Le colloque du Collège de France regroupait divers acteurs du monde scientifique et artistique qui ont exploré la question des rapports entre arts et électricité. Des physiciens et des historiens ont montré quelles représentations du monde l'électricité permettait, des salons scientifiques de l'abbé Nollet, au XVIIIe siècle, avec ses expériences merveilleuses sur l'électricité statique, aux laboratoires hyperéquipés d'aujourd'hui.
Les actes du colloque proposent deux axes de la relation entre art et électricité. Le premier relate l'histoire de cette relation et expose comment aujourd'hui l'électricité contribue à la mise en valeur des oeuvres du patrimoine culturel, notamment pour leur sauvegarde. Le second axe envisage l'électricité comme médium de la création artistique, pour les arts vivants comme pour les arts plastiques. Yann Toma et Sarkis témoignent par leur travail de cette merveille définitive qui nous sensibilise et illumine notre pensée.

Art & Electricite

L'idée de ce livre est née lors de la rencontre entre Jean Audouze, astrophysicien et président d'honneur de la Commission française auprès de l'UNESCO, Costel Subran, spécialiste des lasers et président de la Fédération française de Sociétés scientifiques et Michel Menu, chef du département recherche et de restauration des musées de France, C2RMF, Palais du Louvre.

Le thème central qui les a réunis fut la LUMIÈRE ! Trois domaines différents dont le dénominateur commun est la lumière. Des éclairages contemporains mais aussi celui des esprits des lumières qui posent la question de la destination finale de nos actions. La lumière source de la vie, essentielle à notre existence, est donc à utiliser sans limites.

La lumière est présente dans toutes les activités humaines, sociétales, économiques : vie quotidienne, développement durable, santé, énergie, éclairage intelligent, affichage, environnement, information, communication, stockage de données, Internet, espace, transport, sécurité, agriculture raisonnée.

La lumière est un instrument de recherche moderne dans toutes les sciences et tous les arts : physique fondamentale, biologie, chimie, histoire, écologie, astronomie, arts et lumière, architecture, archéologie.

Associer la science, la culture et la philosophie aux débats sur la lumière ? Associer les technologies au bien-être de l'être ? Associer le monde spirituel et moral avec ses idéologies, ses croyances et mettre en regard les effets des innovations techniques sur notre culture et nos comportements ?

Grâce à la lumière, on se convainc que la science fait vraiment partie de la culture. On parle bien ici de la culture de la science et des sciences de l'art. En ayant réussi à évoquer la lumière sous tous ses aspects, les trois auteurs ouvrent la voie aux débats et analyses interdisciplinaires autour des LUMIÈRES !

Lumière (français), Lux (latin), Light (anglais), Licht (allemand),

Luz (espagnol), Luce (italien), Lumina (roumain), Isik (turque) ,

Svet (russe), Leukos (grecque), Aloka (sanskrit)

LumièreS

Inspirée de l'architecture, de l'histoire de l'art, et plus particulièrement de l'archéologie, l'exposition que Michel Paysant nous propose est une réflexion sur l'original et la copie, l'objet et son image virtuelle. Mêlant l'art et la science, OnLAB symbolise la redécouverte d'oeuvres anciennes et leur diffusion à l'époque contemporaine.

L'ouvrage vise à rendre compte des collaborations impulsées et entretenues par l'artiste, Michel Paysant, avec des laboratoires scientifiques. Ces relations animent l'oeuvre, stimulent l'intention, motivent le projet. OnLAB est un livre d'art, textes et images qui accompagnent un projet de recherche art & science et aussi une exposition d'une durée de trois mois environ, au Musée du Louvre, dans les salles du Département des Antiquités Orientales. Elle est dirigée par Mme Marie-Laure Bernadac, conservateur au Musée du Louvre, chargée des expositions d'art contemporain, avec le concours de Mme Françoise Demange, conservateur au Département des Antiquités Orientales, et Michel Menu, Chef du Département recherche au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France. 

Le Laboratoire d'oeuvres nouvelles de Michel Paysant est le fruit d'une association étroite entre la création artistique contemporaine et la recherche scientifique de pointe. Il s'agit d'un projet de recherche collaboratif qui se formalise sous la forme d'installations, des tables-reliefs qui rappellent les architectures ou les théâtres de mémoire, les plans-reliefs.
OnLAB s'inscrit ainsi naturellement dans la lignée des Inventariums, ces projets d'installations de Michel Paysant qui sont des inventaires de rêves et de questionnements, tout autant pour l'artiste que pour les spectateurs. S'interrogeant sur l'efficacité et sur le fruit des pratiques collaboratives art, science et technique, l'artiste poursuit une réflexion sur les nouveaux dispositifs de monstration de l'art. OEuvre ouverte sur le monde, OnLAB fait appel à de nombreuses collaborations émanant de diverses disciplines, de plusieurs laboratoires de recherche, mais aussi elle stimule la participation du spectateur qui, avec sa sensibilité aux choses, doit interpréter ce qui lui est donné à voir.
L'artiste est un chef d'orchestre, un conducteur, un passeur, un guide. Il crée une oeuvre polyphonique, polysémique, un enregistrement de dialogues croisés entre le monde de l'art et les mondes environnants. Il vise ainsi à un ré-enchantement du monde dans lequel il entraîne le spectateur comme dans un incroyable jeu de piste, réel dans le musée, fictif dans l'imaginaire. 
Rien n'étonne plus alors, dans un monde recomposé de copies à des échelles multiples. Le spectateur s'interroge sur la vraie nature des choses, sur leur représentation. L'artiste de son côté poursuit sa réflexion dans une oeuvre ouverte, poétique, dans une oeuvre à plusieurs mémoires.

OnLAB

L’étude de Léonard de Vinci suscite de nombreux enthousiasmes et son œuvre provoque étonnements, commentaires lyriques et enflammés. Ses peintures tellement célèbres sont universellement reconnues, admirées, idolâtrées et ressortissent au mythe. Il en est de même de ses dessins. Une autre façon de regarder l’œuvre, complémentaire au-delà de l’image, est de l’aborder au plus près de sa matérialité : analyser les matériaux employés par l’artiste, les façons de les préparer, de les associer, de les adapter les uns aux autres, pour approcher l’intention avec sérieux, retrouver les savoir-faire, comprendre les inventions, mais aussi étudier le vieillissement pour mieux conserver et transmettre. Le projet CHARISMA vise à mettre en commun les compétences et les connaissances des principales institutions européennes en charge de l’étude, de l’examen, de la conservation et de la restauration des œuvres patrimoniales. Au début de l’année 2012, au cours d’une grande exposition à la National Gallery de Londres à la suite de la restauration de la version anglaise de la Vierge aux Rochers, CHARISMA a organisé un colloque international dédié à l’étude de la technique artistique de Léonard dans ses ateliers. Les textes de cet ouvrage sont le fruit des contributions des historiens, des chimistes, des restaurateurs regardant ensemble l’œuvre de l’artiste emblématique de la Renaissance italienne. Alors regroupés, ils sont ainsi le reflet de la complémentarité nécessaire des points de vue pour construire une histoire de l’art plus complète. La recherche sur la pratique technique de Léonard, peintre ou dessinateur, nécessite enfin de comprendre l’influence qu’il exerça sur ses élèves, sur ses compagnons d’atelier, sur ses contemporains.

Leonardo da Vinci's technical practice - Paintings, drawing and influence

Dans une patrouille scoute, naturellement, chaque garçon a son rôle, sa charge et ses responsabilités. L'ambiance fraternelle y domine largement sous le signe de la même Promesse. Tout s'y joue, comme dans les matchs, à la fois sur la qualité des individus et sur leur esprit d'équipe. Mais, qu'est-ce qui fait de toutes ces bonnes volontés... une Volonté ? De toutes ces imaginations fertiles, un Projet... réalisé ? De toutes ce générosités... une Efficacité, sinon le Chef de Patrouille ?

Chef de patrouille

Le rapport à la couleur dépend des périodes historiques et des civilisations. Selon Michel Pastoureau, la couleur serait avant tout une construction culturelle complexe. S'il s'agit tout d'abord d'une sensation, il n'en demeure pas moins que l'apparence offerte au regard et les multiples interactions de la lumière avec la matière définissent le sens général d'une couleur.
Si l'on connaît l'essor considérable des travaux autour de la couleur depuis la fin du XIXe siècle, il nous est apparu utile d'enrichir l'état des recherches, en faisant connaître plusieurs travaux et réflexions récents consacrés aux bleus et verts, sujets d'étude inlassable de Sandrine Pagès-Camagna à la mémoire de laquelle cet ouvrage est dédié.
Il rassemble une série d'articles inédits sur les bleus et verts autour de leurs utilisations en histoire de l'art, mais aussi dans la nature, des perceptions et des formes d'expression multiples de ces couleurs dites froides, en tant que lumières, représentations, sens iconographique, de l'Antiquité à aujourd'hui.

Les bleus et les verts : couleurs et lumières

A l'invitation du Frac Alsace, sarkis a investi la salle d'exposition du Frac, la Chapelle saint Quirin à Sélestat ainsi que le Musée Unterlinden de Colmar. Cet ambitieux projet vise à mettre en place, pour la première fois, un véritable parcours autour du point névralgique que constitue le retable d'Issenheim (Mathias Grünewald, 1512-1516), dans son oeuvre. Depuis plus de 35 ans, Sarkis élabore une oeuvre importante dont la dimension poétique et la pertinence lui permettent de jouir d'une reconnaissance internationale. Ses productions, d'un profond humanisme, sont des mises en scène composées d'objets, sculptures, aquarelles, photographies, films créés par l'artiste qui se nourrissent de références à l'histoire, la philosophie, les religions, les arts ou la géopolitique. Elles tentent en permanence de bâtir un pont entre les oeuvres du passé et le monde contemporain. Son travail est un cheminement où le monde est ressenti comme un tout, riche et chaotique, où chaque intervention est pensée pour l'architecture et pour la mémoire du lieu qui l'accueille et confère aux lieux investis un nouveau souffle de vie. Le livre se décline en 4 cahiers, un cahier de textes imprimés en noir et blanc sur papier gris et 3 cahiers couleurs pour les trois interventions.

Sarkis - "Au commencement, le toucher"

Ce livre est un essai sur quatre installations de Michel Paysant réalisées pour quatre lieux importants de l'art contemporain. Ces installations de même nature, construites comme des " architectures de mémoire " ou encore comme des tableaux avec leurs perspectives et leurs points de fuite, forment un système où les éléments se retrouvent d'une proposition à l'autre. Ces éléments semblent d'ailleurs étrangement suivre un ordre circulaire ou répondre à une formule mathématique et finissent par devenir la représentation d'un monde intérieur dont le visiteur, seul, est le déclencheur. Tout au long du livre, les images définissent en écho du texte, un chemin pour mieux traverser l'imaginaire de l'artiste. Cet ouvrage est avant tout une rencontre entre deux chercheurs qui proposent, sous forme de rébus ou par un jeu de correspondances, de parcourir l'envers de ces œuvres animées d'une intention constante : mesurer et résumer le monde.

Art & Electricite

Résumé

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