Narration : l' auteur
La pièce écrite en 1925 reprend le mythe dans un contexte à la fois 
moderne et légèrement intemporel. Créée par Georges et Lumilla 
Pitöeff en 1926, Orphée, c'est la porte de l'univers mystérieux, 
l'essence même de la poésie.


«Les miroirs sont les portes par lesquelles la Mort va et vient.»

Orphée

Cocteau, Paris. Cela semble un pléonasme. Jean Cocteau est né à Paris, Jean Cocteau est mort à Paris, Jean Cocteau a été Paris. Son appartement du Palais-Royal était un des points de rayonnement de la ville, qu’il illuminait de ses pièces de théâtre et de ses films. Voici, pour la première fois réunis en volume, des textes aussi rares qu’enchanteurs sur la ville-poète : « Comme les poètes, Paris est de toutes les villes du monde la plus voyante et la plus invisible. »Ce recueil est suivi de Notes sur l’amour inédites.Avec un dessin inédit de Jean Cocteau.Illustration de couverture inédite de Jean Cocteau.

Paris: suivi de Notes sur l'amour

« Blanc. Non signé. Publié sans nom d'auteur. 1928, c'est encore une année d'hétérosexualité triomphante... Le Livre blanc est un texte léger, ludique... Ses images sont tranchantes comme une lame de couteau, pures de ce flou plus confortable qu'artistique, où se complaisent les truqueurs sans talent... Homme de discipline, de rigueur, d'économie, malgré l'apparence du contraire, il faut voir en Cocteau un partisan de l'ordre. Les règles, il entend les respecter, seul moyen de ne pas se laisser duper par de faux-semblants. En écrivant Le Livre blanc, il a transgressé l'obligation du silence. L'unique réparation possible, c'est de ne pas le signer. Crier son homosexualité sur les toits serait une faute, non contre la morale, mais contre une loi du milieu... Un livre blanc, donc, où ne s'inscriront que des souvenirs, des images, des rêves, indépendants de l'individu qui les a recueillis. » Dominique Fernandez.
Eblouissant d'intelligence, enivrant de vivacité, délicieux de pittoresque.Maurice Sachs.

Le livre blanc et autres textes

Le cordon ombilical

Picasso, Manolete, Lorca, l'esprit flamenco et le fleuve gitan, autant de composantes du génie espagnol que Cocteau, touriste visionnaire prompt à découvrir la vérité poétique des paysages et des peuples, brasse comme les gemmes d'un éblouissant kaléidoscope...

La corrida du 1er mai

De Jean Cocteau à sa mère, il nous reste quelque neuf cents lettres écrites entre 1898 et 1938. Celles du début sont parfois tracées sur un papier de deuil qui rappelle le suicide du père (1898). Par la suite, cartes postales, papiers à en-tête, supports divers et inattendus y mettent beaucoup de fantaisie. 
On n'y trouve pas seulement les preuves très ferventes de l'amour et de la fidélité, ou les premières évocations magiques - de la Bretagne, de Blida, de la nuit de Noël sur le front -, ou l'air d'une époque dont on aura plus tard l'évocation dans Portraits-souvenir. À cette mère adorante, parfois plaintive, toujours fière de lui, Jean Cocteau confie ses projets, laisse entrevoir la genèse de ses oeuvres.

Lettres à sa mère Tome 1

Le Testament d'Orphée (1960) est un film de poète, c'est-à-dire qu'il est indispensable, bien que je ne sache pas à quoi. Mais plutôt si : indispensable à notre cinéma français qui ne manque pas en ce moment d'hommes de talent, mais a cette sorte de défaut, ou de manque, qui est justement la poésie. Ce qui ne passe pas de mode, ce qui n'est pas lié à une mode, ni à un style, mais à une pauvreté tournée en richesse, à une boiterie devenue dense, en bref, un heureux dénuement. Le poète, avant tout, doit réinventer la simplicité, le réalisme, et Cocteau réinvente le documentaire, de même que Franju; du côté de chez Fritz Lang, le plan fixe. Tournage à l'envers, ralenti, apparitions et disparitions au tour de manivelle, autant de renvois à la prise de vue directe qui permet seule de tels tours et ne se laisse jamais oublier. Ainsi naît l'art d'inventer des images durables.

Le Testament D'orphée

Il convient d'aborder les pages de ce livre à la manière des vagues qui lèchent, mangent, rongent le sable du rivage et le désertent. Aucune place n'y est laissée au repos, l'esprit s'agite sans cesse, s'avance à l'assaut du corps, le temps restant suspendu à quelque vol d'oiseau aléatoire - La leçon des mystiques et l'art des musiciens, semblent avoir gouverné son auteur, avant tout pressé d'abréger sa souffrance, ou de la prolonger en poème symphonique. Ainsi, des enfants s'isolent pour se raconter des fables, se dégagent des contingences terrestres au moyen d'assemblages de phrases à double entente, à triple sens, échappent à la triste loi de l'âge. Les vainqueurs d'un tel jeu, où la mort est remise en question, passeront leur vie à attendre du rêve un léger décalage, un sursis, le salut peut-être, pour s'apercevoir - au réveil - qu'ils ont perdu du terrain sur la veille. Alors ils imaginent, ils assistent à une fête éternelle, dans laquelle les flammes dansent autour des yeux aveugles, chassent la chimère à l'ombre de feu. L'impatience achève de les égarer. Ils ne se reconnaissent plus. Avec un métier de dentellière, Monique ourdit la trame du drame, pendant que Joseph guerroie. À son retour, il part en voyage. Même séparé de sa dame, il pense à elle. L'envoûtement agit. Il lui dicte ses mémoires, se pose le problème de l'amour unique, le résout par la multiplicité, esquisse une théorie esthétique du délire, à base d'aliénation de la liberté, la retrouve, se prouve sa volonté, se prêche une morale expérimentale. La démesure de Monique frôle la démence, cette opération magique par quoi le verbe transmute en monstres les êtres les plus angéliques. Enfin, la jeune fille brise son jouet, qui ne répond plus à l'objet de ses désirs, le raccommode, reprend la partie, mais le mal est irréparable : elle est faite femme. Déjà l'homme a gagné sa demeure intérieure.

Monique et les autres - Ou L'amour unique

Le 12 juin 1956, Jean Cocteau ayant été promu au grade de docteur ès lettres honoris causa par l'Université d'Oxford, il y prononça, le 14, le discours que nous publions.Jean Cocteau étant avant tout et par-dessus tout un poète, on ne s'étonnera pas que le sujet du discours soit précisément : la poésie.Ainsi que l'a dit le professeur Jean Seznec en présentant l'auteur du Potomac aux élèves et aux maîtres d'Oxford, après avoir évoqué Verlaine, Mallarmé et Valéry qui honorèrent jadis de leur présence la célèbre université anglaise : «Jean Cocteau continue cette lignée princière. Le titre de son discours est beau, fascinant comme une énigme. La Poésie ou l'Invisibilité. S'agit-il de la poésie : Eurydice s'évanouissant sous le regard d'Orphée? S'agit-il du poète lui-même, cet inconnu masqué par la gloire, disparaissant sous les honneurs et les légendes? Nous allons savoir le mot de l'énigme, c'est le Sphinx en personne qui nous le donne.»

Orphée

Résumé

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