Le Paris de Dalí

Dalí dépoussiéré. Dalí dans la proximité de Warhol et de Duchamp, voilà ce que ce livre s'attache à faire découvrir ici plutôt - ou tout autant - qu'un Dalí en icône surréaliste, ce qu'il fut peu de temps, finalement : de 1929 à 1939. 
 
Un Dalí fasciné par la physique quantique et la théorie des catastrophes autant que par la toute-puissance du rêve et de l'inconscient. 
Un Dalí qui doit plus à Lorca qu'à Gala. Même amoureusement. 
Un Dalí qui écrit une autobiographie, un roman, des poèmes, crée des décors, écrit des scénarios, fait de la pub. Un Dalí chez qui, très vite, l'attitude prend le pas sur la forme. 
Un Dalí moderne, qui traverse l'art conceptuel, annonce l'hyperréalisme, ose être littéraire dans sa peinture. Adore Roussel. Invente l'objet. Dalí comme il faut le réexaminer aujourd'hui. 
Comme le fait ici Michel Nuridsany dans la nouvelle édition de cette biographie amusée et allante qui va à la fois au nerf et dans les détails. Avec un plaisir communicatif.

Salvador Dalí

La toile, il la boxe, la caresse, y accumule des mots jusqu'au vertige. Basquiat c'est l'urgence, le lyrisme mêlé d'élégances, de grâce, de naïvetés, avec l'enfance qui rayonne et déborde. Et hurle. Et chante. Et dit la brûlure, le plaisir, la vie courte et intense. Il meurt à 27 ans, laissant mille tableaux et un nombre plus important encore de dessins.
Michel Nuridsany nous donne à voir et à comprendre ici comment le peintre apparaît, se forme, explose, quand naît le hip-hop, se radicalisent les mouvements de protestation des noirs et que se transforme en profondeur le milieu de l'art new-yorkais. Il nous apporte des lumières nouvelles sur l'importance de la musique et de la poésie dans son oeuvre et dans sa vie, sur sa façon de faire passer la technique du sampling dans sa peinture, sur l'origine de son nom, sur sa qualité de métis perçu comme noir, sur son voyage en Côte d'Ivoire, sur la réception de son oeuvre en France et sur ses rapports plus profonds qu'on ne l'a dit avec Warhol.
Quant à la jeunesse, elle est emportée par la bourrasque d'une vie traversée par la drogue, le sexe, l'art, et par une folle énergie. Basquiat, un jaillissement.

Jean-Michel Basquiat

Rigoureux comme doit l'être un catalogue raisonné, ce livre donne à entendre, en même temps, la voix de Claude Lévêque, à travers des échanges amusés, rapides avec Michel Nuridsany. On découvre ainsi, en toute liberté, un artiste commentateur de lui-même et des autres, dans la proximité complice d'un ami qui le connaît depuis ses débuts. Ici, Claude Lévêque réagit à la vue de chaque carton d'invitation, manifeste avec éclat son plaisir et, avec la même vivacité, ses déceptions, parle du punk, de rock, se branche sur Internet et fait entendre Gloria Gaynor, David Bowie, Kurt Cobain, se souvient de ses fins de fêtes, de ceux qui ont écrit pour lui des mots, des phrases, parle de ses célèbres néons, évoque ses rapports avec des directeurs de petites structures, dérive, revient à l'essentiel... On mesure alors toute la profondeur, toute l'étendue de cet art aigu, sensible et vivant qui ose l'émotion dans des dispositifs toujours élaborés en situation. Une façon inhabituelle et proche de découvrir cet artiste majeur de la scène artistique française et internationale.

Claude Lévêque - Catalogue raisonné des cartons d'invitation (expositions personnelles 1982-2018)

L'inimitable M. Vato : c'est ainsi que la pastelliste vénitienne Rosalba Carriera appelait le peintre le plus imité de son époque : la grâce qui l'habitait, lumineuse et légère, souvent poignante, n'appartenait qu'à lui. Seul Nabokov a aussi bien parlé de la nuque des jeunes filles. Seul Marivaux a su aussi bien mettre en scène les jeux délicats de la sincérité surprise, les spontanéités hésitantes du désir et de la pudeur dans des escarmouches rapides qu'on fait durer pour le plaisir. Seul Mozart savait rendre aussi déchirante la beauté. Sa peinture décentrée, surprenante, fascinée par l'éphémère, s'éblouit de féerie lente, dans des lumières dorées, parmi les soieries scintillantes quand l'air vibre doucement. Peinture sans apprêt que cette peinture magique du jet qui voudrait être finie avant même d'être entreprise. Peinture enchantée. On l'oublie presque toujours, Watteau, ce frère de Mozart, est le contemporain de Bach. Il exerce son métier de peintre sous Louis XIV et quelques courtes années sous le Régent, au moment où Perrault écrit ses contes de fées, où Galland traduit ses Mille et une nuits. Ici la vie est un songe et l'art vie recluse en poésie. Michel Nuridsany, dans un texte tout en glissades, en digressions, qui ressemble à une promenade ou à une Wanderer Fantasie, cherche l'accord avec cette peinture à la fois rapide et immobile, nourrie de réalisme et imprégnée de rêves.

L'inimitable M. Watteau

La narration et la biographie tiennent une place essentielle dans l'oeuvre de Christian Boltanski. De la création du personnage mythique de C.B. à la dissolution de l'artiste dans ses oeuvres, il raconte l'histoire d'un artiste tenaillé entre vérité et mensonge. Ressassement qu'il exprime à travers une palette de subterfuges, de faux-semblants, d'accumulations. Ces différents entretiens tentent de mettre au jour ses multiples visages. Tantôt, il se définit comme un montreur de marionnettes, tantôt comme un magicien qui veut faire rêver, idée qu'il développe ensuite tout en introduisant le doute : on ne peut empêcher la disparition et la perte, on ne peut lutter contre le temps et la mort. Dans le dernier entretien, inédit, il revient, plus serein, sur les thèmes qui ont marqué son oeuvre, évoque la situation actuelle de l'art et les mutations dues notamment à Facebook.

Christian Boltanski

Louis XIV vient de mourir. Le lendemain, Philippe d'Orléans, son neveu, devient régent. Soudain c'est la jeunesse, l'intelligence, le bonheur au pouvoir. Une époque brillante commence. On fait la paix partout en Europe. On sollicite Law pour repenser l'économie, les finances. On demande à Watteau d'incarner l'esprit de la Régence, sa dynamique, son allégresse. Mais Watteau refuse. Il ne veut ni devenir un peintre officiel, ni même se rendre «plus visible» comme on le lui demande avec insistance. Ombrageux, indépendant, avançant en aveugle dans son art, il ne s'estime pas prêt. Dans l'embellie d'une époque qui bascule, il se préoccupe d'abord de ses propres bouleversements car il est en train de s'inventer lui-même. Mais ses amis, ses proches, librement ou subtilement instrumentalisés, vont chercher à le persuader... Situant son histoire, pleine de charme, de merveilles mais aussi d'abîmes, entre la mort de Louis XIV (1715) et la réalisation de L'Embarquement pour Cythère (1717), Michel Nuridsany nous fait vivre de l'intérieur, au présent, une époque fascinante et l'invention d'un art enchanté. Son roman, écrit avec délicatesse et subtilité, est un petit bijou aussi raffiné que les tableaux de Watteau.

Ce sera notre secret, monsieur watteau

Sa célébrité ? Une décision. 

Elle lui a permis d'agir toujours comme il l'entendait, dans un scandale à peu près permanent, guetté par les médias qu'il manipulait avec un savoir-faire confondant. Cool. 

La Factory des années 1960 où se fabriquaient sa peinture, puis ses films, fut à la fois son Hollywood privé, son usine à rêves et un creuset où se mélangeaient les gens du monde et les voyous, les artistes et les prostitués de tous bords. La drogue y circulait librement et le sexe aussi. Là, tout pouvait arriver et arrivait. La révolution des mours était d'avant-garde, comme le reste. 

Warhol a été peintre, sculpteur, photographe, cinéaste, romancier, dramaturge, directeur de magazine, producteur d'un groupe rock, homme de télévision, acteur et enfin mannequin. Il a figuré, avec éclat, au centre de tout ce qui s'est expérimenté de plus inventif et de plus radical au début des années 1960, au temps du pop art et du cinéma underground, mais aussi dans les années 1970 et 1980, quand on commença à se penser "postmoderne" et que "l'appropriation" allait de soi. Il fut génial à la grande époque des Boîtes de soupe Campbell's, des Marilyn et des Chaises électriques, on le sait, mais non moins génial quelques mois avant sa mort quand il peint ses Camouflages. 

Ce que propose cette biographie, comme écrite en connivence avec Warhol, c'est une vision qui va au nerf de ce que fut cet immense artiste, emblématique du XXe siècle, de plus en plus revendiqué par les jeunes créateurs d'aujourd'hui comme un modèle. Comme une ouverture.

Andy Warhol

A la fin de sa vie Goya vint vivre en France avec sa maîtresse, songea peut-être à s'installer chocolatier et mourut à Bordeaux. Serge Mestre, à partir de là, s'est diverti, avec des bouffées de bonheur et de plaisir extraordinairement communicatives, à remplir les trous laissés par l'Histoire. Non pas n'importe comment ; il s'est documenté (tout est exact ici), il a fouillé la psychologie des personnages et il a rêvé. Rêvé sur la double culture (c'est un thème qui lui est cher) sur son rapport avec les femmes (délicieusement traité) et sur la révolution française vue de l'extérieur. Peintre de cour progressiste pro-français dans une Espagne envahie par la France, Goya n'était pas dans une situation des plus simples. C'est ce que nous donne à voir Serge Mestre dans sa pièce de théâtre où la réalité la plus vérifiable est enchantée par l'imagination.

Le Paris de Dalí

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