Pourquoi écrivez-vous ? Que faites-vous lorsque vous êtes seul ? Le suicide est-il une solution ? Quelle sorte d'espoir mettez-vous dans l'amour ? Quelle a été la rencontre capitale de votre vie ?

Enquêtes surréalistes - De Littérature à Minotaure 1919-1933

Bataille Leiris Einstein - Le moment Documents, avril 1929-avril 1931

Dès 1963, Foucault & Deleuze forment un couple tacite sur le plan de la pensée. Ils ont recours au procédé de Raymond Roussel, au métagramme b/p (billard/pillard), pour écrire et forger de nouveaux concepts. La doublure, concept roussellien et foucaldien, peut être convertie en termes deleuziens : la doublure affirme la différence dans la répétition. Aragon et Breton avaient élaboré un projet philosophique et inventé le temps sans fil. Foucault et Deleuze rejouent cette séquence. Tels Brisset, Roussel et Wolfson, ils vont fendre les mots et fracturer les choses. Conscients que l'histoire est sortie de ses gonds, ils cassent eux-mêmes les âges. Ils sont à la recherche de l'événement pur, de l'inactuel, de l'éternel retour du différent. Le duo rédige à l'encre sympathique de Nouvelles Impressions du Surréalisme. On y lira que Foucault est la doublure de l'auteur de La Doublure et que Jarry est le précurseur sombre de Deleuze.

Foucault Deleuze - Nouvelles impressions du surréalisme

"Sans doute, sous d'autres cieux, à Tahiti ou en une
paisible Arcadie, paissait le troupeau humain, conduit
par quelque pasteur divin. On peut en rêver, tout en
lisant " Le Politique " de Platon ou " Les Immémoriaux " de Victor Segalen. Ou plus exactement, nul besoin de
rêver. Nous y sommes de plain-pied. L'ancien mythe se réactualise sous nos yeux. D'abord, la démocratie, en égalisant les droits des hommes, réalise la condition du
troupeau. Ensuite, le capitalisme mondial, en alimentant six milliards de bouches, subvient aux besoins des populations. Sans compter, l'humanitaire sanitaire, qui veille sur les plaies et les bosses. Enfin, et c'est là le vrai miracle, le bonheur de la multitude est assuré puisque les
individuels du grand nombre sont tous sans exception
des génies. "

Le génie du troupeau

Trois récits s'entrelacent dans ce livre : la biographie d'Aram Mouradian, un Anglais d'origine arménienne venu à Paris par amour de l'art pour fonder une galerie ; la rencontre étincelante de Mouradian avec Max Ernst dont les deux expositions mémorables dans cette galerie contribuent au lancement du peintre surréaliste ; le choix courageux et détonnant de dizaines d'artistes, souvent étrangers, issus du groupe surréaliste ou de l'Ecole de Paris. De 1g26 à t974, à l'époque où les galeries parisiennes attirent les artistes et les regards du monde entier, Mouradian mène au ai, rue de Seine une aventure exemplaire. En toile de fond, on assiste aux expositions de peintres comme Max Ernst, Derain, Dufy, Krémègne, Pascin, Rouault, Picabia, Penrose, Kotchar, Man Ray, Bazaine, Elvire Jan, Dorothea Tanningou du sculpteur Merlier. On visionne les batailles artistiques orchestrées par la critique. On découvre que Mouradian est interné en tant que sujet britannique tout au long de l'Occupation. Et l'on perçoit l'attrait irrésistible du quartier de Saint-Germain-des-Prés auprès des artistes, des collectionneurs et du public.

