Dans une patrouille scoute, naturellement, chaque garçon a son rôle, sa charge et ses responsabilités. L'ambiance fraternelle y domine largement sous le signe de la même Promesse. Tout s'y joue, comme dans les matchs, à la fois sur la qualité des individus et sur leur esprit d'équipe. Mais, qu'est-ce qui fait de toutes ces bonnes volontés... une Volonté ? De toutes ces imaginations fertiles, un Projet... réalisé ? De toutes ce générosités... une Efficacité, sinon le Chef de Patrouille ?

Chef de patrouille

Le musée Unterlinden de Colmar restaure depuis 2018 le Retable d'Issenheim, oeuvre de deux maîtres allemands du gothique tardif, Matthias Grünewald et Nicolas de Haguenau, exposé dans sa chapelle. Dans le cadre de cette restauration, l'artiste Michel Paysant a été invité à exposer. Il a eu accès à la chapelle durant deux ans, et a pu s'imprégner de l'oeuvre célèbre. Le livre rend compte dans une première partie de l'installation qui en a résulté, De mains et d'yeux (Denkraum), tandis que les Carnets des regards présente des dessins réalisés d'après le retable grâce à la technique de l'eye-tracking. Michel Paysant développe depuis plus de vingt ans le projet DaLy (Dessiner avec les yeux) : il expérimente à l'aide d'un eye tracker toutes les possibilités de création artistique de l'oeil-outil. L'eye tracking (suivi du regard), en français oculométrie, met en évidence les mouvements des yeux, le parcours visuel (fixations, déplacements). L'eye tracker permet d'obtenir des tracés très précis des oscillations et déplacements des yeux.

Michel Paysant - Revoir Grünewald

Objet d'étude sous le regard scrutateur du chercheur, objet d'expérimentation dans les mains de l'artiste, la couleur constitue un champ en évolution continue. Depuis un demi-siècle, physique, sciences de la matière, sciences cognitives, physiologie mais aussi sciences du patrimoine, histoire de l'art, histoire, lettres ou philosophie ont produit des connaissances renouvelées à son sujet. Poètes et artistes ont eux aussi continué à explorer les pistes variées offertes par la couleur. En faisant appel aussi bien aux scientifiques qu'aux artistes, l'ouvrage a pour double ambition de présenter ces avancées par des études de cas paradigmatiques et d'en proposer un bilan critique. Plusieurs thématiques permettent de les aborder dans une approche résolument pluridisciplinaire : les rapports de la couleur à la création, à la matière, à la lumière, au temps et à l'espace.

La couleur en question - Approches interdisciplinaires de la couleur

Inspirée de l'architecture, de l'histoire de l'art, et plus particulièrement de l'archéologie, l'exposition que Michel Paysant nous propose est une réflexion sur l'original et la copie, l'objet et son image virtuelle. Mêlant l'art et la science, OnLAB symbolise la redécouverte d'oeuvres anciennes et leur diffusion à l'époque contemporaine.

L'ouvrage vise à rendre compte des collaborations impulsées et entretenues par l'artiste, Michel Paysant, avec des laboratoires scientifiques. Ces relations animent l'oeuvre, stimulent l'intention, motivent le projet. OnLAB est un livre d'art, textes et images qui accompagnent un projet de recherche art & science et aussi une exposition d'une durée de trois mois environ, au Musée du Louvre, dans les salles du Département des Antiquités Orientales. Elle est dirigée par Mme Marie-Laure Bernadac, conservateur au Musée du Louvre, chargée des expositions d'art contemporain, avec le concours de Mme Françoise Demange, conservateur au Département des Antiquités Orientales, et Michel Menu, Chef du Département recherche au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France. 

Le Laboratoire d'oeuvres nouvelles de Michel Paysant est le fruit d'une association étroite entre la création artistique contemporaine et la recherche scientifique de pointe. Il s'agit d'un projet de recherche collaboratif qui se formalise sous la forme d'installations, des tables-reliefs qui rappellent les architectures ou les théâtres de mémoire, les plans-reliefs.
OnLAB s'inscrit ainsi naturellement dans la lignée des Inventariums, ces projets d'installations de Michel Paysant qui sont des inventaires de rêves et de questionnements, tout autant pour l'artiste que pour les spectateurs. S'interrogeant sur l'efficacité et sur le fruit des pratiques collaboratives art, science et technique, l'artiste poursuit une réflexion sur les nouveaux dispositifs de monstration de l'art. OEuvre ouverte sur le monde, OnLAB fait appel à de nombreuses collaborations émanant de diverses disciplines, de plusieurs laboratoires de recherche, mais aussi elle stimule la participation du spectateur qui, avec sa sensibilité aux choses, doit interpréter ce qui lui est donné à voir.
L'artiste est un chef d'orchestre, un conducteur, un passeur, un guide. Il crée une oeuvre polyphonique, polysémique, un enregistrement de dialogues croisés entre le monde de l'art et les mondes environnants. Il vise ainsi à un ré-enchantement du monde dans lequel il entraîne le spectateur comme dans un incroyable jeu de piste, réel dans le musée, fictif dans l'imaginaire. 
Rien n'étonne plus alors, dans un monde recomposé de copies à des échelles multiples. Le spectateur s'interroge sur la vraie nature des choses, sur leur représentation. L'artiste de son côté poursuit sa réflexion dans une oeuvre ouverte, poétique, dans une oeuvre à plusieurs mémoires.

OnLAB

Inventarium est une série d'installations-laboratoires et de lieux composés imaginée par Michel Paysant. Elle rassemble dans un projet commun des chercheurs d'horizons différents: physicien, designer, physiologiste, théoricien de l'art, botaniste... Espaces visuels, espaces tactiles, espaces moteurs, ces installations évolutives se présentent sous la forme d'immenses tables de projets rappelant autant les architectures de mémoire que les cabinets de curiosité. L'idée de la recherche (quête et prospection) y est omniprésente. Le plus souvent dans une dimension intuitive ou inductive. Mais les insufflations, les intentions partagées, les collaborations deviennent le fondement même du projet : co-exister. Croiser des fils, créer des relations entre les partenaires et les motifs qui les animent - pour préparer le terrain de la solidarité. Pris au sein des hypothèses et des alternatives, entre logique et poétique, trésor et taxinomie, faire voir et comprendre, Inventarium porte l'intérêt continu de Michel Paysant pour les relations entre l'art et la science, la perception et la mémoire. L'ouvrage, édité par Bookstorming et l'association pour la préfiguration du centre d'art contemporain La Fonderie de Mulhouse, se veut être un parcours éclairant sur la démarche de l'artiste : reproductions des installations dans les lieux d'exposition, carnets de recherche, diagrammes, plans, notes mais aussi historiques des expériences scientifiques, genèse des différents projets, sources d'inspiration,... dévoilant ainsi l'envers de l'atelier et la pensée en mouvement. Deux textes importants, l'un de Bernard Stiegler, philosophe, directeur du développement culturel du Centre Pompidou, l'autre de Michel Menu, physicien, directeur du Laboratoire du C2RMF, apportent analyses et développements théoriques à la très vaste partie iconographique du livre (850 illustrations).

Inventarium - Michel Paysant

L'ouvre de Léonard de Vinci est universellement reconnu et suscite enthousiasme, étonnement, commentaires lyriques et enflammés. Une autre façon de l'apprécier est de l'aborder au plus près de sa matérialité (matériaux employés, manières de les préparer, de les associer, de les adapter les uns aux autres) afin d'approcher l'intention avec sérieux, de retrouver les savoir-faire, de comprendre les inventions, mais aussi d'étudier le vieillissement pour mieux conserver et transmettre. Tel est le but du projet CHARISMA qui vise à mettre en commun les compétences et les connaissances des principales institutions européennes en charge de l'étude, de l'examen, de la conservation et de la restauration des ouvres patrimoniales.

Ce volume est le fruit des contributions d'historiens, de chimistes et de restaurateurs réunis, début 2012, lors d'un colloque international organisé par CHARISMA à la National Gallery de Londres, suite à la restauration de la version anglaise de la Vierge aux Rochers, et dédié à l'étude de la technique artistique de Léonard dans ses ateliers. La transversalité de leur regard sur l'ouvre de l'artiste emblématique de la Renaissance italienne reflète la complémentarité nécessaire des points de vue pour construire une histoire de l'art plus complète : elle révèle l'influence qu'il exerça sur ses élèves, sur ses compagnons d'atelier, mais aussi sur ses contemporains.

