Objet d'étude sous le regard scrutateur du chercheur, objet d'expérimentation dans les mains de l'artiste, la couleur constitue un champ en évolution continue. Depuis un demi-siècle, physique, sciences de la matière, sciences cognitives, physiologie mais aussi sciences du patrimoine, histoire de l'art, histoire, lettres ou philosophie ont produit des connaissances renouvelées à son sujet. Poètes et artistes ont eux aussi continué à explorer les pistes variées offertes par la couleur. En faisant appel aussi bien aux scientifiques qu'aux artistes, l'ouvrage a pour double ambition de présenter ces avancées par des études de cas paradigmatiques et d'en proposer un bilan critique. Plusieurs thématiques permettent de les aborder dans une approche résolument pluridisciplinaire : les rapports de la couleur à la création, à la matière, à la lumière, au temps et à l'espace.

La couleur en question - Approches interdisciplinaires de la couleur

L'idée de ce livre est née lors de la rencontre entre Jean Audouze, astrophysicien et président d'honneur de la Commission française auprès de l'UNESCO, Costel Subran, spécialiste des lasers et président de la Fédération française de Sociétés scientifiques et Michel Menu, chef du département recherche et de restauration des musées de France, C2RMF, Palais du Louvre.
Le thème central qui les a réunis fut la LUMIÈRE ! Trois domaines différents dont le dénominateur commun est la lumière. Des éclairages contemporains mais aussi celui des esprits des lumières qui posent la question de la destination finale de nos actions. La lumière source de la vie, essentielle à notre existence, est donc à utiliser sans limites.
La lumière est présente dans toutes les activités humaines, sociétales, économiques : vie quotidienne, développement durable, santé, énergie, éclairage intelligent, affichage, environnement, information, communication, stockage de données, Internet, espace, transport, sécurité, agriculture raisonnée.
La lumière est un instrument de recherche moderne dans toutes les sciences et tous les arts : physique fondamentale, biologie, chimie, histoire, écologie, astronomie, arts et lumière, architecture, archéologie.
Associer la science, la culture et la philosophie aux débats sur la lumière ? Associer les technologies au bien-être de l'être ? Associer le monde spirituel et moral avec ses idéologies, ses croyances et mettre en regard les effets des innovations techniques sur notre culture et nos comportements ?
Grâce à la lumière, on se convainc que la science fait vraiment partie de la culture. On parle bien ici de la culture de la science et des sciences de l'art. En ayant réussi à évoquer la lumière sous tous ses aspects, les trois auteurs ouvrent la voie aux débats et analyses interdisciplinaires autour des LUMIÈRES !
Lumière (français), Lux (latin), Light (anglais), Licht (allemand), Luz (espagnol), Luce (italien), Lumina (roumain), Isik (turque) , Svet (russe), Leukos (grecque), Aloka (sanskrit)

Lumières

Inventarium est une série d'installations-laboratoires et de lieux composés imaginée par Michel Paysant. Elle rassemble dans un projet commun des chercheurs d'horizons différents: physicien, designer, physiologiste, théoricien de l'art, botaniste... Espaces visuels, espaces tactiles, espaces moteurs, ces installations évolutives se présentent sous la forme d'immenses tables de projets rappelant autant les architectures de mémoire que les cabinets de curiosité. L'idée de la recherche (quête et prospection) y est omniprésente. Le plus souvent dans une dimension intuitive ou inductive. Mais les insufflations, les intentions partagées, les collaborations deviennent le fondement même du projet : co-exister. Croiser des fils, créer des relations entre les partenaires et les motifs qui les animent - pour préparer le terrain de la solidarité. Pris au sein des hypothèses et des alternatives, entre logique et poétique, trésor et taxinomie, faire voir et comprendre, Inventarium porte l'intérêt continu de Michel Paysant pour les relations entre l'art et la science, la perception et la mémoire. L'ouvrage, édité par Bookstorming et l'association pour la préfiguration du centre d'art contemporain La Fonderie de Mulhouse, se veut être un parcours éclairant sur la démarche de l'artiste : reproductions des installations dans les lieux d'exposition, carnets de recherche, diagrammes, plans, notes mais aussi historiques des expériences scientifiques, genèse des différents projets, sources d'inspiration,... dévoilant ainsi l'envers de l'atelier et la pensée en mouvement. Deux textes importants, l'un de Bernard Stiegler, philosophe, directeur du développement culturel du Centre Pompidou, l'autre de Michel Menu, physicien, directeur du Laboratoire du C2RMF, apportent analyses et développements théoriques à la très vaste partie iconographique du livre (850 illustrations).

Inventarium - Michel Paysant

L'idée de ce livre est née lors de la rencontre entre Jean Audouze, astrophysicien et président d'honneur de la Commission française auprès de l'UNESCO, Costel Subran, spécialiste des lasers et président de la Fédération française de Sociétés scientifiques et Michel Menu, chef du département recherche et de restauration des musées de France, C2RMF, Palais du Louvre.

Le thème central qui les a réunis fut la LUMIÈRE ! Trois domaines différents dont le dénominateur commun est la lumière. Des éclairages contemporains mais aussi celui des esprits des lumières qui posent la question de la destination finale de nos actions. La lumière source de la vie, essentielle à notre existence, est donc à utiliser sans limites.

La lumière est présente dans toutes les activités humaines, sociétales, économiques : vie quotidienne, développement durable, santé, énergie, éclairage intelligent, affichage, environnement, information, communication, stockage de données, Internet, espace, transport, sécurité, agriculture raisonnée.

La lumière est un instrument de recherche moderne dans toutes les sciences et tous les arts : physique fondamentale, biologie, chimie, histoire, écologie, astronomie, arts et lumière, architecture, archéologie.

Associer la science, la culture et la philosophie aux débats sur la lumière ? Associer les technologies au bien-être de l'être ? Associer le monde spirituel et moral avec ses idéologies, ses croyances et mettre en regard les effets des innovations techniques sur notre culture et nos comportements ?

Grâce à la lumière, on se convainc que la science fait vraiment partie de la culture. On parle bien ici de la culture de la science et des sciences de l'art. En ayant réussi à évoquer la lumière sous tous ses aspects, les trois auteurs ouvrent la voie aux débats et analyses interdisciplinaires autour des LUMIÈRES !

Lumière (français), Lux (latin), Light (anglais), Licht (allemand),

Luz (espagnol), Luce (italien), Lumina (roumain), Isik (turque) ,

Svet (russe), Leukos (grecque), Aloka (sanskrit)

LumièreS

A l'invitation du Frac Alsace, sarkis a investi la salle d'exposition du Frac, la Chapelle saint Quirin à Sélestat ainsi que le Musée Unterlinden de Colmar. Cet ambitieux projet vise à mettre en place, pour la première fois, un véritable parcours autour du point névralgique que constitue le retable d'Issenheim (Mathias Grünewald, 1512-1516), dans son oeuvre. Depuis plus de 35 ans, Sarkis élabore une oeuvre importante dont la dimension poétique et la pertinence lui permettent de jouir d'une reconnaissance internationale. Ses productions, d'un profond humanisme, sont des mises en scène composées d'objets, sculptures, aquarelles, photographies, films créés par l'artiste qui se nourrissent de références à l'histoire, la philosophie, les religions, les arts ou la géopolitique. Elles tentent en permanence de bâtir un pont entre les oeuvres du passé et le monde contemporain. Son travail est un cheminement où le monde est ressenti comme un tout, riche et chaotique, où chaque intervention est pensée pour l'architecture et pour la mémoire du lieu qui l'accueille et confère aux lieux investis un nouveau souffle de vie. Le livre se décline en 4 cahiers, un cahier de textes imprimés en noir et blanc sur papier gris et 3 cahiers couleurs pour les trois interventions.

