Olivier Verley - Dans le sens du paysage

A l’occasion des 50 ans de carrière de Maurice Renoma, ce livre propose une rétrospective sur les multiples facettes du créateur. Précurseur des yé-yé, Maurice Renoma a révolutionné la mode des années 1960 et fait voler en éclat les conventions. En brisant la frontière du genre et en travaillant divers matériaux pour ses créations, son esprit rebelle a su s’incarner dans des costumes ou des blazers immédiatement identifiables. Mais Maurice Renoma est aussi photographe. Il invente même dans les années 1990 le concept de "modographie" pour définir son univers créatif, à la croisée de la mode et de la photographie. S’attachant à saisir l’instant, Renoma puise son inspiration dans le monde qui nous entoure. Ce livre propose donc à la fois un retour chronologique et thématique autour de son univers créatif et de ses influences. Enfin, le livre est l’occasion de revenir sur les personnalités qui ont entourés Maurice Renoma. Icône du Tout-Paris, il a côtoyé de nombreux people du show-business, qu’il a habillé et photographié comme Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc ou encore Catherine Deneuve.

Un + Un = 3 - Maurice Renoma, une aventure singulière

Cet ouvrage de la collection Lumières Nordiques qui accompagne la dernière étape du cycle des cinq expositions en Normandie nous invite à découvrir l'uvre de la photographe danoise Trine Sondergaard. Deux de ses séries sont aujourd'hui présentées au MuMa - Musée d'art moderne André Malraux du Havre : "? Guldnakke ? " et "? Interior ? " . Si leurs motifs diffèrent, elles se complètent et se rejoignent autour de l'expression d'une atmosphère particulière qui a donné à l'exposition son titre ? : "? Still ? " , et d'une référence à la peinture. "? Interior ? " est d'ailleurs explicitement inspirée de l'uvre du peintre danois Vilhelm Hammershoi, dont une toile de la collection du musée d'Orsay est exposée en regard des photographies.

Still

La collection Est-ce ainsi que les hommes vivent, propose une vaste fresque sur la condition humaine en quatre volumes et près de mille photographies contemporaines. En 2005, le premier livre brossait un tableau des âges de la vie. Signé Gabriel Bauret et Gilles Fumey, voici le deuxième volet, La terre, consacré aux paysans du monde. " Les photographies de ce livre merveilleux nous les montrent, les font sortir de l'anonymat et racontent leur vie " souligne Carlo Petrini, fondateur et président de Slow Food. Comme lui, découvrons cette humanité qu'on oublie souvent et qui doit être de nouveau le cœur battant de cette planète en difficulté. La mer et la ville sont à paraître prochainement.

La terre

Mercredi 28 décembre 1966, Gamma développe ses premiers films Fondée par des photographes pour des photographes, cette jeune agence va connaître une ascension fulgurante, distançant tous ses concurrents français avant d'en faire autant dans le reste du monde. Les photographes de Gamma sont partout où l'actualité l'exige, parfois au péril de leur vie. Sept d'entre eux ne reviendront pas. De cet engagement sont nées des images qui appartiennent désormais à l'Histoire. Certaines même sont devenues de véritables icônes de la deuxième moitié du XXe siècle. Un succès auquel contribuent de nombreux portraits d'artistes et sujets magazine. L'ouvrage retrace cette aventure hors du commun qui a permis au photojournalisme d'écrire les plus belles pages de son histoire. En cinq décennies, 300000 contacts noir et blanc et 200000 sélections couleur ont été produites par 5000 photographes : une véritable richesse journalistique dont ce livre anniversaire se veut la quintessence. Il présente le travail de ceux qui ont créé, construit et développé l'agence. Toutes les grandes images de Gamma sont là, ainsi que tous les grands photographes qui ont contribué à l'Histoire de cette agence emblématique du photojournalisme.

Une histoire de photographes - Gamma, le livre du cinquantième anniversaire

Debbie Fleming Caffery

Beaucoup de pays qui composent le monde arabe occupent aujourd’hui le devant de la scène et participent à l’écriture de l’Histoire, mais leurs artistes sont souvent mal identifiés, du moins en France. Les pages de ce livre, qui accompagne la Première Biennale des photographes du monde arabe, contribuent à les mettre en lumière et à leur donner la parole : qui sont-ils ? Comment et où travaillent-ils ? De quelles traditions sont-ils issus ? Le monde arabe, ainsi que le souligne Jack Lang dans sa préface, est «victime aujourd’hui de préjugés et de visions superficielles». Puisse ce projet en donner une autre image, à travers un choix d’oeuvres de créateurs originaires de cette région, mais également de photographes occidentaux dont l’approche s’avère complémentaire.

Première biennale des photographes du monde arabe

Les photographies choisies pour composer cet ouvrage ont été réalisées entre les années 1930 et 1960, au coeur de Paris et de sa banlieue, territoires privilégiés par Robert Doisneau (1912-1994). Se dessine au fil des pages un libre parcours à travers l'oeuvre, mélangeant les genres, rapprochant les créations personnelles des travaux de commande. Les icônes côtoient des photographies plus rares. Robert Doisneau témoigne d'une société, d'une époque et d'un paysage ; mais à travers son foisonnant témoignage, ce sont sa vision et son esprit particuliers qui toujours transparaissent, suscitant la curiosité autant que l'émotion et lui attribuant ainsi une place originale dans l'histoire de la photographie du XXe siècle.

Robert Doisneau

" Regardez ces photos, elles ne sont pas de vous, certes, mais globalement elles racontent votre vie - passée, présente et à venir. " (Michel Onfray) Les photographies révèlent les joies, les peines, les enthousiasmes, les épreuves. Certaines nous invitent à nous reconnaître dans les situations qu'elles décrivent, d'autres soulignent les contrastes de société et de cultures. Les quelque trois cents images, rassemblées ici par Gabriel Bauret, retracent les grandes étapes de la vie, des premières émotions de l'enfance jusqu'au moment de la transmission. A travers les différents styles et regards, ce livre offre également un large panorama de la photographie contemporaine. Boutros Boutros-Ghali, Michel Onfray et Sebastião Salgado apportent, par leurs
propos, une contribution à cette fresque qui, cinquante ans après " The Family of Man ", la légendaire exposition inscrite, en 2004, au Registre du Monde de l'Unesco, continue de nous interroger sur la condition humaine.

Olivier Verley - Dans le sens du paysage

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