La Drome 1900-1930

L'époque contemporaine est celle de la prolifération des écrans. L'aventure a commencé il y a plus d'un siècle avec l'écran originel : celui du cinéma. Au moment où, de la télévision à la vidéo, du micro-ordinateur au téléphone mobile, des caméras de surveillance au réseau de la Toile, on assiste à l'avènement de l'écran global, qu'en est-il de cette nouvelle culture d'écrans ?

La thèse développée ici est que, loin de signer la mort du 7e art, l'époque du tout-écran enregistre la plus grande mutation jamais connue du cinéma. Non seulement celui-ci se métamorphose en hypercinéma autour de trois figures constitutives (excès, multiplexité, distance), mais il est devenu producteur d'un monde et, partant, d'une vision du monde.

Tous les autres écrans (télévision, pub, jeux vidéo, vidéo-clips, Second Life...) sont désormais restructurés par la logique de la starification, de l'hyper-spectacularisation et du divertissement. Et même le rapport au monde et à soi n'y échappe pas. Voici que le cinéma est partout, y compris là où il n'est pas : mode, sport, urbanisme, arts visuels, vidéomania généralisée portent l'empreinte de la ciné-attitude.

Faut-il avoir peur de cet âge écranique ? Dans ce livre s'exprime une autre approche : celle qui considère que les images des temps hypermodernes ne sont pas synonymes d'appauvrissement de la pensée, du sensible, de l'esthétique. Le film civilisationnel qui se joue, ni scénario catastrophe ni happy end, contraint à forger un modèle inédit d'intelligibilité du cinéma, des écrans, et, plus profondément, de la culture qui vient.

Gilles Lipovetsky est philosophe-sociologue. Auteur de nombreux ouvrages portant sur les transformations sociales et culturelles du monde contemporain, il analyse en particulier celles qui concernent l'individualisme, la mode, le luxe, les femmes, l'éthique, la consommation. Il a publié en 2006 Le Bonheur paradoxal. Essai sur la société d'hyperconsommation aux Éditions Gallimard.

Jean Serroy, professeur d'université, auteur de divers ouvrages sur la littérature et le théâtre du XVIIe siècle, est aussi critique de cinéma depuis de nombreuses années. Il a publié en 2006 un livre somme sur le cinéma des années 1985-2005 : Entre deux siècles. 20 ans de cinéma contemporain, aux Éditions de La Martinière.

L'écran global - Culture-médias et cinéma à l'âge hypermoderne

On connaît la rengaine, tant elle semble réaliste : richesse du monde, appauvrissement des existences ; triomphe du capital, liquidation des savoir-vivre ; surpuissance de la finance, "prolétarisation" et unification des modes de vie. Par l'industrialisation de la camelote kitsch et des produits jetables, interchangeables, insignifiants, le capitalisme serait une machine de déchéance esthétique et d'enlaidissement du monde. Est-ce si sûr ? Le style, la beauté, la mobilisation des goûts et des sensibilités s'imposent chaque jour davantage comme des impératifs stratégiques des marques : le capitalisme d'hyperconsommation est un mode de production esthétique. Dans les industries de consommation, le design, la mode, la publicité, la décoration, le cinéma, le show-business des produits chargés de séduction sont créés en masse. Ils véhiculent des affects et de la sensibilité, ils agencent un univers esthétique proliférant et hétérogène par l'éclectisme des styles qui s'y déploie. Partout le réel se construit comme une image en y intégrant une dimension esthétique-émotionnelle devenue centrale dans la compétition que se livrent les marques. Tel est le capitalisme artiste, lequel se caractérise par le poids grandissant des marchés de la sensibilité, par un travail systématique de stylisation des biens et des lieux marchands, par l'intégration généralisée de l'art, du "look" et de l'affect dans l'univers consumériste. Créant un paysage économique mondial chaotique tout en stylisant l'univers du quotidien, le capitalisme est moins un ogre dévorant ses propres enfants qu'un Janus à deux visages.

L'esthétisation du monde - Vivre à l'âge du capitalisme artiste

Parcourir la longue route des vins qui accompagne le Rhône depuis Lyon jusqu'aux confins du Languedoc et de la Provence constitue non seulement un voyage oenologique à travers un des vignobles les plus prestigieux, mais aussi un périple historique au coeur du plus ancien vignoble de France, et du même coup une rencontre quasi ethnologique avec les vignerons qui, depuis l'Antiquité, ont façonné le paysage, transmis leur savoir-faire, créé un art de vivre et suscité une gastronomie propre à ces terroirs.

