Lumieres et romantisme - energie et nostalgie de rousseau a mickievicz

Sarti le maître du domaine de la Prade se retrouve seul dans cette grande maison si vivante quelques années en arrière. Sa seconde fille : il l'a foutue dehors. Son fils, le second de ses enfants a quitté la maison paternelle le soir de la répudiation. Son aînée, le jour de sa majorité s'en est allée retrouver celui qu'elle aime. Son épouse a fini par rejoindre Julien, le deuxième fils parce qu'elle n'en pouvait plus des mauvais traitements qu'il lui infligeait et qu'elle devait supporter en silence. Quant à l'avant dernier, Louis, il s'est engagé dès seize ans dans les enfants de troupe et ne vient plus à la Prade.
Seul, le dernier, Charlot, a trouvé grâce à ses yeux. Il l'a choyé et façonné à son image.
Sarti lui a enseigné comment devait se comporter un homme, un vrai : autoritaire, tyrannique, misogyne ; Charlot sera tout cela. Après avoir multiplié les conquêtes, ce fils va se trouver confronter à une jeune femme à la rancune tenace qui n'a pas oublié les atrocités qu'il lui a fait subir dans sa jeunesse. Elle a préparé année après année un piège machiavélique. L'heure de la vengeance a sonné. Comment ce fils va-t-il pouvoir s'en sortir, va-t-il pouvoir avoir le soutien de sa famille éloignée ? Va-t-il pouvoir faire perdurer la vie quotidienne au domaine avec ses traditions ?

Cette histoire, riche en rebondissements, racontée avec beaucoup de sensibilité, laisse apparaître à travers le destin de cette famille en proie à une autorité tyrannique une lueur d'espoir grâce à la plume juste et sensible de Jean Fabre qui ravira les lecteurs.

L'orage de la colère

L'activité dramatique en France au seizième siècle n'est pas encore assez connue. Sa richesse et sa diversité sont pourtant étonnantes. Le siècle qui voit naître les grands genres du théâtre classique est aussi celui où s'épanouissent encore, en pleine Renaissance, les formes dramatiques médiévales, toujours en faveur. Mystères, miracles et moralités ne s'étiolent qu'à partir des années 50 et la vogue de la farce ne faiblira pas. Les nouveaux genres, tragédie et comédie, s'adressent à une élite lettrée. Leur création reste un événement marginal. Mais le fossé se creuse entre le public populaire et le public cultivé. A la fin du siècle naissent des genres hybrides : la pastorale, divertissement de cour, et la tragi-comédie, plus largement goûtée, répondent à la sensibilité du temps. Victime de nombreux préjugés, le théâtre français du seizième siècle a souffert injustement de la comparaison avec les chefs-d'ouvre classiques, alors que ses fins étaient toutes différentes. Quelques excellents ouvrages, des recherches érudites ont rétabli la juste perspective et rendu possible la présente tentative d'en donner pour la première fois un tableau d'ensemble. L'anarchie dramatique d'un siècle en fermentation ne saurait dissimuler sa richesse et son importance dans l'histoire du théâtre français.

Le théâtre en France au XVIe siècle

Biographie de Marivaux. Une oeuvre abondante et variée, mais assez disparate et placée sous le double signe de la nonchalance et du besoin; une vie grise, retirée et discrète; un caractère sensible, à la fois indulgent et ombrageux: c'est tout ce que l'histoire littéraire nous permet de connaître ou d'entrevoir de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux, néà Paris le 4 février 1688. Il pensa d'abord que le journalisme pourrait lui servir de gagne-pain. Dès 1717, il avait donné au Mercure des Caractères, publiés sous l'étiquette jugée par lui abusive de "Théophraste moderne", puis un petit roman en forme d'Aventure dialoguée. La vogue européenne et française du Spectateur et de ses émules l'engagea à lancer, en juillet 1721, un Spectateur français. Les livraisons qui se promettaient d'être hebdomadaires s'espacèrent, dès le départ, pour arriver péniblement à la 25e feuille en octobre 1724. En 1726, L'Indigent philosophe tenta de prendre la relève, mais ne dépassa pas la 7e feuille et, en 1734, Le Cabinet du philosophe la 11e. A partir de ce moment-là, la publication échelonnée et alternée de ses deux grands romans le détourna de ce métier de folliculaire, qui lui avait si médiocrement réussi. Réduire Marivaux au marivaudage, c'est ignorer la diversité, la profondeur et parfois la hardiesse que dissimulent l'enjouement et l'élégance. Réduire le marivaudage au maniérisme, c'est en méconnaître la dignité, le pathétique et d'abord le principe: la sincérité compte plus que le jeu en ce subtil mariage du coeur et de l'esprit où triomphe la politesse et l'honneur du langage, où le sentiment ne s'analyse que pour mieux se manifester, où le refus comme le don de soi n'entraînent jamais une démision de la conscience, où l'on ne badine avec l'amour que pour mieux aimer.

