L'Orgueil De La Litterature

Goethe fut tôt au contact de la culture française (années de formation à Strasbourg). Il subit, comme tous les contemporains de l'Europe aristocratique et féodale, le choc de la Révolution française et sa participation à la campagne de France (défaite de Valmy, 1792) le traumatisa de façon décisive. Après des affinités rousseauistes, Goethe change, et son oeuvre produite dans la nouvelle capitale de l'Aufklärung Weimar établit un classicisme proprement allemand mais puisant dans l'Antiquité.
Goethe, responsable de bibliothèque, de théâtre et d'opéra, fait par ailleurs connaître aux germanophones les chefs-d'oeuvre des génies français de la littérature, du théâtre (pièces de Racine et Voltaire), de la musique et de la peinture. Des auteurs étranges de la francophonie sont réhabilités (Rabelais) et des auteurs innovateurs du présent sont découverts (Diderot).
La réflexion sociale, éthique et politique née du choc de la Révolution française se cristallise dans la pièce La Fille naturelle. Sous le régime du protectorat de la Confédération du Rhin, Goethe rencontre Napoléon (grand lecteur du Werther) en octobre 1808 et envisage d'adapter, en guise d'hommage à ce génie de l'action volontaire et visionnaire, un portrait en Jules César. Le Faust, auquel Goethe est associé à partir de 1808, rencontre en France un écho particulier (Delacroix et Gérard de Nerval).
En passant en revue toutes ces sources d'inspiration françaises, de la littérature à la peinture en passant par la musique et ses rapports à la Franc-maçonnerie française, ce volume très richement illustré par plus d'une centaine d'illustrations pleine page, fera le pendant à une exposition à la Fondation Bodmer en novembre 2016.

Goethe et la France

Le spectacle apparaît comme une notion centrale dans l'oeuvre et la vie de Rousseau. Sa réflexion critique sur les spectacles procède, en effet, d'une problématique à la fois intellectuelle et existentielle impliquant le "système" de l'oeuvre en sa totalité. Car le spectacle, chez Rousseau, n'est pas seulement l'emblème de la dénaturation : s'il est bien à l'origine du mal dans la société, il est aussi une expérience essentielle. D'une part Rousseau expose à ses contemporains le haut prix du "spectacle de la nature" consolateur de tous les maux et preuve persistante de la Providence. D'autre part il se révèle toujours hanté d'images et de chimères et il voit dans la fête antique le spectacle (humain et sociétal) pur par excellence : celui où rien n'est représenté et où le spectateur est à lui-même (et à ses congénères en empathie) son propre spectacle. Ce volume, qui réunit quelques uns des meilleurs spécialistes de Rousseau, s'efforce de relire son oeuvre à la lumière d'une notion qui permet en particulier de considérer simultanément le penseur et le créateur de formes : loin de se limiter au Rousseau pourfendeur des spectacles, on s'est proposé non seulement de réévaluer la composante proprement dramatique de sa production, mais d'insister sur une dimension essentielle de sa pensée et de son écriture. En cette oeuvre où le registre visuel est sollicité en permanence, fût-ce pour faire signe vers un invisible qui le dépasse, c'est cette partie liée de l'écriture et du spectacle qu'il s'agit d'explorer.

Rousseau et le spectacle

Les Confessions de Rousseau constituent une innovation qui n'est pas seulement littéraire, elles créent une mutation de la conscience de soi. Ce volume réinscrit ce récit de vie dans l'histoire littéraire, dans un trajet du général au particulier, de la considération du projet d'ensemble aux lectures de détail.

Les Confessions - Se dire, tout dire

Désordres du jeu, poétiques ludiques

Cette étude originale met en évidence l'importance du thème de l'incarcération dans la formation du roman moderne (XVIIe-XVIIIe siècles). La matière prédominante (menace d'emprisonnement, description de l'univers des geôles) est le reflet et le symptôme des inquiétudes d'un genre en plein essor, obsédé par le risque de censure mais dynamisé par des tours d'énonciation inédits et par la passion de l'affranchissement des contraintes. Héritiers de Socrate ou de saint Paul (la prison, épreuve de vérité), les picaros d'Aleman, Quevedo, Sorel, Cyrano, Lesage, Prévost, Voltaire ou Diderot brossent des caricatures burlesques de l'incarcération oscillant entre mobilité et fixité. Par des lectures astucieuses on redécouvre ces romans majeurs sous un éclairage nouveau - à l'ombre d'une Bastille encore inamovible.

Les Prisons Du Roman (Xviieme-Xviiieme Siecle). Lectures Plurielles Et Intertextuelles De "Guzman D'Alfarache" A "Jacques Le Fataliste"

Annales de la Société Jean-Jacques Rousseau - Tome 46

Cet ouvrage constitue le deuxième volet de « l'Événement climatique et ses représentations », dont l'enquête, ouverte en 2007 autour des Tempêtes, a donné lieu à un premier volume (paru chez Desjonquères). Le présent volume est consacré aux événements climatiques extrêmes que sont les canicules et les grands froids, du Moyen Age à la période contemporaine, voire ultra-contemporaine. Il est le lieu d'un débat entre chercheurs-scientifiques, historiens du climat, historiens des sciences, littéraires et historiens de l'art autour de la question météorologique si préoccupante en ce début du XXIe siècle. Les hivers mémorables trouvent un éclairage particulier selon qu'ils sont abordés par l'histoire du climat, la géographie, la glaciologie ou l'analyse littéraire. Ainsi le « grand hiver 1709 », premier hiver qui a fait l'objet de mesures scientifiques fiables, a laissé de remarquables empreintes dans la littérature. De même, dans le contexte du réchauffement climatique contemporain, aujourd'hui admis par la majorité des scientifiques, que nous apprennent les canicules du passé ?

Le volume accueille les approches les plus variées de ces phénomènes extrêmes ; elles sont autant de points de contact entre scientifiques et littéraires.

L'Orgueil De La Litterature

Plus de livres de Jacques Berchtold

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques