La Zigzagure

Le phénomène publicitaire déborde la seule problématique de la consommation des objets et de la reproduction des besoins pour devenir une modalité de l'échange social. Plus que la répétition des images et des slogans, plus que la fascination compulsive pour un « monde des objets », le langage publicitaire pénètre tous les modes du langage quotidien. Les intonations, les structures visuelles, les tournures linguistiques sont reprises dans les rapports sociaux mais elles deviennent surtout productrices de l'échange et permettent une mise en scène sociale articulée sur les mêmes modèles culturels. La publicité sur les loisirs, sur l'habitat crée une représentation de l'espace réductrice de toute l'ambivalence propre à l'appréhension du corps dans le milieu environnant : la division, le découpage le plus rationalisé coïncident avec la représentation de l'infini, de l'ailleurs ou de l'espace sans limites. Plus que le langage de l'apparence généralisée, le langage publicitaire développe, essentiellement dans sa forme, un rythme obsessionnel de la pratique sociale. Les mots, les images, les sons devenant des choses - ou des représentations de choses - le langage publicitaire pourrait presque se comparer à une activité mentale dominante. Dès lors, le « consommateur », personnage fictif, n'est plus un récepteur harcelé de messages, il n'est que l'alibi d'un langage sans sujet qui s'accomplit dans une véritable compulsion symbolique de l'échange. Le choix du bien de consommation et l'objet de l'échange n'ont plus d'importance : la conscience d'un achat bien déterminé ferait échouer le processus consommatoire. Ainsi le phénomène publicitaire tend-il à simuler l'enjeu d'un désir absolu, dépassant les limites d'une « société de consommation » encore dominée par le culte de l'objet.

La publicité et son enjeu social

Parodies de l'auto-destruction

L'ironie de la communication

Le mythe de la vie d’artiste a-t-il encore un sens aujourd’hui ? Dans une société qui multiplie toutes ses capacités de gestion, y compris celles qui concernent la culture, le désir de création s’accompagne toujours d’une intention de changement de vie, de l’imaginaire d’un ailleurs, de cette autre organisation du temps qui serait le fruit de notre volonté. Tout ce qui caractérise « la vie d’artiste » se réfère pourtant à des stéréotypes sociaux de comportement dont l’originalité apparente demeure conventionnelle. La croyance en l’art n’est-elle que le réceptacle de nos désirs de liberté de création ? Cette idéalisation de l’art que consacre la multitude de pratiques artistiques, devrait nous laisser penser que, de la banalité apparente naîtra, grâce à la volonté de créer, la singularité des objets, des modes de perception, et par conséquent de la vie elle-même. Mais le mythe de la vie d’artiste ne correspond pas à un art de vivre, c’est l’art lui-même qui nous laissera toujours espérer que la vie puisse être différente.

Le Mythe de la vie d'artiste

Sociologue émérite du CNRS bien connu, l'auteur emprunte ici un chemin de traverse original entre l'essai savant et l'écriture romanesque qui met le savoir universitaire à l'épreuve de la sensibilité du quotidien qu'il arpente en esprit libre et alerte. Dans ce court traité, l'auteur, adoptant la tradition d'une philosophie héraclitéenne, se référant à Jorge Luis Borges et à Vladimir Jankélévitch, met en perspective le jeu des contraires dans la vie quotidienne et dans nos manières d'appréhender le monde et les choses. La perplexité est un état du corps et de l'esprit qui accompagne nos interrogations sur la vie et sur nos relations au monde. À l'encontre de la certitude, elle suppose toujours la possibilité d'un sens « autre ». Elle est l'état originel de la « pensée interrogative ». Ce livre est composé d'une analyse de la perplexité et d'une série de nouvelles présentées comme des allégories.

De la perplexité

Le multiculturalisme n'est qu'une farce politique qui légitime l'idéologie actuelle de la réparation du " tissu social urbain ".
L'obsession contemporaine de la défense des identités répond aux seuls objectifs d'un contrôle des rapports humains. Au fil du temps, à l'insu de toute gestion politique, le développement des métissages culturels entraîne une plasticité des échanges sociaux, par la circulation des signes culturels dans l'espace des villes, et par l'hospitalité des langues. En présentant des comparaisons entre la France, le Brésil et le Japon, ce livre met en scène les phénomènes de transculturation, dans la littérature et dans la vie quotidienne urbaine.
Comment l'hétérogénéité des signes culturels peut-elle résister au processus d'homogénéisation qu'impose la mondialisation de la consommation culturelle ?.

L'effet transculturel

A travers le développement de la sculpture industrielle, ce livre raconte le destin atypique d'Edouard Drouot, né à Sommevoire (Haute-Marne) en 1859, qui fut mouleur puis sculpteur à Paris. Ses oeuvres se caractérisent par l'expression de leur étrange sensualité. Que ce soit "Aurore" ou "la femme à l'étoile", son inspiration fait naître le mouvement d'un corps féminin d'une secrète androgynie. Le dernier texte est une composition théâtrale, une mise en scène dans ce lieu énigmatique du Paradis de Sommevoire où sont rassemblés de nombreux modèles..

Edouard Drouot mouleur et sculpteur

L'anthropologie qui s'est construite autour du paradigme de l'altérité et du regard éloigné se trouve profondément bouleversée par les mutations contemporaines. L'expérience de la globalisation comme appartenance à un monde commun se caractérise par le télescopage permanent du local et du global au travers des migrations humaines, de la circulation accélérée des images et des signes de la domination du marché et des logiques financières. Quel peut être l'avenir d'une anthropologie du contemporain ?

La Zigzagure

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Critiques

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