Vingt-cinq os plus l'astragale, c'est le compte des os du pied et des lettres de l'alphabet qui s'égrènent dans l'écriture au fil des heures, au fil des nuits, des mots à notre oreille. Entre récit, roman et journal intime, ce texte nous parle peut-être de l'essentiel: la nécessité de perdre pied

25 os + l'astragale

A l'origine de cet ouvrage, une exposition, Working Men, consacrée au travail dans l'art contemporain. Ses initiateurs, Paul Ardenne et Barbara Polla, sont partis du constat contradictoire entre l'intensité concrète du travail, devenue sans égale dans la société actuelle, et la réticence de la plupart des artistes actifs aujourd'hui à en fournir une image signifiante. Working Men tente de passer outre la difficulté de penser le travail dans une réalité sociale mutante, dont la reconfiguration constante rend délicate une vision arrêtée et formée, et propose de le "poétiser" en partant des œuvres et de l'image qu'elles nous donnent du travail aujourd'hui: une image ouverte, esthétiquement plurielle, qui échappe à la récupération sociale ou politique. Un "travail" qui aura également fourni l'occasion de multiples interventions complémentaires, celles, notamment, de critiques d'art ou de commissaires d'exposition auxquels a été demandée leur propre approche de la question.

Working Men - Art contemporain et travail

Dans son nouveau livre, Tout à fait homme, Barbara Polla nous parle des hommes d'ici et d'aujourd'hui. Elle les a écoutés sans préjugés, avec une immense curiosité, expliquer ce qui, à leurs yeux, fait l'essentiel. Le désir est cet essentiel. Un désir libre, vigoureux, mais qu'ils entourent de silence, sans doute pour ne « déranger » ni l'ordre du monde, ni les femmes, ni eux-mêmes. Pourquoi n'en parlent-ils pas ? Parce que les femmes ne comprendraient pas, disent-ils. Oui, mais s'ils osaient ? S'ils osaient prendre la parole, pour gagner en liberté ? Barbara Polla, médecin, galeriste, écrivain, politicienne aussi, se passionne depuis toujours pour l'homme, cet inconnu, et pour les femmes. Elle a notamment publié Tout à fait femme.

Tout à fait homme

Warning shot - [exposition, paris, topographie de l'art, 5-27 juillet 2017]

L'architecture, l'émotion, un tandem naturel ? Magnus opus, premier des arts dans la tradition classique, l'architecture a le devoir d'en imposer, de fléchir l'indifférence. Jouer avec nos émotions, les exciter, pourtant, n'est pas d'office la voie gagnante. La culture postmoderne, qui chérit l'émotion à tout prix, accouche en matière d'architecture de réalisations "spectacles", trop racoleuses pour être recevables sans grincement de dents. Autre problème : trop d'appui mis sur le sensible architectural est-il compatible avec l'impératif de fonctionnalité lié de manière immémoriale et pratique à l'architecture ? Une architecture qui se veut à la fois émotionnelle et de qualité, dans cette optique, n'est pas aisée à fonder. Que privilégier, jouissance ou usage ? Cet ouvrage et le colloque qu'il anticipe (Premier colloque international d'Architecture émotionnelle, Genève, janvier 2011) ont pour objet premier d'explorer et d'enrichir les relations entre architectes, spécialistes des émotions, constructeurs et habitants. Son objectif : offrir une connaissance approfondie et renouvelée des affects générés par le site bâti, son organisation, son agencement ; fournir aux citoyens que nous sommes une réflexion de qualité ayant trait, d'une part à notre rapport mouvant aux lieux, d'autre part à notre expérience des liens sociaux que suscitent les espaces urbains.

Architecture émotionnelle - Matière à penser

NOIR CLAIR aborde le passage : du noir vers la réparation, en passant par le doute. Un processus créatif : celui du dessin au crayon noir.

Le noir : concentration de toutes les couleurs, le deuil, mais aussi l'élégance, Giya et Chapman nous jette dans la vie. Le noir de la souffrance nous fait ressentir une ambivalence continuelle entre le noir et la vie : la vie noire, ma maladie, la menace, la mort.
La vie est grise aussi : elle est hésitation, d'où naît la conscience, laquelle nous mène à son tour au processus : processus de deuil, processus créatif, processus de réparation.
Si ces aspects du noir et du gris sont abordés à travers des oeuvres d'artistes contemporains (Charley Case, Mat Collishaw, Tonino Cragnolini, Mounir Fatmi, Bob Flanagan, Fabrice Langlade, Martin Lord, Luc Mattenberger, Andrea Mastrovito, Robert Montgomery, Lucien Murat, Jean-Michel Pancin, Françoise Pétrovitch, Eric Pougeau, Julien Serve, Rudy Shepherd & Frank Olive et Jeanine Woollard), le livre s'attaque aussi aux liens entre patients (vivant dans le noir) et thérapeutes (déclencheurs de processus) et n'hésite pas à entrer dans les sphères les plus personnelles des protagonistes.

Sous la direction de Barbara Polla, avec des textes de Régis Durand, Philippe Hurel, Rémi Tomaszewski, Jean-Philippe Rossignol, Victor de Bonnecaze.

Noir clair dans tout l'univers

Incertaine identité, un livre apocalipstick (Olivier Zahm) traite de l'identité sexuelle et met en rapport le modernisme avec le post-modernisme et l'identité avec l'identification. Théorique et poétique, il rassemble des textes et des travaux d'artistes, de professionnels de l'art, de la psychiatrie, et de la sociologie, ainsi que Le Traité de Médecine d'un artiste souffrant depuis toujours de mucoviscidose.
A une époque où la séparation entre raison et sentiment est remplacée par ce que Michel Maffesoli appelle la raison sensible, les définitions de genre s'effacent pour laisser place à l'Androgynie au féminin (Willy Pasini) et mettent l'Identité en questions (François Ladame).
De masque en masque, du loup au Loup (Barbara Polia), incertaine identité, c'est aussi l'homosexualité, le double, le viol, le suicide de l'adolescent, le bi- et le transsexualisme, abordés sous des plumes parfois provocatrices, toujours innovatrices. "Toujours mensonges" ...

Incertaine Identite

Kris Van Assche, étoile de la mode d'aujourd'hui. Né en 1976, assistant chez Yves Saint-Laurent puis Dior Homme, il crée sa propre marque et devient directeur de Dior Homme en 2007. «C'est en 2008 que l'idée m'est venue de faire ce livre. Une idée floue, ténue, informe encore. Ce n'est qu'en cours de route que j'ai réalisé combien ce projet était étrange.»  Barbara Polla

Kriss Van Assche ; amor o muerte

Dans son nouveau livre, Tout à fait homme, Barbara Polla nous parle des hommes d'ici et d'aujourd'hui. Elle les a écoutés sans préjugés, avec une immense curiosité, expliquer ce qui, à leurs yeux, fait l'essentiel. Le désir est cet essentiel. Un désir libre, vigoureux, mais qu'ils entourent de silence, sans doute pour ne « déranger » ni l'ordre du monde, ni les femmes, ni eux-mêmes. Pourquoi n'en parlent-ils pas ? Parce que les femmes ne comprendraient pas, disent-ils. Oui, mais s'ils osaient ? S'ils osaient prendre la parole, pour gagner en liberté ?Barbara Polla, médecin, galeriste, écrivain, politicienne aussi, se passionne depuis toujours pour l'homme, cet inconnu, et pour les femmes. Elle a notamment publié Tout à fait femme.

25 os + l'astragale

Résumé

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