Sarkis - "Au commencement, le toucher"

1820 : la peinture amorce une transformation profonde. Le dessin devient moins représentatif de la réalité et ne prime plus sur la couleur. Le détail devient moins important et, surtout, la lumière vibre, devient reine et annonce l'impressionnisme. En science, un jeune polytechnicien, Augustin Fresnel, avec l'aide de ses amis Jean-Marie Ampère et François Arago, démontre que la lumière est ondulatoire et non corpusculaire, comme le soutiennent Newton et tous les savants de l'époque. La coïncidence entre ces deux révolutions scientifique et picturale, jamais évoquée à notre connaissance dans les ouvrages d'histoire de l'art, est troublante. Il est intéressant de trouver, au prisme de Fresnel, la lumière ondulatoire dans les oeuvres impressionnistes dont le maître est Monet. Les aspects d'ondulation et de diffraction y sont manifestes. Mais comment expliquer les cinquante années qui séparent la découverte de la nature ondulatoire de la lumière et le port du Havre Impression, soleil levant de 1874, considéré comme la première oeuvre impressionniste ? Nous avons essayé de répondre à cette question en réunissant historiens d'art, artistes et physiciens, dans un colloque organisé par le Louvre et l'Ecole polytechnique, deux établissements fondés par la Révolution française.

L'impressionnisme entre art et science - La lumière au prisme d'Augustin Fresnel (de 1790 à 1900)

Le colloque du Collège de France regroupait divers acteurs du monde scientifique et artistique qui ont exploré la question des rapports entre arts et électricité. Des physiciens et des historiens ont montré quelles représentations du monde l'électricité permettait, des salons scientifiques de l'abbé Nollet, au XVIIIe siècle, avec ses expériences merveilleuses sur l'électricité statique, aux laboratoires hyperéquipés d'aujourd'hui.
Les actes du colloque proposent deux axes de la relation entre art et électricité. Le premier relate l'histoire de cette relation et expose comment aujourd'hui l'électricité contribue à la mise en valeur des oeuvres du patrimoine culturel, notamment pour leur sauvegarde. Le second axe envisage l'électricité comme médium de la création artistique, pour les arts vivants comme pour les arts plastiques. Yann Toma et Sarkis témoignent par leur travail de cette merveille définitive qui nous sensibilise et illumine notre pensée.

Art & Electricite

Le Japon et la France ont développé depuis de nombreuses années des études et des recherches dans le domaine des sciences de la conservation. Le colloque a été organisé les 4 et 5 novembre 2010 par le Ministère de la Culture et de la Communication, le CNRS et la JSPS (Société Japonaise pour la Promotion de la Science), dans les locaux de la direction du Centre National de la Recherche Scientifique à Paris. Il avait pour but de promouvoir de futures collaborations entre les deux pays et l'échange de jeunes chercheurs dans le cadre de la discipline de la science de la conservation avec deux axes principaux : - Les examens et les analyses pour la conservation-restauration ; - La conservation préventive et la restauration. Plus de cent personnes ont assisté aux communications et aux débats qui en suivirent. 15 orateurs des deux pays, 8 Japonais et 7 Français, ont présenté un bilan des recherches avancées couvrant l'ensemble du domaine de la science de la conservation. Tsuguharu Fujita ou Léonard Foujita (Tokyo, 27 novembre 1896 - Zurich, 29 janvier 1968) constitue un bel emblème de la manifestation car cet artiste, par sa carrière de peintre international, est en lui-même un symbole du rapprochement franco-japonais.

Science for conservation of cultural heritage

Le musée Unterlinden de Colmar restaure depuis 2018 le Retable d'Issenheim, oeuvre de deux maîtres allemands du gothique tardif, Matthias Grünewald et Nicolas de Haguenau, exposé dans sa chapelle. Dans le cadre de cette restauration, l'artiste Michel Paysant a été invité à exposer. Il a eu accès à la chapelle durant deux ans, et a pu s'imprégner de l'oeuvre célèbre. Le livre rend compte dans une première partie de l'installation qui en a résulté, De mains et d'yeux (Denkraum), tandis que les Carnets des regards présente des dessins réalisés d'après le retable grâce à la technique de l'eye-tracking. Michel Paysant développe depuis plus de vingt ans le projet DaLy (Dessiner avec les yeux) : il expérimente à l'aide d'un eye tracker toutes les possibilités de création artistique de l'oeil-outil. L'eye tracking (suivi du regard), en français oculométrie, met en évidence les mouvements des yeux, le parcours visuel (fixations, déplacements). L'eye tracker permet d'obtenir des tracés très précis des oscillations et déplacements des yeux.

La couleur en question - Approches interdisciplinaires de la couleur

Résumé

Plus de livres de Michel Menu

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques