La communication sans objet

Impossible de rêver le futur ; le seul futur est celui de l'expectative d'un désastre. Le nouveau moralisme ambiant est fondé sur une constante anticipation du pire. Se développe alors une « éthique des responsabilités » fondée sur une heuristique de la peur. C'est parce qu'on a peur, qu'on doit être éco-responsable. À l'encontre de l'obsession trop individuelle de la sécurité dans la vie quotidienne, le discours écologique se veut avant tout communautaire. Il fait consensus parce qu'il s'évertue à poser les problèmes de l'avenir à une échelle planétaire et qu'en ce sens, il s'oppose à l'individualisme contemporain.

Le désir de catastrophe

Les artistes du Street art pratiquent une conquête de l'esthétique des espaces publics grâce au jeu des couleurs et des effets visuels, grâce à la distribution d'un langage de signes sur les murs, les façades, et bien d'autres supports inattendus. Quand on regarde dans les rues, les collages de Philippe Hérard, - tels ces hommes nus ceints d'une bouée - on peut se demander si ce n'est pas la ville elle-même qui crée un effet d'équilibre pour ces personnages en posture instable. C'est elle, la ville, qui présenterait pour notre regard le sens allégorique de leur place dans l'espace public. Quand la figuration du bancal se fait légende urbaine...

Street Art - Collages de Philippe Hérard

Le mythe de la vie d’artiste a-t-il encore un sens aujourd’hui ? Dans une société qui multiplie toutes ses capacités de gestion, y compris celles qui concernent la culture, le désir de création s’accompagne toujours d’une intention de changement de vie, de l’imaginaire d’un ailleurs, de cette autre organisation du temps qui serait le fruit de notre volonté. Tout ce qui caractérise « la vie d’artiste » se réfère pourtant à des stéréotypes sociaux de comportement dont l’originalité apparente demeure conventionnelle. La croyance en l’art n’est-elle que le réceptacle de nos désirs de liberté de création ? Cette idéalisation de l’art que consacre la multitude de pratiques artistiques, devrait nous laisser penser que, de la banalité apparente naîtra, grâce à la volonté de créer, la singularité des objets, des modes de perception, et par conséquent de la vie elle-même. Mais le mythe de la vie d’artiste ne correspond pas à un art de vivre, c’est l’art lui-même qui nous laissera toujours espérer que la vie puisse être différente.

Le Mythe de la vie d'artiste

Le Triangle - Bar-le-Duc, Saint-Dizier, Vitry-le-François - a-t-il vraiment existé ou n'est-il qu'un mythe ? Avec la région du Grand Est, le mythe renaîtra-t-il ? Grâce à la mise en cohérence des politiques de développement sur le plan économique, culturel et touristique, le "Triangle" a-t-il une chance d'être le futur trompe-l'oeil de la "diagonale du vide" qui va des Ardennes au sud du Massif Central ? Cette possibilité de lier des territoires et trois villes, trop longtemps en position de marginalisation, répond à l'espoir de chasser les figures du déclin.

Le mythe du triangle

Négocier. Avec soi, avec l'autre, avec Dieu. Compromis privés ou publics, sentimentaux ou politiques. Un débat permanent. Jusqu'où peut-on aller ? La résolution rationnelle des contradictions et des oppositions, tant dans la vie quotidienne que dans le maintien de l'ordre international, implique la volonté de négocier. On vit à l'amiable ! La violence des passions n'est plus digne de l'homme qui doit se soumettre à l'impératif soi-disant démocratique de la négociation. Le refus de négocier passe pour une erreur de stratégie ou pour un acte suicidaire.

Plus on invoque la crise, plus on légitime la fonction salvatrice de la négociation. Les revendications et la violence des conflits deviennent des figures du malheur ou du désespoir. Négocier est l'exercice de simulation thérapeutique qui permet aux sociétés de garantir leur survie commune. Cette croyance collective en un processus sans fin de la réconciliation ne manque pas de satisfaire l'idéalisme humaniste. S'agit-il de la Grande Illusion pour entrer dans l'ère du XXIe siècle ?

Tout Negocier. Masques Et Vertiges Des Compromis

Aux prétentions scientifiques d'une certaine sociologie qui, dans un souci de rationalisation toujours plus systématique de la société, voudrait voir coïncider ses modèles théoriques avec les comportements humains, ce livre oppose une tout autre conception: la théorie comme productrice de fictions.
Ici, la réflexion, au lieu de prendre pour objet une supposée réalité sociale cachée derrière l'apparence des faits, s'élabore avec ce qui advient comme réel et qui se donne à voir comme tel. Sans chercher à la juger ni à la corriger, elle se fait accompagnatrice de la vitalité de l'existence collective; elle en devient la forme exubérante, l'exploratrice scrupuleuse et enjouée de ses ruses comme de ses excès.
Étrangères à tout moralisme et à toute finalité utilitaire ou gestionnaire, ces fictions théoriques ouvrent une voie inhabituelle à la connaissance et à la reconnaissance de ce qui passe aux yeux des experts pour une «incongruité», qu'elle soit celle des événements ou celle du sens commun.

Fictions theoriques

Le corps peut-il être vraiment monstrueux ? Les canons de la beauté imposent à notre regard les normes conventionnelles de l'harmonie, de l'unité, de l'équilibre. Mais les métamorphoses de notre corps nous acculent aussi à voir l'avènement de leurs effets internes ou externes comme des signes vivants de notre subjectivité organique. Le corps peut être pris comme un " champ de bataille " parce que notre imagination trouve dans ses altérations possibles l'énergie de sa défense. C'est la coalition entre l'attraction et la répulsion des figures de sa déformation qui impulse notre instinct de vie. Si le corps est " ailleurs ", comme le dit Michel Foucault, c'est que, d'une certaine façon, il demeure irreprésentable. Car le miroir qui nous offre la possibilité de saisir la représentation de son unité se lézarde, devenant un kaléidoscope de nos perceptions et de nos sensations. Cette fragmentation s'accomplit par scissiparité.

