Requiem pour une métamorphose/ Another sleepy dusty delta day

Exposition Jan Fabre "Do we feel with our brain and think with our heart?'
 du 24 avril au 31 mai dans le nouvel espace de la galerie Templon à Bruxelles
 L'artiste poursuit son travail sur les cerveaux avec deux sculptures monumentales en marbre de Carrare, une série de petites sculptures de marbres, et des dessins, tous reproduits en pleine page dans le catalogue.
A l'occasion de l'exposition Jan Fabre "Do we feel with our brain and think with our heart?', qui aura lieu du 24 avril au 31 mai dans le nouvel espace de la galerie Templon à Bruxelles , Communic'Art édite un catalogue d'exposition.
 
 L'artiste poursuit son travail sur les cerveaux avec deux sculptures monumentales en marbre de Carrare, une série de petites sculptures de marbres, et des dessins, tous reproduits en pleine page dans le catalogue.

Do we feel with our brain and think with our heart ?

Créateur forcené, né en 1958 à Anvers, Jan Fabre est tout à la fois plasticien, dessinateur, metteur en scène, chorégraphe et réalisateur. Ces notes, témoignages uniques de sa vitalité artistique et de son esprit toujours alerte, prennent la nuit à l'improviste, dans son intensité la plus électrique. "Dans mon tronc cérébral vivent plusieurs chefs de tribu qui me tiennent éveillé ". Jan Fabre crée tel un bouc et détruit tel un dieu. Célébrant tant la griserie de l'imaginaire que le triomphe de l'instinct, ce journal insomniaque est un hymne à la beauté. Couvrant les années 1985 à 1991, il fait suite au premier volume, publié aussi à L'Arche.

Journal de nuit (1985-1991)

Mais qui est notre héros ? Je l'ai sur le bout de la langue.

Le serviteur de la beauté, La sage-femme, We need heroes now

Le temps, ça change la vie Pas du tout La vie, il faut la changer soi-même et c'est ainsi que change le temps

L'Histoire des larmes ; L'Empereur de la perte ; Le Roi du plagiat ; Une tribu, voilà ce que je suis ; Je suis une erreur

Le 22 avril 2008, l'artiste belge Jan Fabre s'est glissé dans la peau et l'âme du célèbre gangster Jacques Mesrine (1936-1979), le temps d'une longue performance au milieu des sculptures antiques du musée du Louvre à Paris.

Les thèmes de la mort, du déguisement guident cette méditation nocturne où l'artiste s'identifie à une nouvelle figure : celle d'un gangster. Même si la rébellion chez Jan Fabre n'est qu'artistique, d'évidentes convergences existent entre l'artiste et le truand : le côté provocateur, l'aspect flamboyant et le don du caméléon. (Jan Fabre est tour à tour dessinateur, performeur, auteur, metteur en scène, chorégraphe, et parfois tout cela à la fois.) Comme son personnage, il est « l'homme aux mille visages », changeant de physionomie en quelques instants.

Cet ouvrage propose un nouveau récit de la métamorphose spectaculaire de l'artiste. Construit à partir des photographies de la performance et d'une quarantaine de dessins inédits, rythmé par des textes attribués à Mesrine, ce récit très visuel entraîne le lecteur dans les univers différents du fait-divers, de la traque angoissante du musée. Sur cette scène magnifique qu'offre le Louvre, on se travestit, on séduit, on tombe et on se relève jusqu'à la dernière volée de balles...

Avec des essais de Bernard Marcadé (critique et commissaire d'exposition), Marcella Lista (conservatrice au Louvre), Philippe Van Cauteren (directeur du SMAK, Musée d'art contemporain de Gand), Bart De Baere (directeur du Musée d'art contemporain d'Anvers), Achille Bonito Oliva (critique d'art contemporain) et Giacinto di Pietrantonio (directeur de la GAMEC, Bergame).

Le DVD de la performance accompagne le livre.

Il existe pour ce titre une édition de tête numérotée comportant des tirages photographiques.

Art kept me out of jail

La première pièce date de 1975 et Jan Fabre avait dix-sept ans. Il l'écrivit pendant ses études à l'Académie des Beaux-arts d'Anvers. Presque seize ans plus tard, il créa la pièce à Amsterdam avec, dans le rôle principal, son actrice préférée, Els Deceukelier. Quand Fabre a présenté le même spectacle au théâtre de la Bastille à Paris, le public fut déconcerté par un tel défi artistique. Par une étrangeté inattendue qui avait choqué auparavant, en d'autres lieux, d'autres spectateurs. Car, malgré une entrée fracassante sur la scène internationale à l'occasion de la biennale de Venise en 1984, malgré la perfection indéniable de son travail artistique, Fabre est resté quelqu'un qui dérange, qui laisse le public embarrassé. Le rapport de Fabre au théâtre passe par l'acteur, le décor - donc l'aspect visuel, l'aspect "beaux-arts" du théâtre - mais aussi par la langue. Les cinq pièces recueillies dans ce volume ont, au moins, un trait en commun : la langue est le moteur des actions scéniques et elle leur impose son rythme comme une partition impose sa texture à l'orchestre. Elle est extrêmement structurée et correspond ainsi à la précision souhaitée par Fabre dans son art. Curieusement, elle laisse un grand espace de liberté à celui qui aurait envie de l'interpréter.

Elle était et elle est, même. L'interview qui meurt. Qui exprime ma pensée. Falsification telle quelle, infalsifiée. L'empereur de la perte

Un poème en prose métaphorique qui met joyeusement en abîme les doutes et inquiétudes métaphysiques de Jan Fabre.

Requiem pour une métamorphose/ Another sleepy dusty delta day

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