De l'intime à l'universel est un essai biographique de Thierry Delcourt sur la chorégraphe, danseuse, calligraphe, poète et pédagogue Carolyn Carlson.

Carolyn Carlson, de l'intime à l'universel

Miniatures flamandes, 1404-1482
Sous la direction de Bernard Bousmanne 
et Thierry Delcourt 
Codition KBR/BNF
 
Mars03
Mise en vente immdiate pour l'expo de Bruxelles
Rayon : Beaux-Arts
23,4 x 30 cm, 472 pages, reli sous jaquette
350ill
Prix : 49 
ISBN : 978-2-7177-2499-8
Tirage : 1 500 ex.

Exposition 
Bibliothque Royale de Belgique : du 30 septembre au 31 dcembre 2011 
Bibliothque nationale de France : du 27 mars au 1 juillet 2012

 


Pour la premire fois de leur histoire, la Bibliothque royale de Belgique et la Bibliothque nationale de France runissent leur collection pour offrir au public le plus large, un panorama de la miniature flamande en une exposition de porte internationale. Le premier volet se tient  Bruxelles, le second  Paris. La richesse des fonds respectifs et l'change mutuel de pices permet de prsenter dans les deux capitales des manuscrits diffrents, tous exceptionnels. Un catalogue scientifique commun et une exposition virtuelle partage accompagnent l'vnement. L'ensemble du projet s'appuie sur des recherches entreprises depuis plusieurs annes dans les deux institutions  l'occasion de la publication de catalogues raisonns. 
Plus de 140 manuscrits enlumins parmi les plus prestigieux - dont certains n'ont plus t montrs depuis plus de 50 ans - seront prsents au public dans une mise en scne originale, qui mettra en valeur ces pices exceptionnelles tout en respectant le contexte qui les a vues natre. Au fil des pages, le visiteur plongera ainsi au cur d'un imaginaire mdival peupl de hros et de lgendes, o Alexandre le Grand, Charlemagne, Lancelot et la fe Mlusine ctoient Renard le goupil, des dragons ails et des licornes bienveillantes.
 
La miniature flamande. L'apoge du livre manuscrit.
 
ge d'or de la miniature flamande, le XVme sicle marque un tournant dans l'histoire du livre manuscrit. Le Sicle de Bourgogne s'inscrit dans les glises gothiques, les retables brabanons, la tapisserie, les splendeurs de la musique polyphonique ou la peinture des Primitifs flamands. Mais cette efflorescence artistique voit surtout l'essor sans prcdent dans les anciens Pays-Bas mridionaux de l'art de l'enluminure, la peinture des livres. De l'avnement de Jean sans Peur (1404)  la mort de Marie de Bourgogne (1482), des villes opulentes comme Bruges, Gand, Bruxelles, Valenciennes, Lille ou Tournai s'imposent comme de vritables ppinires d'artisans, de copistes, de relieurs et de miniaturistes au centre d'une production crite d'une qualit exceptionnelle. Mcne engag et bibliophile averti, le Grand duc d'Occident, Philippe le Bon, troisime hritier de Bourgogne de la maison de Valois, donnera une impulsion incroyable aux arts du livre sous toutes ses formes. Pour satisfaire son got du faste et justifier ses aspirations politiques, il se tournera vers les meilleurs miniaturistes. Sous son rgne, la " lettre " va acqurir ses titres de noblesse. 
 
Son fils Charles le Tmraire, fin lettr, fru de textes antiques, poursuivra cette qute du Beau. Dans leur sillage, la famille ducale et les membres de l'Ordre de la Toison d'or mais galement la noblesse d'pe, les ecclsiastiques et la bourgeoisie urbaine passeront commande auprs d'enlumineurs de talent, comme Livin Van Lathem, Simon Marmion, Willem Vrelant, Jehan le Tavernier ou le Matre de Wavrin. Des noms aussi familiers  l'poque que Roger Van der Weyden, Memling ou le Matre de Flmalle. Autant d'artistes renomms qui s'attleront sans relche  l'illustration de chroniques, de chansons de geste, d'popes chevaleresques, de traits de chasse ou de dvotion, donnant naissance  de vritables chefs-d'uvre de notre hritage culturel dont la qualit artistique n'a d'gale que la raret. Jamais auparavant, l'enluminure n'avait atteint de tels sommets.


