Rodin - Giacometti

Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l’aube d’une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko)… Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre de questions : autonomie par rapport à la peinture, détour par le passé, relation à l’espace et au temps. Des penseurs comme Bergson, James, Nietzsche et Simmel, en substituant des notions comme l’intuition et la mouvance à la raison et à la permanence, fécondent la création plastique. Des sculpteurs aux sensibilités en apparence incompatibles apparaissent finalement comme formant un ensemble cohérent dans ce contexte. La création sculptée peut alors être lue comme une expérimentation de tous les moyens pour se débarrasser de ce que le nouvel univers mental conduit à abandonner. Un vrai foisonnement d’inventions et de recherches traverse les catégories et même les personnalités, rassemble des artistes souvent considérés aujourd’hui comme opposés ou les sépare alors qu'ils sont généralement associés. Cette profusion laisse penser que le XXe siècle aurait pu connaître des développements très différents de ceux qui nous sont familiers : l’après-guerre opéra une sélection tranchante dans tous ces « possible

La Sculpture à Paris. 1905-1914, le moment de tous les possibles

Musée Rodin

Le musée Rodin a été créé en 1916 à l'initiative du sculpteur grâce à la donation qu'il avait consentie à l'Etat de son vivant et qui concernait ses oeuvres, sa collection personnelle, ses archives et ses droits d'auteur. Installé dans l'hôtel Biron et dans le domaine de Meudon, le musée Rodin est le dernier chef-d'oeuvre de l'artiste. Ce livre raconte l'histoire de cette institution unique et de cette collection extraordinaire. Il permet de mieux comprendre ce qui fait la spécificité de ce musée dédié à un génie dont l'oeuvre ne finit pas de fasciner.

Le musée de Rodin, dernier chef-d'œuvre du sculpteur

En 2017, à l'heure du centenaire de la mort d'Auguste Rodin, le musée Rodin donne carte blanche à l'artiste allemand Anselm Kiefer. Les similitudes de parcours, de sources d'inspiration et de procédés créatifs de Kiefer et de Rodin mettent en évidence une originalité expérimentale. Ils exploitent tous les domaines, manipulent toutes les matières, empruntent les chemins de traverse et s'autorisent autant d'agencements et d'audacieuses mutations. Attiré par les débris et abattis directement issus du ciment rodinien qu'il mêle aux reliques de sa propre vie et à d'autres matériaux inattendus, Anselm Kiefer réalise une série de vitrines totalement inédites. De la même manière, les moules de fabrication des sculptures exhumés, fatigués et salis, témoignent d'une vie passée et d'une autre à venir. Si Kiefer et Rodin jouent de tous les supports, usent de toutes les techniques pour comprendre ou digérer l'héritage du passé et assouvir leur amour du métier, ils célèbrent avant tout leur culte commun du travail à travers une même quête, celle de la vérité, jamais embellie. lnvestissant la salle d'exposition et la cour du musée, l'exposition témoignera de la rencontre singulière de ces deux démiurges, pétris de liberté et affranchis de toutes contingences artistiques.

Kiefer-Rodin

Ce catalogue d'exposition du musée Rodin confronte les oeuvres du photographe américain Robert Mapplethorpe (1946-1989) à celles de Rodin, dans un dialogue fort. Le premier a beau sculpter les corps à travers son objectif, et le second recourir à la photographie tout au long de sa carrière, rien ne semble lier les deux artistes. L'un court après la forme parfaite, l'autre s’obstine à capturer le mouvement dans la matière. Rien de spontané chez Mapplethorpe le méticuleux, tandis que Rodin s'en remet aux fulgurances du geste, quitte à en accepter l’expression accidentelle.  Les plans hyper maîtrisés de l’un font écho aux rondes-bosses tourmentées de l’autre. La fragmentation des corps, leur examen compulsif, les drapés qui les dissimulent à peine signent une quête commune, également sensuelle. Distantes de près d’un siècle, les deux oeuvres présentent d’innombrables similitudes et produisent des diptyques saisissants.

Mapplethorpe Rodin

Père de la sculpture moderne, Auguste Rodin (1840–1917) a ouvert la voie à des artistes majeurs du XXe siècle. S’il a marqué les esprits par sa valorisation du fragment, de l’inachèvement, il a également renouvelé le médium en y introduisant la notion d’aléatoire et d’accident. Rodin, acceptant les fruits du hasard, intègre à sa démarche artistique des éléments qui ne doivent rien à son initiative personnelle. L’accident devient processus créatif. Bénéficiant de la participation exceptionnelle du musée Rodin, l’exposition, qui explore un thème nouveau, présente, autour de La Muse tragique, don de Rodin au musée d’Art et d’Histoire de Genève, près de quatre-vingts sculptures.

Rodin - L'accident. L'aléatoire

Le colloque Histoire de l’art du XIXe siècle (1848-1914). Bilans et perspectives qui s’était tenu fin 2007 à l’École du Louvre, au musée d’Orsay et à l’Institut national d’histoire de l’art était, à la fois tourné vers le passé et vers l’avenir des études dix-neuvièmistes. Quelques six cent auditeurs avaient assisté à cette manifestation à laquelle soixante-seize contributeurs, douze nationalités de chercheurs avaient apporté leur éclairage. Ce retour vers les vingt années de recherches qui ont accompagné la naissance et la jeunesse du musée d’Orsay, ouvert au public depuis les derniers jours de 1986, avait été, sinon l’occasion d’un bilan, du moins celui d’un regard rétrospectif. L’ambition des communications et des débats se devait d’être à la hauteur de l’importance des apports de ce grand musée pluridisciplinaire dans le paysage muséographique français de la fin du XXe siècle. C’est la raison pour laquelle ce colloque avait été organisé en dix sessions, quatre plénières et six concomitantes, les premières étant consacrées à des questions transversales, les secondes à des bilans établis par disciplines. Le lecteur trouvera dans ce volume de plus de sept cent pages d’actes, illustré de 271 images, plus qu’aucun auditeur ne put le faire alors, puisque les sessions consacrées aux différents domaines de la production artistique étaient simultanées.

Rodin - Giacometti

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