Les vins du Rhône - Côtes & Vallée

The Rhône Valley was awarded "World best wine-growing region of the year" in New York in 2011. Discover the history, geography, physiognomy and taste of the appellation Rhône coast and valley.Covering the wines' route that stretches along the Rhône from Lyon to Languedoc and Provence's borders is not only an oenology journey through one the most prestigious vineyards, but also an historical trip in the heart of the oldest French vineyard. It also nearly stands as an ethnologic approach of vine growers, who have shaped the landscape and passed on their know-how since the Ancient world, while creating a unique lifestyle and gastronomy. The vine, clung to the slopes or stretching out on alluvial and shingle lands, cannot be separated from the river. Its wines, red, white or rosé, are joined into two great appellations: the "Côtes du Rhône" and "Rhône Valley" labels of origin. In fact, every "terroirs" and "vintages" ought to be mentioned to show the great diversity of these wines from the Rhône-Alpes, Provence-Alpes-Côte d'Azur and Languedoc Roussillon regions: château-grillet, condrieu, cornas, côte-rôtie, crozes-hermitage, hermitage, saint-joseph, saint-péray, beaumes-de-venise, châteauneuf-du-pape, gigondas, lirac, rasteau, tavel, vacqueyras, vinsobres, clairette-de-bellegarde, costières-de-nîmes, côtes-du-vivarais, luberon, grignon-les-adhémar, ventoux. Over the last decades, the Rhône vine growers have won back their vineyard's spurs: their wines are exceptional vintages. A message that has been passed on by a dozen of prestigious chefs and their wine waiters: Patrick Henriroux, La Pyramide, Vienne; Jacques Bertrand, Les Cèdres, Granges-les-Beaumont; Michel Chabran in Pont-de-l'Isère, Anne-Sophie Pic in Valence; Guy Jullien, La Beaugravière, Mondragon; Christian Etienne in Avignon; Raoul Reichrath, Le Grand Pré, Roaix; Eric Sapet, La Petite Maison, Cucuron; Michel Kayser, Alexandre, Nîmes ; and Guy Savoy in Paris. All were invited to disclose in this book their favourite wines from the Valley of Rhône and their associated recipes.

The Rhône wines ; côtes and valley

Le vin a toujours été source d'inspiration pour les hommes et les artistes. Dans l'Antiquité, il est un élément important des pratiques rituelles et sacrificielles. Ainsi, les fêtes de Dionysos et de Bacchus sont littéralement un hymne à l'ivresse, laquelle, croit-on, permet à ses participants de se rapprocher de leur dieu. Plus tard, l'arrivée du christianisme renforcera ce caractère divin, le vin et la vigne étant cités 443 fois dans la Bible : l'ivresse de Noé, Moïse et la grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Loth et ses filles, le festin de Balthazar... Dans le Nouveau Testament, le vin devient le symbole du mystère christique : les noces de Cana où Jésus transforme l'eau en vin, la Cène où Jésus consacre le pain et le vin. Autant de scènes, autant de sources d'inspiration pour les artistes peintres qui, au fil des siècles, s'affranchiront peu à peu de ces codes religieux, mais ne cesseront pas pour autant de faire du vin un thème fertile, où s'exprime la fête des sens. Selon les oeuvres, le vin s'invitera désormais dans des natures mortes, des scènes de cabaret ou de café pour célébrer une vision hédoniste de la vie.En s'appuyant sur une sélection d'une centaine de tableaux, Jean Serroy retrace une histoire de l'art du XVe au XXIe siècle, en présentant chaque oeuvre dans sa symbolique, et en s'attardant souvent sur un détail intrigant ou étonnant du tableau. L'histoire de ce vin des dieux qui devient peu à peu vin des hommes apporte un éclairage inédit sur les usages de chaque époque abordée. Tantôt sacré, tantôt profane, le vin s'invite en effet à toutes les tables : celles du paysan, du bourgeois, du prêtre, du noble ou du roi ; il reste le témoin privilégié d'un art de vivre et d'une célébration des sens.

Le vin des peintres ; une histoire hédoniste de l'art, XVe-XXIe siècle

Littératures classiques, numéro 41, Charles Sorel, Histoire comique de Francion: suivi des Tables décennales 1989-2000

Tout au long du XXe siècle, le cinéma a enregistré la réalité sociale et historique du monde tout en projetant, à travers des fictions transportant les foules, les désirs et les rêves du plus grand nombre. Art même de la modernité, il a accompagné les hommes des temps nouveaux, sans jamais cesser de se réinventer, passant du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, des écrans carrés à format réduit aux dimensions spectaculaires d'écrans panoramiques, de la pellicule et du nitrate de cellulose au support numérique et à la 4D. C'est au coeur de cette histoire, artistique, technique, humaine, que plonge le présent ouvrage, en revenant sur les films culte qui ont rythmé, sur plus de 120 ans, la vie des générations d'hier et d'aujourd'hui. 1000 films, de tous les genres, de tous les pays, présentés décennie par décennie, d'après une sélection fondée sur les données les plus objectives possibles : le palmarès des grands festivals, Venise, Cannes, Berlin ; les grandes célébrations annuelles que sont Oscars et César ; le nombre d'entrées, en France et à l'international ; la notoriété consacrée par la critique et par les historiens du cinéma. 1000 films, majeurs ou mineurs, élitistes ou populaires, célèbres ou oubliés, encensés ou maudits, mais qui tous, devenus objet de culte, ont suscité une adhésion passionnée et passionnelle : chacun, à coup sûr, y reconnaîtra les siens... 1000 films qui ont marqué l'histoire du cinéma ! 1000 films culte classés par décennies. 160 photographie. 40 interviews d'acteurs et de réalisateurs. 13 zooms thématiques.

Les 1000 films culte de l'histoire du cinéma

De l'université de Bologne, première université du monde occidental fondée en 1158, jusqu'aux prestigieuses universités anglaises et américaines, ce livre nous invite à découvrir les hauts lieux du savoir. Il pose un regard sur des universités au patrimoine architectural exceptionnel, dont la beauté traduit le pouvoir et dont l'histoire, déclinée au fil des siècles, rappelle à tous la grandeur. Au gré de la promenade photographique se succèdent amphithéâtres, bibliothèques, chapelles, salons d'honneur, théâtres anatomiques, jardins... Une visite inédite et spectaculaire de vingt-trois universités, parmi les plus renommées au monde, à travers quatorze pays, en France, en Suède, en Allemagne, en Pologne, en Italie, au Portugal, au Qatar, au Royaume-Uni, aux Etats-Unis, au Canada... Autant de lieux qui invitent le promeneur curieux à passer la porte de ces temples de la connaissance.

La Drome 1900-1930

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