Marivaux - Vie et Oeuvre de Marivaux

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Chénier

La tragédie classique française - au sens large : de Jodelle à Marie-Joseph Chénier - présente une impressionnante unité. Elle la doit, en grande partie, aux règles, mais celles-ci ne suffisent pas à rendre compte de sa physionomie. Théâtre d'intrigue, d'acteurs, d'amour, théâtre politique, tel est son vrai visage. Sur le plan diachronique, on note moins une évolution linéaire qu'une série de compromissions du genre avec d'autres réalités littéraires, poésie, roman, opéra, philosophie des Lumières. Existe-t-il, dans ces conditions, une époque où la tragédie, réalisant une sorte de pureté, ait mérité d'être appelée plus particulièrement « classique » ?, c'est un point à débattre. À débattre aussi le problème des causes - et du moment - de sa disparition. Et de nos jours ? L'exégèse du théâtre tragique reste marquée par deux faits : sa prise en charge par la métaphysique, vers les années quarante, et les luttes autour de la « nouvelle critique », dans la décennie 1955-1965. À la scène, la tragédie, tenue parfois pour injouable, a donné lieu à des expériences qui conduisent l'observateur à se poser trois questions : chant ou discours ? texte ou spectacle ? représentation ou démonstration ?

La tragédie classique en France

Jésus est là, entier, complet, auprès de chacun de nous. Sentons cela possible et nous sommes sauvés nous dit Pascal ; rien ne nous coûtera plus, rien ne nous sera obscur. Forçons-nous, obligeons notre intelligence à l'attitude de la foi : vous verrez quels inestimables bénéfices vous procurera cet effort.

Recueil pascalien établi d'après les textes suivants :

Le Mystère de l'agonie de Jésus, par Blaise Pascal (vers 1655) ; 
Le Mystère de la mort de Notre-Seigneur J.-C., par Jacqueline Pascal (1651) ; 
Abrégé de la vie de Jésus-Christ, par Blaise Pascal (vers 1655) 

 Édition revue, corrigée et augmentée (avec) :  Présentation de l'éditeur, Introduction à l'ouvre et à l'esprit de Pascal, Notes,  Dossiers et études : Vie de Jacqueline Pascal de sa naissance à sa mort au monde, par Gilberte Périer, sa sour, née Pascal - Réflexions actuelles sur l'angoisse de Pascal, par Jean Fabre - Pascal. Sa vie religieuse et son apologie du christianisme (d'après l'ouvrage du P. Petitot) par Edgar Janssens. Contient aussi : Biographie illustrée, Bibliographie thématique, Liens externes et Articles connexes, Citations de Pascal sur Dieu. 

Format professionnel électronique © Ink Book édition.

Les Mystères de Jésus : recueil pascalien [Nouv. éd. revue et mise à jour]

À l'été 1968, deux jeunes de 19 ans, un descendant de Chamoniards, Jean Fabre et un Marseillais, Jean Marie Picard-Deyme, alias Picou, rêvent d'ascensions majeures à Chamonix. Sur les conseils d'alpinistes chevronnés, ils se décident pour celle du Pilier Gervasutti au Mont Blanc du Tacul. Trop confiants, ils partent sans conseiller la météo, sans matériel de bivouac, sans topo... Au début de la voie, ils trouvent un sac sur une vire, qui contient du vieux matériel de montagne. À qui appartenait-il ? Comment est-il arrivé là ? Poursuivant leur progression, ils sont surpris par l'orage, le tonnerre et les éclairs et se perdent. Après un bivouac hasardeux sur une arête, ils finissent par atteindre le sommet du Mont Blanc du Tacul noyé dans les nuages, et se perdent à nouveau à la descente. Le deuxième bivouac dans les séracs est inévitable lorsque, surprise, ils entendent des voix...
Dans ce récit écrit plus de cinquante ans après, Jean Fabre livre avec humour sa vision de l'alpinisme de l'époque. Avec son style décalé, un peu à la San-Antonio, il nous emmène dans cette aventure de jeunes inconscients, innocents qui découvrent sans le savoir le sac de Guido Gervasutti mort tragiquement dans ce pilier le 16 septembre 1946.

Lumieres et romantisme - energie et nostalgie de rousseau a mickievicz

Plus de livres de Jean Fabre

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques