Eclaircissement du langage poétique de Stéphane Mallarmé, par une analyse de nombreux poèmes au plus près de chaque mot.

Mallarmé en clair ou L'obscurité poétique "vaincue mot par mot"

Né en 1941 à Casablanca, Mohamed Hamidi intègre l'École des Beaux-Arts de Casablanca , puis il complète sa formation à Paris, où il rejoint l'École des arts appliqués puis l'École nationale supérieure des beaux-arts.
En 1969 il participe à la très célèbre exposition manifeste de la Place Jamaa El-Fna qui marque l'histoire de l'Art moderne au Maroc.
Membre fondateur de l'Association Marocaine des Arts Plastiques, ses oeuvres sont exposées au Maroc comme à l'étranger. Il collabore avec de nombreux autres artistes marocains ( Melehi, Belkahia, Chebâa) afin de créer une forme d'art contemporain propre au Maroc, libéré du joug colonial.
Pour se faire, il s'inspire de l'esthetisme et de l'artisanat ( tapis, bijoux) traditionnels qu'il met au service d'une representation fragmentée et colorée du corps humains et de natures mortes.

Mohamed Hamidi

Ahmed Cherkaoui a développé un langage personnel inspiré du vocabulaire du signe berbère tatoué, gravé, tissé, reproduit à travers des oeuvres picturales et graphiques. Il a conduit ses expérimentations artistiques entre Paris et le Maroc autour du signe tracé et du geste peint. Ouvres majeures ou moins connues du public, issues de collection privées ou institutionnelles, marocaines ou internationales, l'oeuvre de Cherkaoui est restituée à travers un parcours chronologique mettant en lumière le développement de sa recherche picturale, dans cet ouvrage catalogue et livre synthèse où figurent des essais thématiques, des textes historiques majeurs, des témoignages inédits ainsi que de la documentation sur le cheminement de l'artiste. Ahmed Cherkaoui est considéré, aux côtés de Jilali Gharbaoui, comme le précurseur de la peinture moderne au Maroc, dont il incarne l'un des moments les plus importants de l'histoire. Né en octobre 1934 à Boujad (région de la Chaouia), c'est à Casablanca qu'Ahmed Cherkaoui poursuit ses études puis s'initie au métier de calligraphe auprès d'un maître renommé. En 1956, il intègre l'Ecole des Métiers d'Art de Paris, section arts graphiques, où il se consacre à l'étude des techniques de la lettre, de la décoration et de l'affiche. Ces années sont aussi celles d'une expérimentation secrète et solitaire de la peinture. En 1960, il intègre les Beaux-arts de Paris au sein de l'atelier d'Aujame et se fait rapidement une place au sein du groupe de l'Ecole. De passage par Varsovie en 1961 au sein de l'Académie des Beaux-arts, Cherkaoui se mesure aux recherches graphiques de l'avant-garde polonaise et réalise l'importance du signe dans sa création. En 1966-1967, son travail se caractérise par l'union entre ses deux sensibilités : le signe tracé et le signe formel. En 1967, Cherkaoui envisage son retour au Maroc. Il décède la même année en août, laissant derrière lui une production de près de 200 oeuvres.

Ahmed Cherkaoui - Entre modernité et enracinement

Le concept d'espace dans la peinture contemporaine.

Space Invaders - A Discussion about Painting, Space, and Its Hybrids

Depuis 1969, Bertrand Lavier déstabilise les codes et les catégories, avec un esprit et une virtuosité qui n'appartiennent qu'à lui. Le Centre Pompidou présente, en une cinquantaine de pièces, un parcours qui met en évidence sa méthode, la greffe, et les principaux thèmes qui structurent son art. Peintures figuratives "sur le motif", prenant leur sujet pour support, superpositions d'objets régies par des rapports formels, ours en peluche ou skate-board soclés comme dans les musées d'art primitif, répliques en bronze nickelé de statuettes africaines ou peintures et sculptures d'après Malt Disney, voilà quelques-unes des propositions analysées dans cet ouvrage de référence qui permet de comprendre la place essentielle que tient Lavier dans l'art d'aujourd'hui.

Bertrand Lavier, depuis 1969

Construction de distance - Recherche de la base et du présent

Oeuvre majeure de la littérature espagnole du XXe siècle publiée en 1928, le Romancero gitano de Federico García Lorca est un petit recueil de poèmes qui mêle poésie savante et populaire, célèbre la culture andalouse et gitane. L'auteur propose d'abord ici une traduction nouvelle de chaque poème, s'éloignant du mot à mot obscur pour restituer, dans la forme octosyllabique, le sens des vers que l'explication a dévoilé et que de nombreuses références confirment : c'est ce que l'auteur livre ensuite, poème par poème, dans une explication de texte.

Federico García Lorca ; le romancero gitano ; poésie et réalités

Système euphonique et rythmique du vers

Monographie rétrospective : un panorama, de 1985 à aujourd'hui, d'un travail qui interroge le regard en jouant avec la lumière, avec deux essais et un entretien.

Mallarmé en clair ou L'obscurité poétique "vaincue mot par mot"

Résumé

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