Petit traité de scissiparité

La conservation patrimoniale aurait-elle pour finalité secrète de nous préparer à des situations post-catastrophiques ? des japonais ont construit le plus grand musée de la copie.
 La plupart des oeuvres du louvre y sont rassemblées : la culture occidentale est prise en otage pour la protéger d'un péril possible. rien n'échappe plus au contrôle mondial du patrimoine. la transmission est si bien organisée qu'elle ne peut plus être imprévisible ou accidentelle. le destin de toute société est-il de se contempler dans le miroir d'un passé toujours revisité ? le devoir de mémoire nous impose la chasse à l'oubli.
 En ne se mesurant plus qu'à elle-même, la logique de la conservation patrimoniale ne risque-t-elle pas d'actualiser un passé si présent qu'il ria déjà plus de futur ?

La machine patrimoniale

Les usages sociaux de l'art

Lignes N° 38 Novembre 1999 : Crise Et Critique De La Sociologie

La Reine Eupraxie est un texte à double voix, poétique et philosophique. Cette construction narrative, articulée en tableaux, ne cherche pas à établir un jeu de complémentarités ou d'illustrations réciproques. Il s'agit plutôt d'un jeu de correspondance où les auteurs tentent de mettre en résonance des registres d'écriture clairement distincts. Ces courts textes, d'une belle densité de sens et de forme, offrent l'apparence de la précision tout en ne cessant de relancer le rythme de l'écriture poétique. Ce jeu n'a rien de gratuit. Il traduit au contraire la mesure complexe des méandres de la pensée. La déclinaison des thématiques, qui n'est pas sans rappeler le récit philosophique, se construit en fragments dont chaque intitulé demeure proche des stéréotypes de la réflexion quotidienne. Aussi, La Reine Eupraxie peut se lire comme une aventure de l'écriture dans une forme plurielle qui n'est pas réductible aux pratiques conventionnelles de la juxtaposition des registres narratifs et discursifs. Il s'agit bien au contraire d'une mise en oeuvre de cette relation privilégiée existant entre le langage poétique et le langage philosophique.

La reine Eupraxie

Comment les architectes sont-ils en mesure de penser le futur d'une ville ? La légende raconte que Lucio Costa, le célèbre architecte brésilien, a dessiné sur un bout de papier le projet de Brasilia, devenue capitale du Brésil. Un avion tracé sur un simple papier... Il est vrai qu'il semble plus aisé de partir de rien pour ériger une cité. Imaginer le futur ex nihilo permet de ne point se heurter à la présence de ce qui est déjà là. Et ce n'est pas comparable à la tabula rasa qui, elle aussi, reste un moyen d'envisager l'avenir sur les décombres d'un passé anéanti. Quand on sait aujourd'hui combien la puissance des patrimoines gouverne la métamorphose urbaine, force est de constater que l'imaginaire des architectes se mesure plutôt à la fiction du vide et que celle-ci leur est essentielle pour augurer du possible. La fameuse assertion " le futur n'est plus ce qu'il était " laisse espérer combien l'éventualité de ce qui sera ne dépend pas toujours de ce qui a été. Ce qui semble compter, c'est de continuer à croire au génie de l'architecte, génie dont les effets réels peuvent faire peur, parce qu'il engage le destin des habitants d'une ville, ce qui n'est pas le cas de l'artiste. Est-ce le coup de génie qui prouve combien le pouvoir de l'imagination se surpasse en échappant aux cheminements trop incertains de la pensée ? Quand se manifeste-t-il ? N'est-il qu'un leurre ? Confronté aux impératifs d'un cahier des charges, l'imaginaire de l'architecte est limité par des nécessités qui lui imposent les figures incontournables de la réalité, ou tout du moins d'une certaine réalité. Ce sont les règles du jeu à partir desquelles s'exercera sa liberté de création. Prenant toutes les précautions techniques pour l'accomplissement de son oeuvre, l'architecte anticipe l'avenir, et tente d'affirmer ses intentions de visionnaire. Est-ce sa capacité singulière d'anticipation qui lui donne l'assurance de sa griffe internationale? Plus que jamais, il faut que l'architecte représente à lui seul, par ses interventions sur la ville, une idée du futur, de ce que pourrait être " la cité de demain ".

L'imaginaire des architectes - Paris 2030

Dans L'Art d'être grand-père Victor Hugo prenait déjà le parti de ne point suivre les normes qui commandent au modèle social du comportement attendu des grands-parents. Ce n'est pas une démission ni un rejet d'éventuelles responsabilités, mais une façon de rester soi-même en refusant de jouer le rôle d'une "assise génétique". Faut-il que les grands-parents, au nom d'une bienséance de la transmission, se contentent d'être utiles quand il le faut et d'afficher une sérénité morale ? Ainsi le grand-père préfère-t-il retrouver avec ses petits enfants un "état de l'enfance" qui ne l'a peut-être jamais quitté. Il découvre avec eux les jeux de langage qui leur permettent de conquérir leur place dans la société par l'humour de l'apprentissage de la Langue. Profitant surtout des moments à vivre, n'acceptant en aucune façon d'être le représentant de ce qui dure, il partage avec eux la complicité d'une pérégrination dans le temps. L'art de ne pas être grand père est une manière de railler l'esprit de sérieux en apprenant aux petits enfants à voir et à vivre le monde comme un jeu pour laisser perdurer le temps de l'enfance.

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