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Miniatures flamandes 1404-1482

Depuis la crise sanitaire, Thierry Delcourt observe une augmentation considérable d'enfants qui ne veulent plus aller à l'école, non pour les problèmes de violences, de racket, de harcèlement, mais pour des motifs bien plus futiles : par opposition, révolte, paresse, présentéisme sous substance illicite, confort, ou  opportunisme quand les adolescents profitent du relâchement des règles des parents et des établissements scolaires.

Cela pose un grave et très actuel problème de société, d'éducation, de santé, de souffrance et d'avenir pour ces enfants. Parents angoissés, enseignants désorientés, psys débordés par ces situations, ce livre concret, accessible, s'adresse à eux. Il a pour but de les éclairer sur le sens et la façon d'aborder ces refus et blocages qui conduisent à une déscolarisation, et à terme, à l'échec scolaire. Chaque chapitre renvoie à une situation, son motif et l'aide à apporter. Il est suivi d'un paragraphe de conseils concrets (dire et agir).

Je ne veux plus aller à l'école

Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l'oeuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d'invention qui en font l'une des artistes les plus singulières d'aujourd'hui. Ses arborescences dépassent le motif et ses prolongements symboliques pour constituer la matrice même de son travail, qui s'ouvre au multiple, à l'élan vital, aux croisements et métissages dans une pluralité joyeuse. Dans le sillage de grandes figures de l'histoire de l'art (Bosch, Grünewald, Goya, ou encore Ensor, Richier et Music), elle déploie une oeuvre intense qui charrie à la fois les tragédies de l'Histoire et la beauté du quotidien, la danse des couleurs et la pesanteur des matières. Face à ces oeuvres magnifiquement mises en scène et subtilement éclairées par les textes qui les accompagnent, le lecteur se trouve embarqué dans une aventure éclatante, et profondément humaine.

Lydie Arickx - Arborescences

L'ouvrage considère la littérature arthurienne comme un ensemble de textes à la fois autonomes (expressions de la personnalité d'un auteur : chrétien de troyes, robert de boron.
) et rendus solidaires par une pratique constante de l'intertextualité et du recours à un répertoire de motifs (graal et de personnages (gauvain, tristan, lancelot. ). 
Il présente aussi l'état actuel de la recherche sur les origines celtiques des thèmes littéraires arthuriens et expose les rapports entre la chevalerie imaginaire de cette littérature et la société réelle du xiie au xve siècle.

La littérature arthurienne

Aujourd'hui, les adolescents osent consulter d'eux-mêmes. Saluons la fin du tabou, la parole plus facile, mais attention au désarroi vertigineux car il suffit d'un rien pour que la vie d'un ado bascule. Un défi, une mauvaise rencontre, une rupture sentimentale... et ce peut être la catastrophe d'une perdition. L'évolution précipitée et incertaine de la société, de la famille, du rapport au travail et à la culture, bouleverse les repères de l'adolescent et des parents. Cela produit souvent un malaise qui peut même aller jusqu'à l'incommunicabilité. L'adolescence est donc un moment crucial pour parler : c'est le cap à tenir en priorité. Thierry Delcourt nous guide et propose des situations concrètes afin que parents et adolescents se frayent un chemin vers un mieux-être et un dialogue. N'oublions pas que la période adolescente est riche d'un gros potentiel créatif qu'il faut savoir révéler. Le livre s'adresse autant aux ados qu'aux parents. Il peut même se lire ensemble, pour se parler et s'entendre autrement.

