Montaigne - La Manière et la Matière

Avec Molière, c'est tout à la fois un acteur, un metteur en scène et un écrivain qui donnent au théâtre français un répertoire toujours vivant trois siècles plus tard.

Molière en toutes lettres

C'est sur la plume des vents ou la pointe d'une aiguille que Mme de Svign crit sa fille, lorsqu'elle lui envoie des lettres rapides et lgres, des causeries fixes sur le papier. Ces messages, anodins en apparence, n'en jouent pas moins un rle important dans sa correspondance, et ce n'est pas l'un des moindres mrites de Bernard Bray que de nous avoir fait dcouvrir par ses recherches sur l'pistolaire, que dans le tissu des correspondances, comme dans celui de tout texte littraire, le dtail le plus infime prend un sens, que le choix d'un papier est aussi peu innocent que l'utilisation d'une plume et qu'un billet structure un change au mme titre qu'une lettre.

Sur la plume des vents - Mélanges de littérature épistolaire offerts à Bernard Bray

Les poétiques du classicisme

Essai de genetique theatrale - corneille a l'oeuvre

Proposer un essai de génétique théâtrale appliqué à Corneille, et non une "poétique de Corneille" ou une "esthétique de la tragédie cornélienne", c'est tenter de mettre au jour la démarche créatrice du dramaturge, dans son mouvement particulier (comment s'élabore une tragédie), comme dans son mouvement général (comment se construit une poétique tragique). Produire un essai de génétique théâtrale signifie aussi qu'en l'absence de brouillons, il a fallu forger une méthode d'analyse originale pour dégager les strates constitutives d'une tragédie et retrouver les questions qu'a pu se poser le poète dans son travail créateur : méthode qui ne cache pas son statut d'hypothèse de travail, même si elle s'appuie sur les écrits théoriques de Corneille et de ses contemporains. Considérer Corneille à l'ouvre apprend enfin que sa tragédie est une constante mise à l'épreuve du genre même de la tragédie, et non point du rapport de l'homme au monde ; bref qu'il s'agit d'un art de la mise en forme d'une matière poétique, qui va de la forme au sens, et non l'inverse - ce que Corneille explique lui-même, mais que la critique, fascinée par la dimension politique de son théâtre, a toujours refusé d'admettre. Par là ce livre, quoique présentant nombre de pièces, y compris les plus célèbres, sous un jour différent, ne prétend pas apporter une interprétation supplémentaire de la tragédie cornélienne. Chercher à comprendre le travail créateur d'un écrivain exige de se limiter à la description des conditions mêmes d'une interprétation - à partir de quoi pourront se construire derechef les "lectures" que réclame une oeuvre dramatique aussi exceptionnelle que celle-ci.

Essai de génétique théâtrale - Corneille à l'oeuvre

Cet ouvrage présente les règles sur lesquelles s'est fondée l'écriture des textes classiques. Il montre en quoi la connaissance de ces règles est nécessaire à l'étude des oeuvres du XVIIe. Or ces règles sont issues à la fois d'une technique générale du discours efficace inventée par les Grecs - la rhétorique - et des prolongements qu'ils ont donnés à cette technique en direction de la poésie et de la fiction - la poétique. L'ouvrage évoque enfin les liens qui unissent la rhétorique et la poétique classiques aux techniques modernes d'analyse des objets littéraires qui en sont les héritières. Cette nouvelle édition apporte un nouveau chapitre : l'un sur la poétique moderne au service de la dramaturgie ; et une nouvelle proposition d'étude.

Introduction à l'analyse des textes classiques

Invention jaillie au coeur de ce qu'on appelle aujourd'hui l' " age baroque," le procede du Theatre dans le theatre a contribue a donner leur relief aux chefs-d'oeuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempete), de Calderon (Le Grand theatre du monde), de Corneille (L'Illusion comique) et de Moliere (L'Impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la definition en est simple - enchasser une piece ou des fragments de piece dans une autre -, la technique mise en oeuvre est autrement plus complexe que celle de l'ancien jeu romanesque du recit dans le recit. Le Theatre dans le theatre est tout a la fois un exercice de virtuosite litteraire jouant sur les effets de miroir, une entreprise subtile de demontage des rouages de l'art dramatique, et une mise a distance reflexive de la condition humaine. La matiere de l'examen est fournie par une quarantaine de pieces de Rotrou, Corneille, Moliere, Scudery et quelques contemporains."

Montaigne - La Manière et la Matière

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