Leonardo da Vinci's technical practice - Paintings, drawing and influence

Dût sa discrétion en souffrir, on se doit de dire que Michel Menu est l'un de nos meilleurs psychopédagogues contemporains. Ses deux doctorats d'État (en Psychologie et Science politique) ne l'ont jamais empêché de conserver un contact constant avec les jeunes. Pour mieux connaître les apprentis, il a fait des stages aux mines de Saint-Étienne-Firminy et dans une école technique de Saint-Ouen. Il a vécu plus de 800 journées de camp avec des jeunes de divers milieux et, même lorsqu'il fut animateur national d'un grand mouvement de scoutisme, il tint à garder la responsabilité de l'unité qu'il avait fondée dans son quartier. Il a dirigé plus de 20 camps de formation. Sans cesse à l'écoute des éducateurs bénévoles qu'il y rencontrait, il a inventé, pour les aider, les Raiders, les Patrouilles libres, le Cadre vert, qui, dans les années 50, ont connu de grands succès. Depuis 1970, chaque été, il parcourt le désert avec des jeunes de 18 à 25 ans. Homme de science et de terrain, Michel Menu nous apporte, assurément, une expérience unique en son genre. Ses Mythes de la Jeunesse jettent un éclairage absolument inattendu, mais combien lumineux, sur les jeunes de ce temps. On les a trop assimilés ces jeunes avec leurs casseurs, leurs ratés ou leurs déviants. Il était temps qu'on nous en offre une autre image. Ce livre nous révèle certaines des aspirations de la Jeunesse actuelle qui trouveront un écho certain chez tous ceux que passionne l'avenir des adolescents. Après les Mythes de la Jeunesse, il est des dynamismes de « la vie en fleurs » qui ne pourront plus être passés sous silence.

Les mythes de la jeunesse

L'idée de ce livre est née lors de la rencontre entre Jean Audouze, astrophysicien et président d'honneur de la Commission française auprès de l'UNESCO, Costel Subran, spécialiste des lasers et président de la Fédération française de Sociétés scientifiques et Michel Menu, chef du département recherche et de restauration des musées de France, C2RMF, Palais du Louvre.
Le thème central qui les a réunis fut la LUMIÈRE ! Trois domaines différents dont le dénominateur commun est la lumière. Des éclairages contemporains mais aussi celui des esprits des lumières qui posent la question de la destination finale de nos actions. La lumière source de la vie, essentielle à notre existence, est donc à utiliser sans limites.
La lumière est présente dans toutes les activités humaines, sociétales, économiques : vie quotidienne, développement durable, santé, énergie, éclairage intelligent, affichage, environnement, information, communication, stockage de données, Internet, espace, transport, sécurité, agriculture raisonnée.
La lumière est un instrument de recherche moderne dans toutes les sciences et tous les arts : physique fondamentale, biologie, chimie, histoire, écologie, astronomie, arts et lumière, architecture, archéologie.
Associer la science, la culture et la philosophie aux débats sur la lumière ? Associer les technologies au bien-être de l'être ? Associer le monde spirituel et moral avec ses idéologies, ses croyances et mettre en regard les effets des innovations techniques sur notre culture et nos comportements ?
Grâce à la lumière, on se convainc que la science fait vraiment partie de la culture. On parle bien ici de la culture de la science et des sciences de l'art. En ayant réussi à évoquer la lumière sous tous ses aspects, les trois auteurs ouvrent la voie aux débats et analyses interdisciplinaires autour des LUMIÈRES !
Lumière (français), Lux (latin), Light (anglais), Licht (allemand), Luz (espagnol), Luce (italien), Lumina (roumain), Isik (turque) , Svet (russe), Leukos (grecque), Aloka (sanskrit)

Lumières

Ce livre est un essai sur quatre installations de Michel Paysant réalisées pour quatre lieux importants de l'art contemporain. Ces installations de même nature, construites comme des " architectures de mémoire " ou encore comme des tableaux avec leurs perspectives et leurs points de fuite, forment un système où les éléments se retrouvent d'une proposition à l'autre. Ces éléments semblent d'ailleurs étrangement suivre un ordre circulaire ou répondre à une formule mathématique et finissent par devenir la représentation d'un monde intérieur dont le visiteur, seul, est le déclencheur. Tout au long du livre, les images définissent en écho du texte, un chemin pour mieux traverser l'imaginaire de l'artiste. Cet ouvrage est avant tout une rencontre entre deux chercheurs qui proposent, sous forme de rébus ou par un jeu de correspondances, de parcourir l'envers de ces œuvres animées d'une intention constante : mesurer et résumer le monde.

Michel Paysant et la théorie des ensembles

Le colloque du Collège de France regroupait divers acteurs du monde scientifique et artistique qui ont exploré la question des rapports entre arts et électricité. Des physiciens et des historiens ont montré quelles représentations du monde l'électricité permettait, des salons scientifiques de l'abbé Nollet, au XVIIIe siècle, avec ses expériences merveilleuses sur l'électricité statique, aux laboratoires hyperéquipés d'aujourd'hui.
Les actes du colloque proposent deux axes de la relation entre art et électricité. Le premier relate l'histoire de cette relation et expose comment aujourd'hui l'électricité contribue à la mise en valeur des oeuvres du patrimoine culturel, notamment pour leur sauvegarde. Le second axe envisage l'électricité comme médium de la création artistique, pour les arts vivants comme pour les arts plastiques. Yann Toma et Sarkis témoignent par leur travail de cette merveille définitive qui nous sensibilise et illumine notre pensée.

Art & Electricite

A l'invitation du Frac Alsace, sarkis a investi la salle d'exposition du Frac, la Chapelle saint Quirin à Sélestat ainsi que le Musée Unterlinden de Colmar. Cet ambitieux projet vise à mettre en place, pour la première fois, un véritable parcours autour du point névralgique que constitue le retable d'Issenheim (Mathias Grünewald, 1512-1516), dans son oeuvre. Depuis plus de 35 ans, Sarkis élabore une oeuvre importante dont la dimension poétique et la pertinence lui permettent de jouir d'une reconnaissance internationale. Ses productions, d'un profond humanisme, sont des mises en scène composées d'objets, sculptures, aquarelles, photographies, films créés par l'artiste qui se nourrissent de références à l'histoire, la philosophie, les religions, les arts ou la géopolitique. Elles tentent en permanence de bâtir un pont entre les oeuvres du passé et le monde contemporain. Son travail est un cheminement où le monde est ressenti comme un tout, riche et chaotique, où chaque intervention est pensée pour l'architecture et pour la mémoire du lieu qui l'accueille et confère aux lieux investis un nouveau souffle de vie. Le livre se décline en 4 cahiers, un cahier de textes imprimés en noir et blanc sur papier gris et 3 cahiers couleurs pour les trois interventions.

Sarkis - "Au commencement, le toucher"

Le rapport à la couleur dépend des périodes historiques et des civilisations. Selon Michel Pastoureau, la couleur serait avant tout une construction culturelle complexe. S'il s'agit tout d'abord d'une sensation, il n'en demeure pas moins que l'apparence offerte au regard et les multiples interactions de la lumière avec la matière définissent le sens général d'une couleur.
Si l'on connaît l'essor considérable des travaux autour de la couleur depuis la fin du XIXe siècle, il nous est apparu utile d'enrichir l'état des recherches, en faisant connaître plusieurs travaux et réflexions récents consacrés aux bleus et verts, sujets d'étude inlassable de Sandrine Pagès-Camagna à la mémoire de laquelle cet ouvrage est dédié.
Il rassemble une série d'articles inédits sur les bleus et verts autour de leurs utilisations en histoire de l'art, mais aussi dans la nature, des perceptions et des formes d'expression multiples de ces couleurs dites froides, en tant que lumières, représentations, sens iconographique, de l'Antiquité à aujourd'hui.

Les bleus et les verts : couleurs et lumières

Loin de rejeter la théorie au profit de la pratique ou d'élaborer une véritable méthode expérimentale, Léonard de Vinci entend par un recours à l'expérience développer des théories qui prennent réellement la mesure des multiples contraintes physiques (résistances, frottements etc.). L'expérience est essentiellement un moment de la démonstration, une partie de l'exposé scientifique qui revêt une importance fondamentale au sein de la démonstration, mais qui est plus un principe de méthode qu'un type spécifique de recours à la réalité concrète. L'expérience est pour Léonard la mère commune des arts et des sciences. Le livre fait suite à une conférence au musée du Louvre en octobre 2019 et rend compte des études et des recherches inédites menées sur les oeuvres de l'artiste de la Renaissance par les principales institutions internationales pour révéler la pratique singulière de Léonard.

Léonard de Vinci. L'expérience de l'art

1820. Painting was undergoing a profound transformation. Representations of reality no longer took precedence over colour. Details were becoming less important and, above all, light began to vibrate, achieving predominance, and announcing Impressionism. In the scientific field, Augustin Fresnel, a young graduate from the Ecole Polytechnique, demonstrated, with the help of his friends André-Marie Ampère and François Arago, that light was made up of waves rather than particles, a theory that ran counter to Newton and all the scientists of the time.

The fact that these scientific and pictorial revolutions occurred at the same time - a phenomenon that, to our knowledge, has never previously been explored by art historians - is troubling. Through the prism of Augustin Fresnel, we find many fascinating examples of the wave character of light in Impressionist painting, the master of which was Monet. Aspects of undulation and diffraction stand out. But how can we explain the fifty year period separating the discovery of the wave-like nature of light and the port of Le Havre depicted in Monet's Impression, Sunrise (1872), considered the first Impressionist painting ?

We attempted to reply to this question by gathering together art historians, artists and physicists at a conference organised by the Louvre and the Ecole Polytechnique, two establishments founded during the French Revolution.

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