Le colloque du Collège de France regroupait divers acteurs du monde scientifique et artistique qui ont exploré la question des rapports entre arts et électricité. Des physiciens et des historiens ont montré quelles représentations du monde l'électricité permettait, des salons scientifiques de l'abbé Nollet, au XVIIIe siècle, avec ses expériences merveilleuses sur l'électricité statique, aux laboratoires hyperéquipés d'aujourd'hui.
Les actes du colloque proposent deux axes de la relation entre art et électricité. Le premier relate l'histoire de cette relation et expose comment aujourd'hui l'électricité contribue à la mise en valeur des oeuvres du patrimoine culturel, notamment pour leur sauvegarde. Le second axe envisage l'électricité comme médium de la création artistique, pour les arts vivants comme pour les arts plastiques. Yann Toma et Sarkis témoignent par leur travail de cette merveille définitive qui nous sensibilise et illumine notre pensée.

Art & Electricite

L'ouvre de Léonard de Vinci est universellement reconnu et suscite enthousiasme, étonnement, commentaires lyriques et enflammés. Une autre façon de l'apprécier est de l'aborder au plus près de sa matérialité (matériaux employés, manières de les préparer, de les associer, de les adapter les uns aux autres) afin d'approcher l'intention avec sérieux, de retrouver les savoir-faire, de comprendre les inventions, mais aussi d'étudier le vieillissement pour mieux conserver et transmettre. Tel est le but du projet CHARISMA qui vise à mettre en commun les compétences et les connaissances des principales institutions européennes en charge de l'étude, de l'examen, de la conservation et de la restauration des ouvres patrimoniales.

Ce volume est le fruit des contributions d'historiens, de chimistes et de restaurateurs réunis, début 2012, lors d'un colloque international organisé par CHARISMA à la National Gallery de Londres, suite à la restauration de la version anglaise de la Vierge aux Rochers, et dédié à l'étude de la technique artistique de Léonard dans ses ateliers. La transversalité de leur regard sur l'ouvre de l'artiste emblématique de la Renaissance italienne reflète la complémentarité nécessaire des points de vue pour construire une histoire de l'art plus complète : elle révèle l'influence qu'il exerça sur ses élèves, sur ses compagnons d'atelier, mais aussi sur ses contemporains.

Leonardo da Vinci's technical practice - Paintings, drawing and influence

Dût sa discrétion en souffrir, on se doit de dire que Michel Menu est l'un de nos meilleurs psychopédagogues contemporains. Ses deux doctorats d'État (en Psychologie et Science politique) ne l'ont jamais empêché de conserver un contact constant avec les jeunes. Pour mieux connaître les apprentis, il a fait des stages aux mines de Saint-Étienne-Firminy et dans une école technique de Saint-Ouen. Il a vécu plus de 800 journées de camp avec des jeunes de divers milieux et, même lorsqu'il fut animateur national d'un grand mouvement de scoutisme, il tint à garder la responsabilité de l'unité qu'il avait fondée dans son quartier. Il a dirigé plus de 20 camps de formation. Sans cesse à l'écoute des éducateurs bénévoles qu'il y rencontrait, il a inventé, pour les aider, les Raiders, les Patrouilles libres, le Cadre vert, qui, dans les années 50, ont connu de grands succès. Depuis 1970, chaque été, il parcourt le désert avec des jeunes de 18 à 25 ans. Homme de science et de terrain, Michel Menu nous apporte, assurément, une expérience unique en son genre. Ses Mythes de la Jeunesse jettent un éclairage absolument inattendu, mais combien lumineux, sur les jeunes de ce temps. On les a trop assimilés ces jeunes avec leurs casseurs, leurs ratés ou leurs déviants. Il était temps qu'on nous en offre une autre image. Ce livre nous révèle certaines des aspirations de la Jeunesse actuelle qui trouveront un écho certain chez tous ceux que passionne l'avenir des adolescents. Après les Mythes de la Jeunesse, il est des dynamismes de « la vie en fleurs » qui ne pourront plus être passés sous silence.

Les mythes de la jeunesse

L’étude de Léonard de Vinci suscite de nombreux enthousiasmes et son œuvre provoque étonnements, commentaires lyriques et enflammés. Ses peintures tellement célèbres sont universellement reconnues, admirées, idolâtrées et ressortissent au mythe. Il en est de même de ses dessins. Une autre façon de regarder l’œuvre, complémentaire au-delà de l’image, est de l’aborder au plus près de sa matérialité : analyser les matériaux employés par l’artiste, les façons de les préparer, de les associer, de les adapter les uns aux autres, pour approcher l’intention avec sérieux, retrouver les savoir-faire, comprendre les inventions, mais aussi étudier le vieillissement pour mieux conserver et transmettre. Le projet CHARISMA vise à mettre en commun les compétences et les connaissances des principales institutions européennes en charge de l’étude, de l’examen, de la conservation et de la restauration des œuvres patrimoniales. Au début de l’année 2012, au cours d’une grande exposition à la National Gallery de Londres à la suite de la restauration de la version anglaise de la Vierge aux Rochers, CHARISMA a organisé un colloque international dédié à l’étude de la technique artistique de Léonard dans ses ateliers. Les textes de cet ouvrage sont le fruit des contributions des historiens, des chimistes, des restaurateurs regardant ensemble l’œuvre de l’artiste emblématique de la Renaissance italienne. Alors regroupés, ils sont ainsi le reflet de la complémentarité nécessaire des points de vue pour construire une histoire de l’art plus complète. La recherche sur la pratique technique de Léonard, peintre ou dessinateur, nécessite enfin de comprendre l’influence qu’il exerça sur ses élèves, sur ses compagnons d’atelier, sur ses contemporains.

Loin de rejeter la théorie au profit de la pratique ou d'élaborer une véritable méthode expérimentale, Léonard de Vinci entend par un recours à l'expérience développer des théories qui prennent réellement la mesure des multiples contraintes physiques (résistances, frottements etc.). L'expérience est essentiellement un moment de la démonstration, une partie de l'exposé scientifique qui revêt une importance fondamentale au sein de la démonstration, mais qui est plus un principe de méthode qu'un type spécifique de recours à la réalité concrète. L'expérience est pour Léonard la mère commune des arts et des sciences. Le livre fait suite à une conférence au musée du Louvre en octobre 2019 et rend compte des études et des recherches inédites menées sur les oeuvres de l'artiste de la Renaissance par les principales institutions internationales pour révéler la pratique singulière de Léonard.

Léonard de Vinci. L'expérience de l'art

Dans une patrouille scoute, naturellement, chaque garçon a son rôle, sa charge et ses responsabilités. L'ambiance fraternelle y domine largement sous le signe de la même Promesse. Tout s'y joue, comme dans les matchs, à la fois sur la qualité des individus et sur leur esprit d'équipe. Mais, qu'est-ce qui fait de toutes ces bonnes volontés... une Volonté ? De toutes ces imaginations fertiles, un Projet... réalisé ? De toutes ce générosités... une Efficacité, sinon le Chef de Patrouille ?

Chef de patrouille

Inspirée de l'architecture, de l'histoire de l'art, et plus particulièrement de l'archéologie, l'exposition que Michel Paysant nous propose est une réflexion sur l'original et la copie, l'objet et son image virtuelle. Mêlant l'art et la science, OnLAB symbolise la redécouverte d'oeuvres anciennes et leur diffusion à l'époque contemporaine.

L'ouvrage vise à rendre compte des collaborations impulsées et entretenues par l'artiste, Michel Paysant, avec des laboratoires scientifiques. Ces relations animent l'oeuvre, stimulent l'intention, motivent le projet. OnLAB est un livre d'art, textes et images qui accompagnent un projet de recherche art & science et aussi une exposition d'une durée de trois mois environ, au Musée du Louvre, dans les salles du Département des Antiquités Orientales. Elle est dirigée par Mme Marie-Laure Bernadac, conservateur au Musée du Louvre, chargée des expositions d'art contemporain, avec le concours de Mme Françoise Demange, conservateur au Département des Antiquités Orientales, et Michel Menu, Chef du Département recherche au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France. 

