invitation (expositions personnelles 1969-2020)

Vézelay, c'est la marche, l'élan. Des reliques, des pèlerinages, un mouvement, vers Jérusalem, vers Saint-Jacques de Compostelle. Vézelay, c'est un lieu que l'on approche avant d'y pénétrer. Ce livre est plus qu'un guide : une invitation au voyage. Il incite le lecteur à se promener dans ce paysage de Toscane, à faire le tour de la ville, à découvrir des endroits insolites avant d'entrer dans la basilique. Où là, c'est l'émotion.

Vezelay. La Lumiere Et L'Elan

L'inimitable M. Vato : c'est ainsi que la pastelliste vénitienne Rosalba Carriera appelait le peintre le plus imité de son époque : la grâce qui l'habitait, lumineuse et légère, souvent poignante, n'appartenait qu'à lui. Seul Nabokov a aussi bien parlé de la nuque des jeunes filles. Seul Marivaux a su aussi bien mettre en scène les jeux délicats de la sincérité surprise, les spontanéités hésitantes du désir et de la pudeur dans des escarmouches rapides qu'on fait durer pour le plaisir. Seul Mozart savait rendre aussi déchirante la beauté. Sa peinture décentrée, surprenante, fascinée par l'éphémère, s'éblouit de féerie lente, dans des lumières dorées, parmi les soieries scintillantes quand l'air vibre doucement. Peinture sans apprêt que cette peinture magique du jet qui voudrait être finie avant même d'être entreprise. Peinture enchantée. On l'oublie presque toujours, Watteau, ce frère de Mozart, est le contemporain de Bach. Il exerce son métier de peintre sous Louis XIV et quelques courtes années sous le Régent, au moment où Perrault écrit ses contes de fées, où Galland traduit ses Mille et une nuits. Ici la vie est un songe et l'art vie recluse en poésie. Michel Nuridsany, dans un texte tout en glissades, en digressions, qui ressemble à une promenade ou à une Wanderer Fantasie, cherche l'accord avec cette peinture à la fois rapide et immobile, nourrie de réalisme et imprégnée de rêves.

L'inimitable M. Watteau

C'est son formidable dynamisme qui caractérise l'art contemporain chinois et aussi sa jeunesse, son énergie, sa vitalité, son humour.
 Cette scène peu et mal connue, Michel Nuridsany nous la fait découvrir dans des textes alertes et complices, informés aux meilleures sources : les artistes eux-mêmes.La Chine, il y va depuis 1996, visitant les ateliers, fréquentant les artistes dont beaucoup sont devenus des amis, assistant aux biennales et aux évènements les plus considérables de ces dernières années, spectateur privilégié des transformations qui ont propulsé cet art au premier rang sur la scène internationale.En parfait accord, Marc Domage a photographié les oeuvres, les artistes, mais aussi les ateliers, les appartements, l'environnement :
 Les vernissages, les galeries, les musées, les rues, les gens. Bref, voici la scène artistique chinoise comme si vous y étiez.Vous découvrirez ici l'effervescence de la fin des années 1970 avec le groupe des Étoiles, le Pop Politique et Cynique des années 1980 et 1990, le Gaudy Art et l'émergence ironique et heureuse de la toute jeune génération qui s'exprime à travers la performance, la vidéo et les jeux vidéo. En 30 artistes, 30 ans d'art contemporain chinois.

Art contemporain chinois

Le Paris de Dalí

Sa célébrité ? Une décision. 

Elle lui a permis d'agir toujours comme il l'entendait, dans un scandale à peu près permanent, guetté par les médias qu'il manipulait avec un savoir-faire confondant. Cool. 

La Factory des années 1960 où se fabriquaient sa peinture, puis ses films, fut à la fois son Hollywood privé, son usine à rêves et un creuset où se mélangeaient les gens du monde et les voyous, les artistes et les prostitués de tous bords. La drogue y circulait librement et le sexe aussi. Là, tout pouvait arriver et arrivait. La révolution des mours était d'avant-garde, comme le reste. 

Warhol a été peintre, sculpteur, photographe, cinéaste, romancier, dramaturge, directeur de magazine, producteur d'un groupe rock, homme de télévision, acteur et enfin mannequin. Il a figuré, avec éclat, au centre de tout ce qui s'est expérimenté de plus inventif et de plus radical au début des années 1960, au temps du pop art et du cinéma underground, mais aussi dans les années 1970 et 1980, quand on commença à se penser "postmoderne" et que "l'appropriation" allait de soi. Il fut génial à la grande époque des Boîtes de soupe Campbell's, des Marilyn et des Chaises électriques, on le sait, mais non moins génial quelques mois avant sa mort quand il peint ses Camouflages. 

Ce que propose cette biographie, comme écrite en connivence avec Warhol, c'est une vision qui va au nerf de ce que fut cet immense artiste, emblématique du XXe siècle, de plus en plus revendiqué par les jeunes créateurs d'aujourd'hui comme un modèle. Comme une ouverture.

Dalí

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