"J'ai choisi la peinture, elle m'était aussi nécessaire que la nourriture. Elle me paraissait comme une fenêtre à travers laquelle je m'envolerais vers un autre monde." Marc Chagall.

Richter monographie

Mohamed Melehi fut dans tes années 1960 l'un des grands fondateurs de la modernité marocaine.Tout d'abord en contact direct avec l'avant-garde italienne, il pratique ensuite aux Etats-Unis une peinture pleinement inscrite dans la mouvance hard-edge. Il rentre au Maroc en 1964 pour participera l'aventure, désormais historique, de l'Ecole de Casablanca. Héritier a sa manière du Bauhaus, Melehi développe alors un art qui tout à la fois s'enracine dans cette tradition vernaculaire que la colonisation avait méprisée et qui se veut résolument séculier, jusque dans une dimension décorative totalement assumée. A partir des années 1980, Melehi donne naissances une peinture fort singulière, où viennent à se confondre abstraction figurative et figuration abstraite. C'est ce parcours artistique sans équivalent que Michel Gauthier s'attache à retracer dans sa logique profonde.

Melehi

L'oeuvre fonctionne souvent comme le point focal de la scène où elle s'expose. Cependant, il existe des travaux qui remettent en cause cette focalité de l'oeuvre et le pouvoir qui s'y attache. L'ouvrage de Michel Gauthier étudie ceux d'Elisabeth Ballet, de Jessica Stockholder, de Claude Rutault, de Peter Downsbrough et de Cécile Bart.

L'Anarchème

Monographie de référence, amplement illustrée et documentée, des premiers dessins aux ultimes installations de l'artiste, avec des notices accompagnant chacune des quelque 200 pièces reproduites, un carnet de dessins, un entretien avec Hans Ulrich Obrist et des essais originaux de Michel Gauthier, Patrick Javault et Fabio Viscogliosi.

Hugues Reip

Claude Closky, 8002-9891

En 2004, Saâdane Afif (né en 1970), alors que son art a moins d'une dizaine d'années d'existence, prend une étonnante décision : ses oeuvres - sculptures, peintures, installations - seront également des chansons, dont il passe commande à des paroliers et compositeurs. Les paroles de chanson se substituent ainsi, sur les murs des galeries et des musées, aux énoncés de l'art conceptuel. Ces oeuvres qui engendrent des pop songs, donnant lieu à la fête collective qu'est le concert, sont, véritables Vanités contemporaines, empreintes d'une profonde mélancolie. Saâdane Afif nous apparaît de la sorte sous un double visage : l'enfant de Saturne - têtes de mort, tic tac des horloges - et l'artiste qui multiplie les versions de ses oeuvres - poèmes, chansons, mais aussi remakes. Quel rapport y a-t-il entre ces deux dimensions ? Dans une société du spectacle et de la communication qui voue l'art à cette mort qu'est la réification, les chansons et remakes de Saâdane Afif, en évitant que l'oeuvre ne se laisse enfermer dans un seul objet, une seule forme, sous un seul concept, entendent peut-être se donner la chance de rester en vie. Contre la mélancolie, l'artiste joue le jeu infini de la traduction, de la transcription, des interprétations plurielles. Contre Saturne, l'artiste imagine une Babel heureuse.

Saâdane Afif : Saturne et les remakes

Le 5e numéro de la grande revue annuelle d'histoire et de théorie de l'art publiée par le Mamco de Genève est entièrement consacré à Philippe Thomas (textes de Michel Gauthier, Jean-Philippe Antoine, Robert Storr, Christophe Kihm, Erik Verhagen, Claire Fontaine, Bernard Blistène, Daniel Soutif, Ghislain Mollet-Viéville...).

Retour d'y voir N° 5

Figure incontournable de l'âge postcolonial et protagoniste de l'école de Casablanca, l'artiste marocain Farad Belkahia (1934-2014) forge son propre langage en puisant aux sources des traditions artisanales ancestrales, loin de la tabula rasa prônée par les avant-gardes occidentales. Ayant abandonné la peinture au profit du cuivre puis de la peau, il est l'auteur d'une oeuvre sans pareille, dans laquelle se confondent formes du désir et désir des formes.

Farid Belkahia - Pour une autre modernité

"I don't paint Venuses or appies, or my last dream, or a dream I might have. I paint paintings, proposals in paint, questions about/to painting ? ". - Martin Barré.

Richter monographie

Résumé

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