Questions de goût

Si c’est à Bataille qu’il revient, sans nul doute, d’avoir écrit les textes les plus souverains sur l’érotisme, force est cependant de constater que l’extrême de l’art contemporain s’avère étranger aux catégories élaborées par l’auteur des Larmes d’Eros.Tel est l’objet premier de ce petit essai : comprendre comment, aujourd’hui, le corps érotique se défigure et se reconfigure selon d’autres économies du désir.Opérant une traversée des médias – arts plastiques, photographie, cinéma, mais aussi littérature et mode – Mauvais Genre(s) examine ainsi les jeux d’échange, toujours plus nombreux, entre érotisme et pornographie, et les nouvelles figures de l’obscène. Mais si la frontière entre érotisme et pornographie devient fragile, labile, d’autres phénomènes s’articulent, parfois de façon contradictoire ou paradoxale, pour dessiner une nouvelle corporéité : la dé-sublimation de la chair et la constitution d’un documentarisme sexuel ; la tension entre ce que l’on pourrait appeler un "pôle froid", dont témoignent les corps lisses et aseptisés de l’imagerie virtuelle, et un "pôle chaud", lorsque le corps passe à l’acte, invente des postures de résistance contre l’ordre sexuel dominant. Corps travesti, androgyne ou queer, corps "artialisé" par les marquages des rituels sadomasochistes. Corps mutant enfin, dont s’esquisse en ce début de siècle la post-humanité.Mais davantage encore : au-delà de la différence des sexes défendue par les tenants du naturalisme biologique ou ceux d’un freudisme figé, s’aventurer à penser, dans sa sexuation encore inchoative, la possibilité d’un troisième genre. Au-delà des "mauvais genres".

Mauvais genre(s) : érotisme, pornographie, art contemporain

C'est un livre sur l'époque. Encore un direz-vous, lassés peut-être. Pourtant il est autre. Moins un pamphlet que la chronique, sous forme de fragments, d'une désolation. Décliniste ? Pas seulement. Si j'y analyse la déréliction du politique, l'effroi de Daech, l'intégration à reculons, la faillite de l'Occident, je veux mettre aussi au jour les " symptômes " d'un monde en proie au tourment. Un monde dominé par Trump, Poutine et l'islamisme radical. D'où mon parti de prendre en compte le " fait social total " conceptualisé par Marcel Mauss, et la low culture, aussi bien Kim Kardashian que la lutte des femmes kurdes, le gender fluid et le cinéma, la burka et les tweets, les Femen et les migrants, Beyoncé et la montée des extrêmes droites, la faiblesse insigne de l'art contemporain, une culture, la nôtre, en perdition. Ce sont nos nouvelles " mythologies ". Pas de programme, donc : je le laisse aux politiques, qui toujours le trahissent. Une humeur, des colères, une mélancolie. Mais aussi un combat, mon combat, au fil des pages, pour la cause des femmes et la défense de la laïcité. Ainsi, rêver peut-être - en dépit de tout.

Propos impitoyables sur l'époque

Il est des artistes dont l'oeuvre, au-delà de ses multiples variations, est indissociable d'un matériau de prédilection. Le ciment sera la marque de fabrique et, bien plus encore, "l'amour" de la sculptrice Claude de Soria. Ne dit-elle pas "Je suis ciment". A partir de 1968, et sa rencontre avec l'oeuvre de Simon Hantaï, elle rejettera avec force toute figuration pour se consacrer à l'abstraction pure de formes intemporelles. L'artiste après avoir expérimenter la terre et le plomb qui suscite chez elle des mots aussi forts que "dégoût ou nausée" pense tout abandonner. C'est le hasard qui présida à la découverte du ciment et à son appropriation par de Soria. Le ciment qui contribue largement à la radicalité de l'oeuvre. Que des formes simples, élémentaires originelles même, sans aucune adjonction superfétatoire : cercle, boule, rectangle, tige.

Claude de Soria

Un journal de bord écrit à la première personne, tantôt caustique, tantôt mélancolique dans lequel l'auteure narre ses tribulations sur les sites de rencontres. Ecrivain, journaliste, cette femme d'une quarantaine d'années n'épargne personne, pas plus les hommes qu'elle-même, dans ses faiblesses, ses engouements drolatiques et ses pathétiques chagrins, n'oubliant toutefois jamais qu'il s'agit d'un jeu, d'une carte du Tendre contemporaine dont il lui
faudra progressivement décrypter les règles changeantes. Derrière l'échange des mails, les « chats », les rencontres manquées et les aventures érotiques compulsives, se dessinent en creux les désirs d'une société qui n'ayant plus le temps d'aimer, accélère le tempo et suscite de nouveaux désordres amoureux.

