L'oeuvre fonctionne souvent comme le point focal de la scène où elle s'expose. Cependant, il existe des travaux qui remettent en cause cette focalité de l'oeuvre et le pouvoir qui s'y attache. L'ouvrage de Michel Gauthier étudie ceux d'Elisabeth Ballet, de Jessica Stockholder, de Claude Rutault, de Peter Downsbrough et de Cécile Bart.

L'Anarchème

Gérard Fromanger est à la fois le jeune peintre du début des années 1960, ami de Jacques Prévert, l'auteur, avec Jean-Luc Godard, d'un célèbre film-tract, réalisé dans l'effervescence des événements de Mai 68, une figure importante du mouvement de la Figuration narrative, ainsi que l'artiste commenté par Gilles Deleuze, Michel Foucault et Félix Guattari. Son nom évoque des silhouettes, d'abord rouges puis multicolores, traversant un décor urbain. Par-delà ces associations, l'oeuvre de Fromanger a su être le témoin des mutations profondes de la société (marchandisation du monde, substitution des signes au réel), tout en donnant naissance à une peinture pleinement consciente d'elle-même. Cet ouvrage publié à l'occasion de l'exposition monographique du Centre Pompidou met en perspective ce double engagement en présentant plus de 150 oeuvres de l'artiste, analysées par Michel Gauthier et Olivier Zahm.

Gérard Fromanger

Mohamed Melehi fut dans tes années 1960 l'un des grands fondateurs de la modernité marocaine.Tout d'abord en contact direct avec l'avant-garde italienne, il pratique ensuite aux Etats-Unis une peinture pleinement inscrite dans la mouvance hard-edge. Il rentre au Maroc en 1964 pour participera l'aventure, désormais historique, de l'Ecole de Casablanca. Héritier a sa manière du Bauhaus, Melehi développe alors un art qui tout à la fois s'enracine dans cette tradition vernaculaire que la colonisation avait méprisée et qui se veut résolument séculier, jusque dans une dimension décorative totalement assumée. A partir des années 1980, Melehi donne naissances une peinture fort singulière, où viennent à se confondre abstraction figurative et figuration abstraite. C'est ce parcours artistique sans équivalent que Michel Gauthier s'attache à retracer dans sa logique profonde.

Melehi

"J'ai choisi la peinture, elle m'était aussi nécessaire que la nourriture. Elle me paraissait comme une fenêtre à travers laquelle je m'envolerais vers un autre monde." Marc Chagall.

Richter monographie

Né en 1941 à Casablanca, Mohamed Hamidi intègre l'École des Beaux-Arts de Casablanca , puis il complète sa formation à Paris, où il rejoint l'École des arts appliqués puis l'École nationale supérieure des beaux-arts.
En 1969 il participe à la très célèbre exposition manifeste de la Place Jamaa El-Fna qui marque l'histoire de l'Art moderne au Maroc.
Membre fondateur de l'Association Marocaine des Arts Plastiques, ses oeuvres sont exposées au Maroc comme à l'étranger. Il collabore avec de nombreux autres artistes marocains ( Melehi, Belkahia, Chebâa) afin de créer une forme d'art contemporain propre au Maroc, libéré du joug colonial.
Pour se faire, il s'inspire de l'esthetisme et de l'artisanat ( tapis, bijoux) traditionnels qu'il met au service d'une representation fragmentée et colorée du corps humains et de natures mortes.

Mohamed Hamidi

En 2004, Saâdane Afif (né en 1970), alors que son art a moins d'une dizaine d'années d'existence, prend une étonnante décision : ses oeuvres - sculptures, peintures, installations - seront également des chansons, dont il passe commande à des paroliers et compositeurs. Les paroles de chanson se substituent ainsi, sur les murs des galeries et des musées, aux énoncés de l'art conceptuel. Ces oeuvres qui engendrent des pop songs, donnant lieu à la fête collective qu'est le concert, sont, véritables Vanités contemporaines, empreintes d'une profonde mélancolie. Saâdane Afif nous apparaît de la sorte sous un double visage : l'enfant de Saturne - têtes de mort, tic tac des horloges - et l'artiste qui multiplie les versions de ses oeuvres - poèmes, chansons, mais aussi remakes. Quel rapport y a-t-il entre ces deux dimensions ? Dans une société du spectacle et de la communication qui voue l'art à cette mort qu'est la réification, les chansons et remakes de Saâdane Afif, en évitant que l'oeuvre ne se laisse enfermer dans un seul objet, une seule forme, sous un seul concept, entendent peut-être se donner la chance de rester en vie. Contre la mélancolie, l'artiste joue le jeu infini de la traduction, de la transcription, des interprétations plurielles. Contre Saturne, l'artiste imagine une Babel heureuse.

Saâdane Afif : Saturne et les remakes

La monographie de référence de Phillip King, dont l'oeuvre a joué un rôle déterminant dans le renouveau de la sculpture britannique au début des années 1960 à travers ses expérimentations avec l'abstraction, la construction et la couleur.

Phillip King

Eclaircissement du langage poétique de Stéphane Mallarmé, par une analyse de nombreux poèmes au plus près de chaque mot.

Mallarmé en clair ou L'obscurité poétique "vaincue mot par mot"

Découvrez les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement extraites de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, à Paris. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet. Grâce à des textes clairs et vivants, ces ouvrages satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain.

L'Anarchème

Résumé

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