Art belge. Un siècle moderne présente une sélection exclusive et inédite d'oeuvres prestigieuses issues de la collection privée Caroline et Maurice Verbaet.

Art belge - Un siècle moderne

Musée Magritte Museum : Guide officiel du musée

Ensor a vécu une décennie d'intense créativité et attendu soixante-dix ans la reconnaissance. Né à Ostende et formé à l'école des Beaux-Arts de Bruxelles, James Ensor a commencé par des sujets historiques et bibliques imposés par l'enseignement classique et poursuivi avec des oeuvres réalistes, en larges masses compactes, puis des paysages, des natures mortes, des portraits. Un parcours pictural qui sort peu à peu de l'obscurité, prend les reflets de la chair de Rembrandt avant de s'éclaircir vaillamment, de laisser des oeuvres submergées par un ruissellement de rouges vifs, des envolées de petits bleus, de jaunes éclatants, une cascade de couleurs qui éclaboussent le cadre. Expressionniste chez les impressionnistes, Ensor a dessiné, peint, et gravé. Il est resté cependant à l'écart, incompris, cultivant son amertume et son pessimisme pour mieux les coucher sur la toile à travers deux thèmes : le masque et la mort. Médecins, hommes de loi ou artistes, deviennent vite les cibles préférées sur la palette du peintre désabusé. Pour l'artiste, le monde vit masqué, mû par les prétentions.  La monographie de Michel Draguet, professeur à l'Université libre de Bruxelles, permet d'apprécier l'esprit subversif, l'ironie et les obsessions du peintre, éclaire un peu plus le rapport entre l'artiste solitaire et son quotidien, peuplé de clowns ridicules. --Céline Darner

James Ensor Ou La Fantasmagorie

- Catalogue officiel de l'exposition Gao Xingjian au musée des Beaux Arts de Mons (Belgique) du 6 janvier 2003 au 30 janvier 2003 ;  






Dramaturge, romancier, nouvelliste, Gao Xingjian, Prix Nobel de littérature en 2000, est aussi peintre. 



Le présent ouvrage, publié à l'occasion de la rétrospective qui s'ouvrira en janvier 2003 au Musée des Beaux-Arts de Mons (Belgique) - avant d'être présentée en Europe, aux Etats-Unis puis au Japon -, constitue le premier essai consacré à l'oeuvre peint de Gao Xingjian. 




Le livre met d'abord l'accent sur la dimension de cette recherche liée à un désir de repenser la tradition chinoise de peinture à l'encre, l'auteur analyse l'oeuvre que Gao Xingjian poursuit depuis 1964 à travers différents thèmes : le rapport à la tradition, le désir de briser le carcan des conventions en se tournant vers l'Occident, l'appropriation moderne de la technique ancestrale de l'encre. Les conditions d'émergence de l'image, le rituel spiritualiste qui conduit à sa formulation. 



À cette lecture intérieure de l'imaginaire pictural de Gao Xingjian répond sa mise en situation dans une oeuvre multiple. 

Le rapport à la littérature constitue un élément déterminant. L'engagement de la scène littéraire face à l'évolution politique de la Chine - depuis l'épisode tragique de la Révolution culturelle (1966) jusqu'aux événements de Tian'anmen (1989) - a influé sur la conception que cet écrivain, rapidement perçu comme un opposant majeur, a nourri en l'endroit de la peinture. Au-delà des mots, libre des orientations qu'impose le langage, la peinture s'est imposée à Gao Xingjian comme le lieu même d'une recomposition du sujet. De nombreux thèmes peuvent ainsi être développés : le retour à l'enfance, le besoin de retourner dans une nature inviolée, l'abandon de la ville, l'équivalence du geste et du son, l'abandon du discours dans l'image, l'aspiration au blanc... livrent autant de facettes d'une oeuvre qui puise son inspiration dans un besoin fondamental de recomposer cette part d'humanité que la dictature a vainement tenté de bannir de l'homme nouveau. 


À travers ces thèmes l'oeuvre de Gao Xingjian, dans son ensemble, est éclairé d'un jour qui lui donne sa cohérence.