E-love ; petit marketing de la rencontre

Il n'existe à ce jour qu'une seule monographie d'Anselm Kiefer, celle de Daniel Arasse publiée il y a quinze ans aux Editions du Regard, traduite en anglais et en allemand, et qui a fait l'objet de nombreuses rééditions, notamment en livre de poche. Cette seconde monographie apparaît donc nécessaire si l'on considère le développement de l'oeuvre de Kiefer - premier artiste plasticien nommé titulaire de la chaire de Création artistique au Collège de France - et les grandes expositions qui lui ont été consacrées ces dernières années : " Chevirat Ha-Kelim " à la chapelle de la Salpêtrière en 2000, Monumenta 2007 ou encore l'importante rétrospective de la Royal Academy of Arts à Londres qui s'est tenue à l'automne 2014. Outre ces grandes expositions, Anselm Kiefer a également réalisé la scénographie d'Elektra au Teatro San Carlo à Naples en 2003 et a créer un opéra intitulé Au Commencement (Am Anfang) à l'occasion des vingt ans de l'Opéra Bastille en 2009. A l'automne prochain, deux rétrospectives majeures lui seront consacrées à Paris au Musée national d'art moderne / Centre Pompidou et à la Bibliothèque nationale de France. Cette seconde monographie permet à la fois de revenir sur les fondements de l'oeuvre, en particulier son travail sur la mémoire - " mémoire sans souvenir " selon la formule de Daniel Arasse - qui s'inscrit dans une tentative de redéfinition de la germanité, existentielle pour cet artiste allemand né à la fin de la guerre et faisant partie de ce que l'on a appelé la " seconde génération ". 
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Anselm Kiefer - Entre mythe et concept

Parmi les photographes de l'entre-deux-guerres, Maurice Tabard occupe une place singulière. Théoricien, auteur de nombreux écrits où s'élabore une réflexion sur l'histoire de l'art, la philosophie des sciences - et notamment des mathématiques -, il demeure avant tout un « curieux », au sens classique du terme. En marge des dogmes et des mouvements constitués, Tabard est pourtant proche du Bauhaus, par son désir d'élaborer une pédagogie de l'art, et de rassembler autour de l'image une communauté de théoriciens et de plasticiens. Il a également des affinités avec le surréalisme. Mais ce qui fait aussi sa force, c'est sa conscience aiguë de la spécificité de l'ouvre photographique. Maurice Tabard prône une esthétique de la rigueur et de la lucidité : il refuse l'arbitraire et le spontanéisme, sans exclure toutefois le jeu et l'innovation. Tabard est ce photographe qui, dans les années trente, sut déjouer toute systématicité, cet insatiable expérimentateur d'images capable de conjoindre le plaisir du dilettantisme et la maîtrise du métier. Un esprit libre.

Maurice Tabard

Marcher, errer, dériver, s'expatrier mais aussi rêver, apprivoiser, rencontrer : point d'ici qui ne soit immédiatement hanté par l'ailleurs, et point d'ailleurs qui ne croise la question de l'altérité, - l'histoire de notre contemporanéité pouvant se lire, depuis la figure transhistorique du Juif errant, comme une difficile et féconde dialectique entre le Même et l'Autre. Que l'autre soit trop proche, et ce sont les mirages de la fusion qui menacent l'identité du sujet ; mais qu'il soit trop loin, et il se voit alors perçu comme altérité radicale, comme menace. C'est pourquoi l'on a souhaité rendre hommage aux penseurs et aux artistes de l'ailleurs, à ceux qui, respectant la juste distance, surent aussi respecter l'humanité de l'autre. Voyageurs, explorateurs, colonisateurs, hommes d'errance et femmes de déshérence, sans-papiers, sans emploi, SDF : parce qu'il appelle une polyphonie de figures, l'ailleurs suscite aussi une pluralité des discours et des approches : ainsi c'est à effectuer des traversées dans les époques - XIXe siècle, entre-deux-guerres,
années soixante, extrême contemporain -, dans les champs du savoir et les différents médias que l'auteure s'est plue à convier le lecteur : arts plastiques, photographie et cinéma, mais aussi anthropologie, philosophie, littérature ont ici été mobilisés, de même que parole a été donnée à des individus singuliers.

Questions de goût

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