Galerie Mouradian 41, rue de Seine - De Max Ernst à Merlier

Un document exceptionnel. Un ensemble de cahiers tous très différents, ayant le même format, composés pour chacun d'une couverture illustrée, de textes autographes, de collages. Au printemps de 1924, c'est le branle-bas de combat pour la formation du groupe surréaliste. André Breton distribue à ses amis des cahiers d'écolier. Tous les surréalistes vont alors s'adonner à la pratique de l'écriture automatique et du poème-collage. La reproduction en fac-similé des pages autographes et des poèmes-collages créés à partir de titres de journaux jette une lumière vive sur ces pratiques chères aux surréalistes. On vérifie ici que l'écriture automatique et le collage font partie intégrante de la vie collective du groupe, au même titre que les jeux ou les réunions de café, les récits de rêve ou les déambulations dans la ville. L'examen de ces oeuvres, pour la plupart inédites, permet aussi de constater que les protagonistes - Louis Aragon, Jacques Baron, André et Simone Breton, Joseph Delteil, Robert Desnos, Georges Limbour, Max Morise, Pierre Naville et Benjamin Péret -, loin de vouloir mimer un seul et même imaginaire, ont surtout affirmé chacun leur singularité propre et leur génie poétique.

Dix cahiers surréalistes - Avril 1924

SOMMAIRE Ouvertures Nathalie Nabert, Une trace fugitive et provocatrice...
Georges Sebbag, L'Ombre frissonnante SORTIR DE L'OMBRE Germaine Orlandi Cerenza, Dans le secret d'Aquarium Marie-Louise Lentengre, Apollinaire et Soupault : petite mythologie Jacqueline Gojard, André Salmon et Philippe Soupault Emmanuel Rubio, André Breton et Philippe Soupault entre morale et écriture : les interlocuteurs impartiaux Georges Sebbag, Philippe Soupault ou l'ombre surréaliste L'ombre des peintres Pascal Rousseau, L'échange du portrait, Philippe Soupault et le peintre Robert Delaunay Valentine Oncins, Paolo Uccello - Philippe Soupault - Henri Rousseau Passeur d'ombres Béatrice Mousli, Philippe Soupault éditeur et revuiste Gérard Durozoi, Philippe Soupault et le roman policier Une poétique frissonnante Hughes Labrusse, Écriture automatique, écriture insolite Debra Kelly, Philippe Soupault, la guerre, l'Angleterre : Ode à Londres bombardée Michel Murat, La faiblesse des paroles Joëlle Jean, Philippe Soupault, le passant passeur Ombre portée Anne Clancier, Philippe Soupault, enfances, Extrait d'un entretien avec Philippe Soupault (23 avril 1979) Nathalie Nabert, La mort dans la poésie de Philippe Soupault

Philippe Soupault ; l'ombre frissonnante ; colloques de l'ICP

A une certaine puissance d'affirmation se reconnaît l'artiste Aurèle (né en 1963). Un mot pourrait sans doute définir son rapport au monde qui anime aussi bien son travail que sa vie : l'action. L'oeuvre d'Aurèle revêt l'apparence d'une lutte : autant une lutte pour l'art qu'une lutte pour la vie. Artiste engagé enragé, Aurèle a créé une oeuvre qui véhicule un message d'urgence et de résistance face aux fléaux d'une époque et dont le chien perdu est le symbole. Aurèle développe, depuis plus de vingt-cinq ans, le même projet radical de transmettre les errances modernes. Son but : mobiliser les générations présentes et les générations à venir face aux guerres, aux épidémies, aux catastrophes écologiques, aux excès politiques et médiatiques, à la précarité et l'exclusion, aux inégalités, au problème de la surconsommation. Dans le monde d'Aurèle, l'art affronte le réel et devient par là même un véritable " miroir de la modernité ".

Aurèle

Arthur Cravan et Jacques Vaché sont tous deux morts prématurément. A l'automne 1918, le dandy du ring disparaissait au large des côtes du Mexique. Le 6 janvier 1919, le dandy des tranchés succombait à une forte ingestion d'opium dans un hôtel de Nantes. Si André Breton n'a pas manqué d'associer les destinées de Cravan et de Vaché, il faut remonter en deça du surréalisme et de ses premières années pour esquisser un parallèle entre le rédacteur unique de la revue Maintenant et l'inventeur de l'umour sans h. En fait, pour tirer le bon fil généalogique, il nous faut nous adresser ni plus ni moins qu'à Denis Diderot, l'encyclopédiste et romancier né en l'an de grâce 1713, année comme on sait à laquelle André Breton s'identifiait.

Enquêtes surréalistes - De Littérature à Minotaure 1919-1933

Résumé

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