Ainsi, littérature - qu'il s'agisse du théâtre, des nouvelles ou des deux romans majeurs que constituent La montagne de l'âme et Le livre d'un homme seul - et peinture se répondent pour témoigner de façon sensible de la condition humaine face aux idéologies assassines et à la barbarie de l'histoire. 
Commentant certaines oeuvres, des légendes rédigées à partir d'entretiens menés avec Gao Xingjian ou de sentences poétiques évoquant son « goût de l'encre » permettent de restituer la parole de l'artiste ainsi que sa pensée face à des encres qu'il répugne à décrire afin de ne pas entraver l'imagination du spectateur.



Parallèlement à cette relation personnelle que le peintre entretient avec ses images, un bref essai de Gao Xingjian à portée plus théorique sera intégré dans l'ouvrage.

Gao xingjian ; le gout de l'encre

Le Symbolisme en Belgique

Considérés comme les premiers occupants des territoires qui se déploient au nord du Sahara, les Berbères témoignent d'une tradition millénaire d'autant plus riche qu'elle a été perméable aux influences culturelles. Celles-ci ont été le fait d'invasions successives qui ont scandé l'histoire de la Méditerranée méridionale depuis les Phéniciens jusqu'aux Arabes en passant par les Grecs, les Romains, les Vandales ou encore les Byzantins. D'appropriation en assimilation, les Berbères ont donné naissance à une culture riche sans perdre les fondements mêmes d'une civilisation née quand le Sahara était encore verdoyant. A travers l'exceptionnelle collection de parures réunie par Anne-Marie Gillion Crowet, cette histoire se recompose avec faste et éclat. Au-delà de la virtuosité des artisans musulmans et juifs, la parure témoigne aussi de la situation complexe de la femme dans le monde berbère. Fruit d'un partenariat avec l'Institut du monde arabe à Paris, le présent ouvrage rend hommage à la femme berbère, passeuse de civilisation au Maroc.

Mémoires berbères - Des bijoux et des femmes au Maroc

Mise en évidence du caractère pictural de l'oeuvre graphique de l'artiste, ancré dans le réalisme. Avec une présentation de toute la gamme des techniques graphiques développées par F. Rops.

Félicien rops

Catalogue de l'exposition Stanley Kubrick Photographer, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 21 mars-1er juillet 2012. La présente exposition a pour objectif de présenter les premiers pas créateurs de Stanley Kubrick qui reste un des cinéastes phares du XXe siècle. En 1945, Stanley Kubrick entre au service de la revue new yorkaise "Look" où il travaille cinq ans durant comme photographe. Ses reportages photographiques - aujourd'hui largement conservés au New York City Museum - témoignent par leur construction en séquence d'une conception déjà cinématographique. Scène criminelle, vie d'un cireur de chaussure, panorama des acteurs d'un campus universitaires... Kubrick se révèle un photographe de premier plan. A travers l'objectif se compose un portrait de l'Amérique qui vien

Stanley Kubrick Photographer - Exposition au musées royaux des beaux-arts de Belgique du 21 mars 2012 au 1er juillet 2012

"Tout dans mes ouvres est issu du sentiment de certitude que nous appartenons, en fait, à un univers énigmatique." 

En dehors de quelques brouilles passagères, René Magritte (1898-1967) resta toute sa vie celui dont Breton écrivait que le surréalisme lui devait "une de ses premières et dernières dimensions". Rejetant les procédés d'écriture automatique, Magritte emprunte les éléments de son vocabulaire pictural au quotidien. Abordant la peinture dans l'esprit des leçons de choses, il fait subir aux espaces et aux objets une infinité de modifications. Il fragmente l'échelle onirique, invente des territoires nouveaux, transforme des espaces connus, pratique une utilisation incongrue des titres : Ceci continue à ne pas être une pipe, Le Salon au fond d'un lac, La Philosophie dans le boudoir. En un mot, il ajoute, avec humour, de nouvelles dimensions au malaise humain : "Je peins l'au-delà, mort ou vivant. L'au-delà de mes idées par des images".

Art belge - Un siècle moderne

Résumé

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