Philosopher avec wittgenstein

Le philosophe et la poule de Kircher - Quelques contemporains

La conservation et la restauration des oeuvres d'art sont en apparence les deux faces d'une même réalité. Les musées n'ont-ils pas pour mission d'exposer et de préserver leurs oeuvres ? Mais c'est compter sans une extension inédite des biens culturels et la propension à y inclure les choses les plus diverses, à commencer par les plus contemporaines. En sorte que ces deux missions deviennent contradictoires. 

Les termes qui caractérisent cette situation nouvelle ("patrimoine", "curateur" qui s'est substitué à "commissaire", etc.) indiquent la grande transformation : sous l'effet du marché de l'art internationalisé et de la place qu'il occupe dans le monde de la finance, les oeuvres sont désormais des biens qui, au même titre que d'autres, plus qu'une valeur ont un prix. 

S'ajoute l'importance prise par leur dimension contemporaine, puisque la mémoire dans nos sociétés est indissociable d'un rapport à l'histoire désormais centré non plus sur le passé mais sur le présent - un présent sans futur et qui est à lui-même son propre horizon. 

La patrimonialisation du présent brasse les cultures les plus hétérogènes, le passé et le présent, l'homogène et l'exogène, l'ordinaire et l'extraordinaire. Elle fait croître le souci qui entoure désormais les productions contemporaines y compris dans leurs composantes techniques, singulièrement créditées d'une valeur que leur obsolescence particulière rend d'autant plus digne d'intérêt.

Conserver / Restaurer. L'oeuvre d'art à l'époque de sa préservation technique

Première monographie d'envergure consacrée aux peintures abstraites de Sylvie Fanchon.

Sylvie Fanchon

Les définitions de l'art L'idée de consacrer un livre aux définitions de l'art, c'est-à-dire aux problèmes qu'elles entendent résoudre autant qu'à ceux qu'elles posent, est née du désir de faire le point et de donner au lecteur un aperçu des discussions qui se sont développées autour de ces problèmes dans la littérature récente. Les auteurs qui ont accepté de s'interroger ici sur les difficultés ou les promesses d'une définition de l'art ne partagent pas tous les mêmes convictions, mais ils se reconnaissent dans un souci commun d'aborder clairement et sans arrière-pensée les problèmes qui s'imposent à notre attention dans l'état présent des pratiques artistiques et de la discussion philosophique.

Les définitions de l'art

Des cinq figures majeures de la philosophie autrichienne : Bolzano, Brentano, Husserl, Meinong et Wittgenstein, seuls Husserl et Wittgenstein ont eu droit à l'attention dont jouissent aujourd'hui un Kant ou un Heidegger. La philosophie de Husserl est pourtant impensable sans Bolzano, Mach, Brentano et Hering. Quant aux idées introduites par Bolzano, Mach et Brentano, elles ont été la source de préoccupations continues qui, au sein des traditions qui appartiennent à la "philosophie autrichienne", en marquent profondément l'unité à côté de facteurs géographiques, politiques et culturels spécifiques. Les options et les découvertes qui caractérisent ces traditions exigeaient d'être réévaluées et placées sous une plus juste lumière, à un moment où l'importance en est désormais reconnue dans les mondes anglophone et germanophone. Conçu dans le souci d'en révéler l'intérêt dans des domaines aussi divers que la métaphysique et la logique, la philosophie des sciences et l'épistémologie, la philosophie de l'esprit, la réflexion sur les valeurs et les normes ou sur la société, le présent ouvrage propose une présentation sans équivalent des idées et des oeuvres qui, de Bolzano à Musil, ont joué un rôle original et encore actuel dans le champ intellectuel et philosophique.

La philosophie autrichienne de Bolzano à Musil - Histoire et actualité

Eclipsée par le développement de l'esthétique analytique dans le monde anglophone et méconnue par la philosophie de l'art en Europe, la pensée de John Dewey est aujourd'hui convoquée dans un nombre croissant de discussions portant sur la démocratie, la pédagogie ou la politique culturelle. La notion d'expérience vise, chez Dewey, à dissoudre les dualismes dans lesquels la philosophie et les sciences tendent souvent à s'enfermer (entre art et vie sociale, absolutisme et relativisme, sujet et objet, apparence et réalité). Relisant L'Art comme expérience, les textes réunis dans ce volume tirent des conséquences sociales et politiques du pragmatisme de Dewey pour repenser de façon critique la situation actuelle de l'art et de la culture.

Philosopher avec wittgenstein

Plus de livres de Jean-Pierre Cometti

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques