Dans une patrouille scoute, naturellement, chaque garçon a son rôle, sa charge et ses responsabilités. L'ambiance fraternelle y domine largement sous le signe de la même Promesse. Tout s'y joue, comme dans les matchs, à la fois sur la qualité des individus et sur leur esprit d'équipe. Mais, qu'est-ce qui fait de toutes ces bonnes volontés... une Volonté ? De toutes ces imaginations fertiles, un Projet... réalisé ? De toutes ce générosités... une Efficacité, sinon le Chef de Patrouille ?

Chef de patrouille

Le musée Unterlinden de Colmar restaure depuis 2018 le Retable d'Issenheim, oeuvre de deux maîtres allemands du gothique tardif, Matthias Grünewald et Nicolas de Haguenau, exposé dans sa chapelle. Dans le cadre de cette restauration, l'artiste Michel Paysant a été invité à exposer. Il a eu accès à la chapelle durant deux ans, et a pu s'imprégner de l'oeuvre célèbre. Le livre rend compte dans une première partie de l'installation qui en a résulté, De mains et d'yeux (Denkraum), tandis que les Carnets des regards présente des dessins réalisés d'après le retable grâce à la technique de l'eye-tracking. Michel Paysant développe depuis plus de vingt ans le projet DaLy (Dessiner avec les yeux) : il expérimente à l'aide d'un eye tracker toutes les possibilités de création artistique de l'oeil-outil. L'eye tracking (suivi du regard), en français oculométrie, met en évidence les mouvements des yeux, le parcours visuel (fixations, déplacements). L'eye tracker permet d'obtenir des tracés très précis des oscillations et déplacements des yeux.

Michel Paysant - Revoir Grünewald

Le Japon et la France ont développé depuis de nombreuses années des études et des recherches dans le domaine des sciences de la conservation. Le colloque a été organisé les 4 et 5 novembre 2010 par le Ministère de la Culture et de la Communication, le CNRS et la JSPS (Société Japonaise pour la Promotion de la Science), dans les locaux de la direction du Centre National de la Recherche Scientifique à Paris. Il avait pour but de promouvoir de futures collaborations entre les deux pays et l'échange de jeunes chercheurs dans le cadre de la discipline de la science de la conservation avec deux axes principaux : - Les examens et les analyses pour la conservation-restauration ; - La conservation préventive et la restauration. Plus de cent personnes ont assisté aux communications et aux débats qui en suivirent. 15 orateurs des deux pays, 8 Japonais et 7 Français, ont présenté un bilan des recherches avancées couvrant l'ensemble du domaine de la science de la conservation. Tsuguharu Fujita ou Léonard Foujita (Tokyo, 27 novembre 1896 - Zurich, 29 janvier 1968) constitue un bel emblème de la manifestation car cet artiste, par sa carrière de peintre international, est en lui-même un symbole du rapprochement franco-japonais.

Science for conservation of cultural heritage

1820. Painting was undergoing a profound transformation. Representations of reality no longer took precedence over colour. Details were becoming less important and, above all, light began to vibrate, achieving predominance, and announcing Impressionism. In the scientific field, Augustin Fresnel, a young graduate from the Ecole Polytechnique, demonstrated, with the help of his friends Jean-Marie Ampère and François Arago, that light was made up of waves rather than particles, a theory that ran counter to Newton and all the scientists of the time. The fact that these scientific and pictorial revolutions occurred at the same time - a phenomenon that, to our knowledge, has never previously been explored by art historians - is troubling. Through the prism of Augustin Fresnel, we find many fascinating examples of the wave character of light in Impressionist painting, the master of which was Monet. Aspects of undulation and diffraction stand out. But how can we explain the fifty year period separating the discovery of the wave-like nature of light and the port of Le Havre depicted in Monet's Impression, Sunrise (1872), considered the first Impressionist painting ? We attempted to reply to this question by gathering together art historians, artists and physicists at a conference organised by the Louvre and the Ecole Polytechnique, two establishments founded during the French Revolution.

Impressionism between art and science - Light through the prism of Augustin Fresnel (from 1790 to 1900)

Dût sa discrétion en souffrir, on se doit de dire que Michel Menu est l'un de nos meilleurs psychopédagogues contemporains. Ses deux doctorats d'État (en Psychologie et Science politique) ne l'ont jamais empêché de conserver un contact constant avec les jeunes. Pour mieux connaître les apprentis, il a fait des stages aux mines de Saint-Étienne-Firminy et dans une école technique de Saint-Ouen. Il a vécu plus de 800 journées de camp avec des jeunes de divers milieux et, même lorsqu'il fut animateur national d'un grand mouvement de scoutisme, il tint à garder la responsabilité de l'unité qu'il avait fondée dans son quartier. Il a dirigé plus de 20 camps de formation. Sans cesse à l'écoute des éducateurs bénévoles qu'il y rencontrait, il a inventé, pour les aider, les Raiders, les Patrouilles libres, le Cadre vert, qui, dans les années 50, ont connu de grands succès. Depuis 1970, chaque été, il parcourt le désert avec des jeunes de 18 à 25 ans. Homme de science et de terrain, Michel Menu nous apporte, assurément, une expérience unique en son genre. Ses Mythes de la Jeunesse jettent un éclairage absolument inattendu, mais combien lumineux, sur les jeunes de ce temps. On les a trop assimilés ces jeunes avec leurs casseurs, leurs ratés ou leurs déviants. Il était temps qu'on nous en offre une autre image. Ce livre nous révèle certaines des aspirations de la Jeunesse actuelle qui trouveront un écho certain chez tous ceux que passionne l'avenir des adolescents. Après les Mythes de la Jeunesse, il est des dynamismes de « la vie en fleurs » qui ne pourront plus être passés sous silence.

Les mythes de la jeunesse

1820 : la peinture amorce une transformation profonde. Le dessin devient moins représentatif de la réalité et ne prime plus sur la couleur. Le détail devient moins important et, surtout, la lumière vibre, devient reine et annonce l'impressionnisme. En science, un jeune polytechnicien, Augustin Fresnel, avec l'aide de ses amis Jean-Marie Ampère et François Arago, démontre que la lumière est ondulatoire et non corpusculaire, comme le soutiennent Newton et tous les savants de l'époque. La coïncidence entre ces deux révolutions scientifique et picturale, jamais évoquée à notre connaissance dans les ouvrages d'histoire de l'art, est troublante. Il est intéressant de trouver, au prisme de Fresnel, la lumière ondulatoire dans les oeuvres impressionnistes dont le maître est Monet. Les aspects d'ondulation et de diffraction y sont manifestes. Mais comment expliquer les cinquante années qui séparent la découverte de la nature ondulatoire de la lumière et le port du Havre Impression, soleil levant de 1874, considéré comme la première oeuvre impressionniste ? Nous avons essayé de répondre à cette question en réunissant historiens d'art, artistes et physiciens, dans un colloque organisé par le Louvre et l'Ecole polytechnique, deux établissements fondés par la Révolution française.

L'impressionnisme entre art et science - La lumière au prisme d'Augustin Fresnel (de 1790 à 1900)

Objet d'étude sous le regard scrutateur du chercheur, objet d'expérimentation dans les mains de l'artiste, la couleur constitue un champ en évolution continue. Depuis un demi-siècle, physique, sciences de la matière, sciences cognitives, physiologie mais aussi sciences du patrimoine, histoire de l'art, histoire, lettres ou philosophie ont produit des connaissances renouvelées à son sujet. Poètes et artistes ont eux aussi continué à explorer les pistes variées offertes par la couleur. En faisant appel aussi bien aux scientifiques qu'aux artistes, l'ouvrage a pour double ambition de présenter ces avancées par des études de cas paradigmatiques et d'en proposer un bilan critique. Plusieurs thématiques permettent de les aborder dans une approche résolument pluridisciplinaire : les rapports de la couleur à la création, à la matière, à la lumière, au temps et à l'espace.

La couleur en question - Approches interdisciplinaires de la couleur

1820. Painting was undergoing a profound transformation. Representations of reality no longer took precedence over colour. Details were becoming less important and, above all, light began to vibrate, achieving predominance, and announcing Impressionism. In the scientific field, Augustin Fresnel, a young graduate from the Ecole Polytechnique, demonstrated, with the help of his friends André-Marie Ampère and François Arago, that light was made up of waves rather than particles, a theory that ran counter to Newton and all the scientists of the time.

The fact that these scientific and pictorial revolutions occurred at the same time - a phenomenon that, to our knowledge, has never previously been explored by art historians - is troubling. Through the prism of Augustin Fresnel, we find many fascinating examples of the wave character of light in Impressionist painting, the master of which was Monet. Aspects of undulation and diffraction stand out. But how can we explain the fifty year period separating the discovery of the wave-like nature of light and the port of Le Havre depicted in Monet's Impression, Sunrise (1872), considered the first Impressionist painting ?

We attempted to reply to this question by gathering together art historians, artists and physicists at a conference organised by the Louvre and the Ecole Polytechnique, two establishments founded during the French Revolution.

Chef de patrouille

Résumé

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