Ce livre est un essai sur quatre installations de Michel Paysant réalisées pour quatre lieux importants de l'art contemporain. Ces installations de même nature, construites comme des " architectures de mémoire " ou encore comme des tableaux avec leurs perspectives et leurs points de fuite, forment un système où les éléments se retrouvent d'une proposition à l'autre. Ces éléments semblent d'ailleurs étrangement suivre un ordre circulaire ou répondre à une formule mathématique et finissent par devenir la représentation d'un monde intérieur dont le visiteur, seul, est le déclencheur. Tout au long du livre, les images définissent en écho du texte, un chemin pour mieux traverser l'imaginaire de l'artiste. Cet ouvrage est avant tout une rencontre entre deux chercheurs qui proposent, sous forme de rébus ou par un jeu de correspondances, de parcourir l'envers de ces œuvres animées d'une intention constante : mesurer et résumer le monde.

Michel Paysant et la théorie des ensembles

Le colloque du Collège de France regroupait divers acteurs du monde scientifique et artistique qui ont exploré la question des rapports entre arts et électricité. Des physiciens et des historiens ont montré quelles représentations du monde l'électricité permettait, des salons scientifiques de l'abbé Nollet, au XVIIIe siècle, avec ses expériences merveilleuses sur l'électricité statique, aux laboratoires hyperéquipés d'aujourd'hui.
Les actes du colloque proposent deux axes de la relation entre art et électricité. Le premier relate l'histoire de cette relation et expose comment aujourd'hui l'électricité contribue à la mise en valeur des oeuvres du patrimoine culturel, notamment pour leur sauvegarde. Le second axe envisage l'électricité comme médium de la création artistique, pour les arts vivants comme pour les arts plastiques. Yann Toma et Sarkis témoignent par leur travail de cette merveille définitive qui nous sensibilise et illumine notre pensée.

Art & Electricite

1820 : la peinture amorce une transformation profonde. Le dessin devient moins représentatif de la réalité et ne prime plus sur la couleur. Le détail devient moins important et, surtout, la lumière vibre, devient reine et annonce l'impressionnisme. En science, un jeune polytechnicien, Augustin Fresnel, avec l'aide de ses amis Jean-Marie Ampère et François Arago, démontre que la lumière est ondulatoire et non corpusculaire, comme le soutiennent Newton et tous les savants de l'époque. La coïncidence entre ces deux révolutions scientifique et picturale, jamais évoquée à notre connaissance dans les ouvrages d'histoire de l'art, est troublante. Il est intéressant de trouver, au prisme de Fresnel, la lumière ondulatoire dans les oeuvres impressionnistes dont le maître est Monet. Les aspects d'ondulation et de diffraction y sont manifestes. Mais comment expliquer les cinquante années qui séparent la découverte de la nature ondulatoire de la lumière et le port du Havre Impression, soleil levant de 1874, considéré comme la première oeuvre impressionniste ? Nous avons essayé de répondre à cette question en réunissant historiens d'art, artistes et physiciens, dans un colloque organisé par le Louvre et l'Ecole polytechnique, deux établissements fondés par la Révolution française.

L'impressionnisme entre art et science - La lumière au prisme d'Augustin Fresnel (de 1790 à 1900)

Dans une patrouille scoute, naturellement, chaque garçon a son rôle, sa charge et ses responsabilités. L'ambiance fraternelle y domine largement sous le signe de la même Promesse. Tout s'y joue, comme dans les matchs, à la fois sur la qualité des individus et sur leur esprit d'équipe. Mais, qu'est-ce qui fait de toutes ces bonnes volontés... une Volonté ? De toutes ces imaginations fertiles, un Projet... réalisé ? De toutes ce générosités... une Efficacité, sinon le Chef de Patrouille ?

Chef de patrouille

Le rapport à la couleur dépend des périodes historiques et des civilisations. Selon Michel Pastoureau, la couleur serait avant tout une construction culturelle complexe. S'il s'agit tout d'abord d'une sensation, il n'en demeure pas moins que l'apparence offerte au regard et les multiples interactions de la lumière avec la matière définissent le sens général d'une couleur.
Si l'on connaît l'essor considérable des travaux autour de la couleur depuis la fin du XIXe siècle, il nous est apparu utile d'enrichir l'état des recherches, en faisant connaître plusieurs travaux et réflexions récents consacrés aux bleus et verts, sujets d'étude inlassable de Sandrine Pagès-Camagna à la mémoire de laquelle cet ouvrage est dédié.
Il rassemble une série d'articles inédits sur les bleus et verts autour de leurs utilisations en histoire de l'art, mais aussi dans la nature, des perceptions et des formes d'expression multiples de ces couleurs dites froides, en tant que lumières, représentations, sens iconographique, de l'Antiquité à aujourd'hui.

Les bleus et les verts : couleurs et lumières

A l'invitation du Frac Alsace, sarkis a investi la salle d'exposition du Frac, la Chapelle saint Quirin à Sélestat ainsi que le Musée Unterlinden de Colmar. Cet ambitieux projet vise à mettre en place, pour la première fois, un véritable parcours autour du point névralgique que constitue le retable d'Issenheim (Mathias Grünewald, 1512-1516), dans son oeuvre. Depuis plus de 35 ans, Sarkis élabore une oeuvre importante dont la dimension poétique et la pertinence lui permettent de jouir d'une reconnaissance internationale. Ses productions, d'un profond humanisme, sont des mises en scène composées d'objets, sculptures, aquarelles, photographies, films créés par l'artiste qui se nourrissent de références à l'histoire, la philosophie, les religions, les arts ou la géopolitique. Elles tentent en permanence de bâtir un pont entre les oeuvres du passé et le monde contemporain. Son travail est un cheminement où le monde est ressenti comme un tout, riche et chaotique, où chaque intervention est pensée pour l'architecture et pour la mémoire du lieu qui l'accueille et confère aux lieux investis un nouveau souffle de vie. Le livre se décline en 4 cahiers, un cahier de textes imprimés en noir et blanc sur papier gris et 3 cahiers couleurs pour les trois interventions.

Sarkis - "Au commencement, le toucher"

Inventarium est une série d'installations-laboratoires et de lieux composés imaginée par Michel Paysant. Elle rassemble dans un projet commun des chercheurs d'horizons différents: physicien, designer, physiologiste, théoricien de l'art, botaniste... Espaces visuels, espaces tactiles, espaces moteurs, ces installations évolutives se présentent sous la forme d'immenses tables de projets rappelant autant les architectures de mémoire que les cabinets de curiosité. L'idée de la recherche (quête et prospection) y est omniprésente. Le plus souvent dans une dimension intuitive ou inductive. Mais les insufflations, les intentions partagées, les collaborations deviennent le fondement même du projet : co-exister. Croiser des fils, créer des relations entre les partenaires et les motifs qui les animent - pour préparer le terrain de la solidarité. Pris au sein des hypothèses et des alternatives, entre logique et poétique, trésor et taxinomie, faire voir et comprendre, Inventarium porte l'intérêt continu de Michel Paysant pour les relations entre l'art et la science, la perception et la mémoire. L'ouvrage, édité par Bookstorming et l'association pour la préfiguration du centre d'art contemporain La Fonderie de Mulhouse, se veut être un parcours éclairant sur la démarche de l'artiste : reproductions des installations dans les lieux d'exposition, carnets de recherche, diagrammes, plans, notes mais aussi historiques des expériences scientifiques, genèse des différents projets, sources d'inspiration,... dévoilant ainsi l'envers de l'atelier et la pensée en mouvement. Deux textes importants, l'un de Bernard Stiegler, philosophe, directeur du développement culturel du Centre Pompidou, l'autre de Michel Menu, physicien, directeur du Laboratoire du C2RMF, apportent analyses et développements théoriques à la très vaste partie iconographique du livre (850 illustrations).

Inventarium - Michel Paysant

Inspirée de l'architecture, de l'histoire de l'art, et plus particulièrement de l'archéologie, l'exposition que Michel Paysant nous propose est une réflexion sur l'original et la copie, l'objet et son image virtuelle. Mêlant l'art et la science, OnLAB symbolise la redécouverte d'oeuvres anciennes et leur diffusion à l'époque contemporaine.

L'ouvrage vise à rendre compte des collaborations impulsées et entretenues par l'artiste, Michel Paysant, avec des laboratoires scientifiques. Ces relations animent l'oeuvre, stimulent l'intention, motivent le projet. OnLAB est un livre d'art, textes et images qui accompagnent un projet de recherche art & science et aussi une exposition d'une durée de trois mois environ, au Musée du Louvre, dans les salles du Département des Antiquités Orientales. Elle est dirigée par Mme Marie-Laure Bernadac, conservateur au Musée du Louvre, chargée des expositions d'art contemporain, avec le concours de Mme Françoise Demange, conservateur au Département des Antiquités Orientales, et Michel Menu, Chef du Département recherche au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France. 

Le Laboratoire d'oeuvres nouvelles de Michel Paysant est le fruit d'une association étroite entre la création artistique contemporaine et la recherche scientifique de pointe. Il s'agit d'un projet de recherche collaboratif qui se formalise sous la forme d'installations, des tables-reliefs qui rappellent les architectures ou les théâtres de mémoire, les plans-reliefs.
OnLAB s'inscrit ainsi naturellement dans la lignée des Inventariums, ces projets d'installations de Michel Paysant qui sont des inventaires de rêves et de questionnements, tout autant pour l'artiste que pour les spectateurs. S'interrogeant sur l'efficacité et sur le fruit des pratiques collaboratives art, science et technique, l'artiste poursuit une réflexion sur les nouveaux dispositifs de monstration de l'art. OEuvre ouverte sur le monde, OnLAB fait appel à de nombreuses collaborations émanant de diverses disciplines, de plusieurs laboratoires de recherche, mais aussi elle stimule la participation du spectateur qui, avec sa sensibilité aux choses, doit interpréter ce qui lui est donné à voir.
L'artiste est un chef d'orchestre, un conducteur, un passeur, un guide. Il crée une oeuvre polyphonique, polysémique, un enregistrement de dialogues croisés entre le monde de l'art et les mondes environnants. Il vise ainsi à un ré-enchantement du monde dans lequel il entraîne le spectateur comme dans un incroyable jeu de piste, réel dans le musée, fictif dans l'imaginaire. 
Rien n'étonne plus alors, dans un monde recomposé de copies à des échelles multiples. Le spectateur s'interroge sur la vraie nature des choses, sur leur représentation. L'artiste de son côté poursuit sa réflexion dans une oeuvre ouverte, poétique, dans une oeuvre à plusieurs mémoires.

Michel Paysant et la théorie des ensembles

Résumé

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