Dada: Libertin & Libertaire

Lorsque Loïe Fuller arriva à Paris, en 1892, elle était encore inconnue. Qui aurait alors pu deviner qu'elle allait révolutionner la danse, connaître le succès et la gloire, inspirer les plus grands sculpteurs de son temps, les plus grands peintres, de Rodin à Toulouse-Lautrec ? Si une vie peut être qualifiée d'extraordinaire, c'est bien la sienne : née aux fins fonds de l'Illinois, cette américaine replète est devenue l'intime de la Reine de Roumanie. Il suffit de lire les réactions qu'elle suscitait pour comprendre à quel point ses danses étaient fascinantes : « Voilà la grande attraction du moment. C'est Miss Fuller, cette Américaine qui tourbillonne sous la lumière électrique et fait flotter autour d'elle comme des ailes de papillon, des calices de fleurs ou des nuages irisés, les longs plis de sa robe traînante. [.] Elle est supérieure à la vie même. »

Loïe Fuller, danseuse de la Belle Epoque

En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical : assez des chefs-d'oeuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse ! Des peintres s'y rallient bientôt - Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini -, prônant à leur tour le « dynamisme pictural ». Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines - sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine -, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même. 
C'est à l'analyse de cette « philosophie du devenir » que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui.

Le futurisme : Une avant-garde radicale

Catalogue de l'exposition " De Chirico et la peinture italienne de l'entre-deux guerres " organisée par le musée de Lodève, 4 juillet - 26 octobre 2003.

De Chirico et la peinture italienne de l'entre-deux guerres : De Chirico and italian painting between the wars - Du futurisme au retour à l'ordre : From futurism to the return to order

De Chirico Et L'Avant-Garde

Le volume offre une synthèse critique et chronologique de l'histoire du cinéma futuriste, des années 1910 aux années 1930. Le cinéma populaire, par son attitude irrévérente et démystificatrice, apparaît d'abord aux yeux de Marinetti comme une révolution futuriste qui avance sans idéologies, ni théories. Ensuite, grâce à l'assimilation dialectique des idées futuristes, les frères Ginanni-Corradini entreprennent une recherche cinématographique fondée sur la dramatisation et la musicalisation des lignes et des couleurs. L'expérience futuriste du cinéma se fait alors radicale. L'auteur nous en donne un important témoignage par la reconstruction des évènements du tournage du premier film, Vita futurista, conçu et réalisé en 1916 à l'initiative du groupe futuriste florentin. Pendant les années 1920, le caractère protéiforme du futurisme se reconnaît dans une série de thèmes et de solutions formelles participant de l'avant-garde internationale : esthétique de la machine, célébration vitaliste des bruits, vision extatique de l'espace urbain, cinétisme abstrait, compénétrations visuelles et accélérations cinétiques, ainsi qu'une approche formelle du film documentaire en tant qu'instrument de lecture du monde moderne. Le futurisme est à présent beaucoup plus une culture de dimension européenne qu'un seul mouvement activiste animé par Marinetti en Italie. C'est précisément en 1930, quand le cinéma d'avant-garde amorce son déclin à cause de l'avènement du sonore, que le futurisme italien réalise le film Velocita (Vitesse) de Cordero, Martina et Oriani, qui apparaît aujourd'hui comme l'une des œuvres cinématographiques les plus significatives du mouevment. La période suivante enregistre les recherches d'avant-garde accomplies de façon indépendante par Goffredo Alessandrini, Corrado d'Errico et Francesco Di Cocco. Les idées futuristes ne cessent alors de fasciner les metteurs en scène du cinéma professionnel, ou encore de marquer les procédés formels du film documentaire. Le futurisme du cinéma s'identifie désormais à un style et à une approche des grands thèmes de la modernité.

Le cinéma futuriste

Loin d'avoir une origine purement littéraire, comme on l'a trop souvent prétendu, le mannequin "métaphysique" est issu d'une recherche autonome et purement formelle du peintre Giorgio De Chirico (1888-1978). Né en opposition au "mannequin réaliste" des vitrines parisiennes et à l'homme-machine théorisé par l'avant-garde futuriste, le mannequin métaphysique résulte également d'une approche répétée des simulacres de la figure humaine, à savoir la statue, l'ombre, le double et la marionnette, qui incarnent les différentes possibilités de représenter l'être humain en le saisissant dans sa forme matérielle, entre le vivant et l'inanimé.
Une étude minutieuse et très argumentée de la question du mannequin dans l'oeuvre de De Chirico, à l'occasion de l'exposition consacrée à l'artiste par l'Orangerie des Tuileries à Paris du 1er avril au 13 juillet 2020.

Giorgio de Chirico et l'invention du mannequin abstrait

En de Chirico, un critique a dénombré jusqu'à douze peintres différents : le copiste, le portraitiste, le peintre de gladiateurs, le peintre de chevaux, l'orientaliste, le peintre de mythologie, de natures mortes...

Giorgio De Chirico - Suivi de L'Art métaphysique

En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical : assez des chefs-d'œuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse! Des peintres s'y rallient bientôt – Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini –, prônant à leur tour le «dynamisme pictural». Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines – sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine –, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même.C'est à l'analyse de cette «philosophie du devenir» que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui.

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