Je suis ado et j'appelle mon psy

La plupart des grands textes de la littérature arthurienne sont désormais édités et le plus souvent adaptés en français moderne. De nombreuses études sont consacrées à ce corpus arthurien, dont l'auteur présente une synthèse : les oeuvres et leur postérité à travers la littérature de la Table ronde.

Que signifie " créer " et pourquoi certains êtres s'y engagent leur vie durant, ne posant parfois crayon ou pinceau que le jour de leur mort ? la création artistique est entourée d'un halo de mystère, tout comme l'artiste qui est investi de la lourde charge de nos passions.
 L'autre du créateur, récepteur de son couvre, regarde, lit, touche, écoute et cherche à comprendre. il le peut grâce à son corps, son monde sensible et sa pensée. et c'est ainsi que tant est dit et écrit autour de l'art et du créateur. l'acte de recevoir une couvre et d'en parler est aussi création, et explique les si fréquentes déclarations lyriques ou définitives, exaltant ou condamnant violemment l'artiste et son oeuvre.
 Il est nécessaire d'écouter ce que disent ces artistes autour de leurs réalisations et de leur acte. certains aiment se livrer et même théoriser leur travail, mais la plupart ont besoin de l'abri de leur atelier et évitent, autant que faire se peut, de s'engager dans cette voie qui pourrait mettre en danger leur devenir créateur. douze artistes ont accepté de parler de leur acte de création en peinture, sculpture, dessin, poésie, photographie, composition musicale et bande dessinée.
 Loin des projecteurs, dans l'intimité de leur atelier ou de leur bureau, ils ont tenté de dévoiler ce qui ne cesse de les pousser à créer, le plus souvent dès leur enfance. ils ont cherché à répondre à ces questions essentielles autour de leur acte: pourquoi et surtout comment ils créentoe ils ont évoqué leur parcours: des racines profondes à la naissance de l'esquisse, de l'esquisse à l'objet créé, de celui-ci à l'oeuvre, jusqu'à la perspective d'un crépuscule de leur capacité à créer.
 Restait à réfléchir sur ces propos, à les mettre en résonance, à déceler leurs divergences et convergences pour mieux cerner et comprendre le processus de création artistique. "thierry delcourt les a longuement écoutés pour mener cette recherche. il travaille, par ailleurs, cette question dans sa pratique de psychiatre et psychanalyste et dans une réflexion menée autour de la créativité, des productions de patients et des histoires singulières de créateurs.
 Les artistes rencontrés ont apporté, par leur contribution, une manne qui ne prétend pas être exhaustivement exploitée dans ce livre, mais, comme pour l'oeuvre d'art, il reste au lecteur à puiser dans leurs riches propos pour comprendre, y compris sa propre créativité.

Au risque de l'art

Un outil indispensable pour les parents afin de préserver leurs enfants. 

Ces enfants qui sont simplement anxieux, passifs, rebelles, déstabilisés, insécurisés, subissent bilans, prescriptions médicamenteuses et rééducations, qu'ils le veuillent ou non. L'utilisation abusive et fallacieuse du trouble neurodéveloppemental, sans PRISE en compte de la dimension psychosociale, et le recours facile à la MDPH font que de plus en plus d'élèves sont étiquetés handicapés. Au-delà du scandale qu'il dénonce, ce livre est aussi un outil pour se repérer par rapport à la diversité des difficultés que présentent les enfants, pour être capable de les identifier, de les comprendre sans les nier ni les dramatiser. Cet outil doit permettre aux parents de ne pas se laisser impressionner par un système scolaire rigide, de lutter contre toute stigmatisation de leur enfant, de ne pas se laisser embarquer aveuglément dans une procédure de handicap, de prescription médicamenteuse et de rééducations multiples.

Carolyn Carlson, de l'intime à l'universel

Résumé

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Critiques

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