Vermeer

Fils d'un modeste banquier dont il dépendra financièrement toute sa vie, Paul Cézanne fut un solitaire farouche. Refusé par l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il sera un pur autodidacte. Bien qu'ayant vécu et exposé un temps avec les impressionnistes, son effort tendra à bannir le hasard de leur peinture et à " crée quelque chose de stable et de durable ". Son but ne fut pas de rendre le visible, mais de donner une expression artistique de ses perceptions sensitives.
Souffrant d'être rejeté par ses contemporains, il peindra toute sa vie presque exclusivement des paysages, des natures mortes, des portraits et des baigneuses. Par sa conception révolutionnaire de l'espace, de la forme et de l'espace pictural, il sera un précurseur pour les générations de peintres venant après lui, en particulier les cubistes, de sorte qu'on le considère à juste titre comme " le père de l'art moderne ".
La présente monographie décrit les différentes étapes de l'art de Cézanne du point de vue thématique et stylistique. De toutes les publications parues sur Cézanne, c'est sans doute celle qui comporte le plus grand nombre de planches en couleur.

Paul Cezanne 1839-1906. De La Nature A L'Art

Kandinsky

Vassili Kandinsky. 1866-1944, Revolution De La Peinture

Bien qu'il n'ait duré que trois années de turbulence, le mouvement "Der Blaue Reiter" ou "Cavalier bleu" (1911. 1914), a exercé une influence considérable sur le développement de l'art moderne européen. Baptisé d'après une peinture de Kandinsky, Le Cavalier bleu, ce collectif d'artistes regroupés autour de l'émigré russe Vassily Kandinsky et du peintre allemand Franz Marc rejeta les normes établies et pénétra avec fracas dans un inconnu artistique renouvelé. Associant leurs valeurs spirituelles et leurs craintes devant une époque d'industrialisation effrénée, les artistes du " Blaue Reiter " étaient réunis par un intérêt commun pour la peinture, la gravure sur bois et les estampes, ainsi que par la symbolique des couleurs et une approche spontanée de la création. Des oeuvres d'art maîtresses telles que Cheval bleu I de Franz Marc (1911), tableau avec l'arc noir de Kandinsky (1912) et Dame en veste verte d'August Macke (1913) abordent des sujets variés, mais se caractérisent toutes par des perspectives distordues, des lignes grossières et une utilisation hyperbolique et expressionniste de la couleur. " Le Cavalier bleu" fut disloqué, au début de la Première Guerre mondiale, après la mort de deux de ses membres éminents et des dissensions croissantes entre les protagonistes du groupe. Cet ouvrage révèle l'influence remarquable du mouvement et en présente les oeuvres majeures, les artistes et leur rayonnement ultérieur.

Le Cavalier bleu

La peinture française, à tout moment de son histoire, a été l'une des plus reconnues et des plus florissantes du monde. Il est ardu d'essayer d'établir un classement entre les oeuvres qui la composent.
Sont pourtant rassemblées dans ce livre les peintures les plus marquantes de l'histoire de l'art français, toutes époques confondues: à l'heure de la Renaissance, puis aussi plus tard du Classicisme, du Réalisme, de l'Impressionisme, du Fauvisme, etc. On y retrouvre les plus beaux tableaux de ceux qui ont su faire rayonner l'art français: Pissaro, Renoir, Delacroix, Signac, Monet, Fragonard, Ingres, Cézanne, Caillebotte, Toulouse-Lautrec, et bien d'autres encore.

Les chefs-d'oeuvre de la peinture française

Impressionnisme

Vasily Kandinsky

Georges Seurat (1859–1891) n'avait que 32 ans à sa mort, mais sa courte vie, nourrie d'inspiration, de visions et de créativité, a modifié le cours de la peinture européenne. Observateur passionné des interactions entre la lumière et la couleur, Seurat étudia en particulier Delacroix lors de sa formation à l'Ecole des beaux-arts de Paris. Son travail le conduisit à développer le concept de néo-impressionnisme, qui, à son tour, déboucha sur l'approche radicale du divisionnisme. Cette technique, appliquée à ses deux oeuvres les plus connues, Une baignade à Asnières (1884) et Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte (1886), utilise le pointillisme pour façonner laborieusement des images qui scintillent de luminescence et de mouvement. Dans cette introduction accessible et plaisante à la vie et à l'oeuvre de Seurat, on croise un artiste animé par un profond besoin d'articuler nature, harmonie et plaisirs simples de la vie dans des lignes et des tonalités cinétiques et denses.

Vermeer

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