Les grands pervers au cinéma

Ce livre s'appuie sur l'histoire de l'art, la narratologie, la  sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L'ouvrage s'articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres  : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et le  spectateur, l'art. Dans un dernier chapitre, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive.
Paru initialement en 1983, ce volume résolument interdisciplinaire a  été, pour des générations d'étudiants, l'un des «  classiques  » des études cinématographiques. Remettant l'ouvrage sur le métier une quarantaine d'années plus tard, les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l'ont enrichi afin que cette 5e  édition d'Esthétique du film prenne en compte les changements survenus, tant dans le cinéma lui-même que dans son étude. Une référence fondamentale toujours indispensable aujourd'hui.

Esthétique du film ; 125 ans de théorie et de cinéma (5e édition)

Marie Michel tisse un récit aussi ténu que glaçant qui explore les arcanes de la psyché amoureuse jusqu'à frayer vers les rivages de l'ultraviolence, celle que l'on subit et celle que l'on assène à son tour. Elle tente de comprendre pourquoi ce que l'on sait déjà n'empêche pas les êtres humains de reproduire ces mêmes « erreurs » qui mènent, inlassablement, aux mêmes impasses sanglantes. Pourquoi, il faut encore et toujours, à l'heure de l'ADN et des SMS, de la « transparence » érigée en dogme absolu, « tuer le père » pour recouvrir un semblant de vérité.

La notion de "version réalisateur" (ou director's cut) est surtout apparue aux Etats-Unis à partir de la fin des années 1980 avec la réédition de films comme La Porte du paradis de Michael Cimino ou Blade Runner de Ridley Scott dans un montage revendiqué par le metteur en scène. Elle est aussi une réalité européenne, comme le montrent Ludwig de Luchino Visconti ou plusieurs films de Jacques Rivette, et elle est devenue un label commercial. Mais le "montage du réalisateur" a-t-il bien existé, entièrement terminé, tel qu'on nous le présente ? Est-il un gage de qualité ? Ce volume analyse les implications diverses de l'expansion récente des versions réalisateur, tout en remontant en arrière pour la situer dans un contexte historique plus large.

Le mythe du director's cut

Ce volume rassemble dix-neuf communications prsentes par les meilleurs spcialistes internationaux du domaine, lors du colloque de Cerisy Christian Metz et la thorie du cinma . Runis ici en quatre chapitres, Esthtiques , Discours , Savoirs et Imaginaires , ces textes permettent au lecteur de faire le point sur les dbats majeurs qui ont anim la recherche sur le cinma dans les annes 1970-1980 : l'analogie figurative, le rapport entre esthtique et langage, le cinma et l'histoire des mentalits, les approches psychanalytiques du spectateur, etc. Un entretien indit avec Christian Metz ainsi qu'une bio-filmographie intgrale de l'auteur compltent cet ouvrage.

Christian Metz et la théorie du cinéma

Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art.  Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du « septième art » évoquant la création des studios de production et les grands réalisateurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français. 3e édition augmentée.

Histoire du cinéma français (4e édition)

La Nouvelle Vague

Un ouvrage pour s'initier à l'analyse de films grâce à des outils et à des exemples d'analyse de séquences un ouvrage en deux parties : 
- " les outils de l'analyse filmique " : pour savoir lire le cinéma à l'échelle du plan, de la séquence, et du film. Des exemples tirés de films très variés (de Fantômas au seigneur des anneaux, des films de Bergman à ceux de Tarantino). Une importance également accordée à la bande-son. 
- " analyses de séquences " propose plus de 20 lectures de films décortiqués à travers différents outils d'analyse. Les films sélectionnés représentent aussi bien des succès populaires que des oeuvres un peu plus difficiles. Ils sont regroupés en chapitres selon les grandes étapes de l'histoire du cinéma et introduits par une " boîte à outils, styles et techniques " spécifique de la période.

Les grands pervers au cinéma

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