Le Laboratoire d'oeuvres nouvelles de Michel Paysant est le fruit d'une association étroite entre la création artistique contemporaine et la recherche scientifique de pointe. Il s'agit d'un projet de recherche collaboratif qui se formalise sous la forme d'installations, des tables-reliefs qui rappellent les architectures ou les théâtres de mémoire, les plans-reliefs.
OnLAB s'inscrit ainsi naturellement dans la lignée des Inventariums, ces projets d'installations de Michel Paysant qui sont des inventaires de rêves et de questionnements, tout autant pour l'artiste que pour les spectateurs. S'interrogeant sur l'efficacité et sur le fruit des pratiques collaboratives art, science et technique, l'artiste poursuit une réflexion sur les nouveaux dispositifs de monstration de l'art. OEuvre ouverte sur le monde, OnLAB fait appel à de nombreuses collaborations émanant de diverses disciplines, de plusieurs laboratoires de recherche, mais aussi elle stimule la participation du spectateur qui, avec sa sensibilité aux choses, doit interpréter ce qui lui est donné à voir.
L'artiste est un chef d'orchestre, un conducteur, un passeur, un guide. Il crée une oeuvre polyphonique, polysémique, un enregistrement de dialogues croisés entre le monde de l'art et les mondes environnants. Il vise ainsi à un ré-enchantement du monde dans lequel il entraîne le spectateur comme dans un incroyable jeu de piste, réel dans le musée, fictif dans l'imaginaire. 
Rien n'étonne plus alors, dans un monde recomposé de copies à des échelles multiples. Le spectateur s'interroge sur la vraie nature des choses, sur leur représentation. L'artiste de son côté poursuit sa réflexion dans une oeuvre ouverte, poétique, dans une oeuvre à plusieurs mémoires.

OnLAB

L'idée de ce livre est née lors de la rencontre entre Jean Audouze, astrophysicien et président d'honneur de la Commission française auprès de l'UNESCO, Costel Subran, spécialiste des lasers et président de la Fédération française de Sociétés scientifiques et Michel Menu, chef du département recherche et de restauration des musées de France, C2RMF, Palais du Louvre.

Le thème central qui les a réunis fut la LUMIÈRE ! Trois domaines différents dont le dénominateur commun est la lumière. Des éclairages contemporains mais aussi celui des esprits des lumières qui posent la question de la destination finale de nos actions. La lumière source de la vie, essentielle à notre existence, est donc à utiliser sans limites.

La lumière est présente dans toutes les activités humaines, sociétales, économiques : vie quotidienne, développement durable, santé, énergie, éclairage intelligent, affichage, environnement, information, communication, stockage de données, Internet, espace, transport, sécurité, agriculture raisonnée.

La lumière est un instrument de recherche moderne dans toutes les sciences et tous les arts : physique fondamentale, biologie, chimie, histoire, écologie, astronomie, arts et lumière, architecture, archéologie.

Associer la science, la culture et la philosophie aux débats sur la lumière ? Associer les technologies au bien-être de l'être ? Associer le monde spirituel et moral avec ses idéologies, ses croyances et mettre en regard les effets des innovations techniques sur notre culture et nos comportements ?

Grâce à la lumière, on se convainc que la science fait vraiment partie de la culture. On parle bien ici de la culture de la science et des sciences de l'art. En ayant réussi à évoquer la lumière sous tous ses aspects, les trois auteurs ouvrent la voie aux débats et analyses interdisciplinaires autour des LUMIÈRES !

Lumière (français), Lux (latin), Light (anglais), Licht (allemand),

Luz (espagnol), Luce (italien), Lumina (roumain), Isik (turque) ,

Svet (russe), Leukos (grecque), Aloka (sanskrit)

LumièreS

1820 : la peinture amorce une transformation profonde. Le dessin devient moins représentatif de la réalité et ne prime plus sur la couleur. Le détail devient moins important et, surtout, la lumière vibre, devient reine et annonce l'impressionnisme. En science, un jeune polytechnicien, Augustin Fresnel, avec l'aide de ses amis Jean-Marie Ampère et François Arago, démontre que la lumière est ondulatoire et non corpusculaire, comme le soutiennent Newton et tous les savants de l'époque. La coïncidence entre ces deux révolutions scientifique et picturale, jamais évoquée à notre connaissance dans les ouvrages d'histoire de l'art, est troublante. Il est intéressant de trouver, au prisme de Fresnel, la lumière ondulatoire dans les oeuvres impressionnistes dont le maître est Monet. Les aspects d'ondulation et de diffraction y sont manifestes. Mais comment expliquer les cinquante années qui séparent la découverte de la nature ondulatoire de la lumière et le port du Havre Impression, soleil levant de 1874, considéré comme la première oeuvre impressionniste ? Nous avons essayé de répondre à cette question en réunissant historiens d'art, artistes et physiciens, dans un colloque organisé par le Louvre et l'Ecole polytechnique, deux établissements fondés par la Révolution française.

Art & Electricite

Résumé

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