L'action d'Ulysse se passe en un jour, à Dublin, en 1904. Le personnage d'Ulysse est un petit employé juif, Leopold Bloom ; Stephen Dedalus, jeune Irlandais poète, est Télémaque ; Marion, femme de Bloom et qui le trompe, est Pénélope. Rien n'arrive d'extraordinaire au cours de cette journée. Bloom et Dedalus errent dans la ville, vaquant à leurs affaires, et se retrouvent le soir dans un bordel.Chaque épisode correspond à un épisode de L'Odyssée. Mais la parodie débouche sur une mise en cause du monde moderne à une époque de muflisme. Joyce exprime l'universel par le particulier. Bloom, Dedalus, Marion sont des archétypes. Toute la vie, la naissance et la mort, la recherche du père (Dedalus est aussi Hamlet), celle du fils (Bloom a perdu un fils jeune), toute l'histoire sont contenues en un seul jour. C'est à Rabelais, à Swift que l'on peut comparer l'art de Joyce qui a écrit, dans Ulysse, la grande œuvre épique et satirique de notre temps.

Ulysse

Ce troisième volume de la correspondance de Joyce, préparé par Richard Ellman, concerne la période de 1915 à 1931, où Joyce vécut à Paris. Grâce à Ezra Pound et à ses amis, Joyce fut aussitôt très entouré. On parla de traduire son oeuvre, de monter Exiles au théâtre : ainsi encouragé, Joyce s'acharna à terminer Ulysses et à le publier. Toutes les tentatives de publication en Angleterre ou aux États-Unis ayant échoué, c'est Sylvia Beach, propriétaire de la librairie Shakespeare and Company, rue de l'Odéon, qui offrit de le faire imprimer. C'est aussi à Paris, le 10 mars 1923, que Joyce commença la rédaction de Finnegans Wake. Ce livre devait allier l'affirmation de la vie, ce qui, pour Joyce, est le rôle prépondérant de la littérature, et le scepticisme envers les êtres humains, qu'il ressentait particulièrement. L'accueil réservé qui fut fait à ce livre affecta beaucoup l'écrivain.  Pendant ce temps, Joyce souffrait de la formation de cataractes oculaires successives. Il subit dix opérations de 1923 à 1930.  Ce volume réunit environ trois cents lettres adressées à Miss Shaw Weaver, Ezra Pound, Sylvia Beach, Samuel Beckett, Louis Gillet, Valery Larbaud, Jenny Serruys (Mrs. Bradley), Philippe Soupault, W.B. Yeats, Scott Fitzgerald...

Lettres Tome 3 ; 1915-1931

Ceux qui venaient de recevoir, en lisant Ulysse, le choc de la révélation d'une oeuvre géniale demeurèrent stupéfaits à la lecture de ces quinze nouvelles, si sages, si classiques, si claires. Ce n'était point encore «le flux de la conscience» mais l'exploration intérieure de thèmes et de personnages chers à Joyce, en un livre qui résume les stades de la vie individuelle et collective de la cité de Dublin : l'enfance, l'adolescence, la maturité et la vie publique. Joyce mit plus de sept ans (de 1907 à 1914) pour convaincre les censeurs anglais que les précisions sexuelles d'«Une rencontre» et des «Deux galants», ou que l'hommage à Parnell dans «On se réunira le 6 octobre», étaient des audaces légitimes, que contre-balancent d'ailleurs dans «Les Morts», ou même dans un récit tout simple comme «Eveline», la puissance transmutatrice du regard et le don vertigineux de soi, qui sont la marque du poète. Nul ne lira sans gratitude la préface de Valery Larbaud, chef-d'oeuvre de finesse et de lucidité prophétique.

Gens de Dublin

Ulysses, one of the greatest novels of the twentieth century, has had a profound influence on modern fiction. In a series of episodes covering the course of a single day, 16 June 1904, the novel traces the movements of Leopold Bloom and Stephen Dedalus through the streets of Dublin. Each episode has its own literary style, and the epic journey of Odysseus is only one of many correspondencies that add layers of meaning to the text. Ulysses has been the subject of controversy since copies of the first English edition were burned by the New York Post Office Authorities. Today critical interest centres on the authority of the text, and this

Ulysses ; the 1922 text

Joyce et la poésie. Nous avons déjà proposé une traduction nouvelle de ses poèmes et surtout, rétablissant l'ordre originel de Chamber Music, montré la cohérence de l'ensemble de l'oeuvre joycienne. De nombreux lecteurs demeurent surpris que l'audacieux auteur d'Ulysse et de Finnegans Wake ait écrit des poèmes si conventionnels". Il se trouve que son dernier livre contient, justement, quelques poèmes. Proposer une traduction autonome de ces poèmes c'est autant montrer que Joyce put manifester la même invention langagière dans ses vers, que proposer une introduction à l'ensemble de l'ouvrage. Dans Finnegans Wake, plus que dans aucun autre livre, la partie contient le tout, c'est là son enjeu. Les allusions, références et prétextes de l'ensemble se "glissent" dans la plupart des séquences verbales. De La Ballade de Persse O'Reilly, concernant le personnage du père, aux vers concernant la mère ou les jumeaux, tout le paysage (sémantique-sonore) quotidien, narratif, historique, mythologique, érotique, politique, scientifique, subjectif, etc du Wake y résonne. Ainsi, interpréter ces poèmes et les commenter, c'est entrer dans l'intégralité du livre et des livres de Joyce. Reprendre le sillon de ce rêve éveillé et merveilleux. Ce à quoi Joyce nous convie.

Les poèmes du Wake & commentaires

On sait que Nora joua un rôle essentiel dans la création des grandes figures féminines de l’œuvre de Joyce : Gretta, Bertha, Molly, Anna Livia renvoient sans cesse en écho au mystère de la féminité, sur lequel il n’a cessé de s’interroger et dont Nora représentait pour lui le modèle vivant à travers ses infinis avatars.Les lettres de James Joyce à Nora se concentrent sur deux grandes périodes. 1904, d’abord ; l’année de leur rencontre : de juin à décembre 1904, une douzaine de lettres font une chronique passionnée et émouvante de la naissance d’une relation amoureuse, avec ses envolées romantiques, ses moments de doute et ses morsures de jalousie. L’autre moment fort de cette correspondance, ce sont les lettres qui vont d’août à décembre 1909. Joyce est à Dublin et Nora est restée à Trieste. Les conversations que Joyce va avoir avec ses anciens amis à Dublin vont rapidement semer en lui le doute sur la fidélité de Nora et donner naissance à une série de lettres qui, dans leur mélange de passion amoureuse, de jalousie, de franchise sexuelle et parfois d’obscénité, sont un extraordinaire document.

Lettres à Nora

Gens de Dublin (Dubliners), est le plus populaire et le plus accessible des livres de James Joyce. Il y a dans ces textes une certaine compassion, et malgré l'apparente tristesse qui s'y étale, ne sont pas absents des éléments plus légers.

Il faut le lire, y découvrir la vie, simple, sans artifice, des gens, de leurs espoirs déçus à leurs joies, même si elles sont brèves. 

Les rencontrer à l'intérieur de leurs vies étriquées, sans perspective de bonheur. Ils semblent vouloir atteindre quelque chose, mais sont comme paralysés. Englués dans une atmosphère de corruption morale et matérielle.

« Ce livre n'est pas un recueil d'impressions touristiques, mais une tentative pour représenter certains aspects véridiques de la vie dans une des capitales d'Europe ». C'est ainsi que Joyce présente son manuscrit. 

« C'est un chapitre de l'histoire morale de l'Irlande. Comme cela, le peuple irlandais pourra une fois au moins bien se regarder dans le beau miroir que j'ai préparé pour lui », écrit-il également.

Although James Joyce began these stories of Dublin life in 1904, when he was 22, and had completed them by the end of 1907, they remained unpublished until 1914 — victims of Edwardian squeamishness. Their vivid, tightly focused observations of the life of Dublin's poorer classes, their unconventional themes, coarse language, and mention of actual people and places made publishers of the day reluctant to undertake sponsorship.Today, however, the stories are admired for their intense and masterly dissection of "dear dirty Dublin," and for the economy and grace with which Joyce invested this youthful fiction. From "The Sisters," the first story, illuminating a young boy's initial encounter with death, through the final piece, "The Dead," considered a masterpiece of the form, these tales represent, as Joyce himself explained, a chapter in the moral history of Ireland that would give the Irish "one good look at themselves." But in the end the stories are not just about the Irish; they represent moments of revelation common to all people.

Joyce n'a jamais, même à l'époque de Finnegans Wake, abandonné l'exercice de la poésie. Il a pris grand soin, en 1936, de donner une édition collective de ses poèmes:Musique de chambre, Poème d'Api, Ecce Puer. Aussi peut-on s'étonner que cette partie de son oeuvre - seules quelques pièces, dispersées dans des revues, avaient jusqu'à présent été traduites - soit restée pratiquement inconnue en France. Ce qui frappera sans doute le plus dans cette poésie à la fois limpide et formelle c'est son lien avec l'intime de la vie et de l'être. C'est aussi une vision de l'amour liée, dans Musique de chambre à une immobiIité dorée et enchantée du temps, dont il n'y a peut-être dans toute l'oeuvre en prose qu'un seul équivalent:la vision radieuse de la fille-oiseau dans le Portrait de l'artiste. Et enfin dans quelques pièces, la trouble et cruelle angoisse qui menace cette vision.

Ulysse

Résumé

Plus de livres de James Joyce

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques