La renaissance italienne

Paysages de vallées romantiques et de douces collines couvertes de vignobles et de pâturages, châteaux forts et monastères fondés au Moyen Age, toitures en tuiles vernissées aux couleurs chatoyantes, sans oublier les cathédrales et musées recelant des trésors, font de la Bourgogne l'une des plus belles régions de France. Initiatrice de réformes monacales et centre de pouvoir politique des ducs de Valois, la Bourgogne a connu au Moyen Age une floraison des arts sans pareille, dont témoigne encore de nos jours une profusion de chefs-d'œuvre artistiques et architecturaux. Bourgogne fait revivre un passé riche d'histoire, en entraînant le lecteur dans un fascinant circuit-découverte.

Bourgogne - Art, architecture et paysages

L'art chrétien a marqué de manière durable les paysages culturels de l'Europe et du monde occidental. Né dans les lieux où s'exerçaient les influences artistiques et le pouvoir à la fin de l'Antiquité, il s'est transmis, par le biais de la christianisation orthodoxe, de Byzance à la Russie, en passant par l'Europe occidentale, a traversé l'océan Atlantique pour atteindre le Nouveau Monde, où il a complété le répertoire des formes ibériques. C'est pourquoi le volume présenté tient également compte des centres de création situés hors de l'Europe occidentale et de l'Europe centrale. Ars Sacra se consacre à l'architecture religieuse, écrin de l'art chrétien qui revendique toute son indépendance dans les constructions monumentales. En mille cinq cents ans, la spiritualité, les manifestations sacrées et profanes, la liturgie et l'espace cultuel se sont adaptés de manière fonctionnelle, et les édifices ont peu à peu trouvé leurs formes. Cette règle s'applique en particulier à leurs éléments les plus emblématiques : portails et chapiteaux, autels et retables, peintures murales et vitraux, tabernacles et fonts baptismaux, jubés et chaires, choeurs et confessionnaux, mais aussi orgues, ouvrages et accessoires liturgiques comme les coupes et les patènes, les custodes, les croix ainsi que les vêtements et les ornements - pour ne citer que les objets les plus importants. Ce livre présente les corrélations entre ces composantes et leur évolution depuis les débuts de l'imagerie chrétienne ; il explore leur histoire, des temps primitifs jusqu'à l'époque contemporaine, de la peinture murale des catacombes jusqu'au vitrail de Gerhard Richter dans la cathédrale de Cologne. Les grands chapitres décrivent le cadre culturel et historique de chaque époque et permettent au lecteur d'entamer un voyage haut en couleurs à travers les différentes périodes de l'histoire de l'art. Les plus beaux ouvrages de l'art chrétien sont illustrés par des photos époustouflantes, avec des gros plans sur certains détails qui restent généralement cachés au visiteur, parce que l'oeuvre n'est pas accessible de près ou qu'elle est insuffisamment éclairée. Ars Sacra permet de les admirer et de les étudier précisément. Deux dépliants expliquent très clairement le fonctionnement et l'apparence des retables à volets de style gothique et moderne. les chapitres dévolus à la culture et à l'histoire abordent des questions connexes à l'histoire de l'art et initient le lecteur à des débats passionnants : comment cerner la véritable image du Christ, définir le péché, représenter le ciel, l'enfer et le purgatoire, et bien d'autres choses encore.

Ars Sacra - L'art chrétien de l'Antiquité à nos jours

L'art roman éclot aux alentours de l'an Mil et se répand dans toute l'Europe médiévale. Indissociable du sacré, il faut d'abord en saisir le sens chrétien pour le comprendre. L'introduction de cet ouvrage donne les fondements de cet univers, immédiatement suivi d'un précis d'architecture illustré de photos et de schémas. Le lecteur peut alors plonger dans l'architecture romane en Allemagne, en Italie, en France, en Espagne... La profusion de photographies souvent originales, comme cette Vue de l'église de Cerisy-la-Forêt au pied de laquelle paissent des vaches normandes, reflètent toute la richesse du langage roman. La sculpture et la peinture ne sont pas en reste puisque trois chapitres leur sont consacrés avec de tout aussi belles reproductions. Tout l'art roman en 460 pages. Un ouvrage étonnamment didactique. Nathalie Vorimore

L'Art roman. Architecture, Sculpture, Peinture

Après le succès mondial d'ARS SACRA, l'équipe formée autour de Rolf Toman repart en voyage. Les célèbres cathédrales françaises que sont Chartres, Reims et Laon ne sont pas les seules merveilles de cet ouvrage. On y découvre de remarquables exemples de l'image médiévale, comme par exemple des peintures religieuses sur bois et des enluminures mais aussi des statues de la sainte Vierge, des travaux d'orfèvrerie et des témoignages de la culture de la cour.

Gothique ; culture de l'image au Moyen-Âge 1150-1500

Métropole artistique, Vienne fait partie des villes les plus visitées d'Europe. Célèbre pour sa musique et son théâtre et riche en chefs-d'œuvre plastiques et architecturaux, la capitale autrichienne concentre ses trésors en un espace très réduit. À l'exception des palais du Belvédère et de Schönbrunn, ils se situent pour l'essentiel dans le quartier historique du Ier arrondissement. L'ancien centre-ville s'offre au regard tel un musée à ciel ouvert. Edifices romans, gothiques, baroques, rococo et classiques côtoient les diverses expressions de l'historicisme et de l'Art nouveau, sans oublier l'architecture contemporaine.
La principale mesure d'urbanisme du XIX siècle fut la destruction des vieux remparts qui étouffaient depuis longtemps la ville plus qu'ils ne la protégeaient. Elle permit l'édification de la somptueuse Ringstrasse et accéléra l'expansion de la cité en cercles concentriques. Quand les contours tant architecturaux que sociologiques de l'ancienne Vienne vinrent à s'estomper, la dynamique urbaine et démographique de la seconde moitié du XIXe siècle se traduisit par un bouillonnement culturel, du tournant du siècle à la fin de la monarchie danubienne en 1918. La " Vienne 1900 ", où se heurtèrent avec violence songe et réalité, où Sigmund Freud écrivit son Interprétation des rêves et élabora la théorie et la pratique de la psychanalyse, composa l'un des chapitres les plus palpitants de l'histoire artistique et culturelle européenne.
Les époques phares de l'art viennois sont successivement la période baroque et ses célèbres architectes Johann Bernhard Fischer von Erlach et Johann Lucas von Hildebrandt, l'ère du Ring avec les somptueuses constructions de l'historicisme, et enfin la Vienne des années 1900 à 1918. Otto Wagner, Josef Hoffmann et Adolf Loos s'y sont illustrés comme architectes, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka et Egon Schiele comme peintres d'exception. En raison de leur importance, ces époques occupent la plus grande partie de l'ouvrage. Elles sont encadrées par deux chapitres : celui concernant l'architecture et les arts plastiques au Moyen Age et celui couvrant la période de 1945 à nos jours. Le texte traite essentiellement de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, sans oublier de livrer un éclairage historique, politique et culturel plus général.
Deux tiers des photographies ont été réalisés spécialement pour cet ouvrage. Il s'agit surtout de nombreuses vues d'intérieurs - y compris de palais habituellement fermés au public - qui ont fait l'objet d'une préparation et d'un travail des plus attentifs.

Vienne - Art et architecture

La Provence, éternelle " province " où la vie s'écoule comme aux origines. Tel est le mythe qui entoure ce pays depuis près de trois mille ans. Les Grecs y fondent des colonies, les Romains leur première province en Gaule, et le Moyen Age scelle son union avec la couronne de France. Dès le XVIIIe siècle, la Provence est un lieu de villégiature. Elle attire par son extraordinaire diversité : plages, sommets alpins et de moyenne montagne, monuments antiques, églises et monastères romans, musées d'Art moderne, corridas et festivals d'été. Une richesse qui explique le caractère fascinant de cette région.
Consacré à l'architecture, à l'art et aux paysages de la Provence, cet ouvrage en fait découvrir les trésors dans toute leur variété. Une invitation au voyage culturel, qu'il soit réel ou imaginaire. Chaque chapitre présente une région et un itinéraire, situés par une carte et traités d'un point de vue historique et artistique. Utilisable comme guide touristique, ce livre reste avant tout un magnifique album.
L'itinéraire proposé nous conduit tout d'abord de l'art de triomphe d'Orange au palais des Papes d'Avignon, en passant par le mont Ventoux. Suivent un détour par Nîmes et le pont du Gard et une étape dans les grandes villes, Aix-en-Provence, l'universitaire, et Marseille, la métropole. Le chemin se poursuit vers l'est, vers la frontière avec l'Italie, le long du littoral, avec ses plages, ses îles paradisiaques et les prestigieux immeubles Art nouveau du front de mer. L'arrière-pays cannois, niçois ou monégasque dévoile, au sommet de pentes escarpées, les Alpes et leurs contreforts, paysages majestueux et écrin des gorges du Verdon.

La Provence. Art, Architecture Et Paysages

Né vers 1140 en Ile-de-France, l'art gothique se répandit dans l'Europe entière. Ce nouveau style ne se limita pas à l'architecture et à l'art religieux, mais apposa aussi sa marque dans les sphères profanes et privées. Le présent ouvrage retrace l'évolution du gothique dans sa diversité. Des encarts sur des thèmes spécifiques comme le développement urbain ou les sciences complètent cet aperçu. Les thèmes : répertoire des formes gothiques ; naissance et formation de l'architecture gothique ; l'architecture gothique : en Angleterre, dans les "pays germaniques" et Italie ; l'architecture du gothique tardif : en France, aux Pays-Bas, en Espagne et au Portugal ; la sculpture gothique la peinture gothique le vitrail gothique l'orfèvrerie gothique.

L'art gothique - Architecture, sculpture, peinture

L'art gothique est né en Île-de-France vers 1140. Limité tout d'abord aux cathédrales et aux abbatiales les plus importantes de cette région, il s'étendit rapidement à la France entière, puis sur toute l'Europe, tout en passant du domaine purement sacré au monde profane, et même privé. Le gothique est la première époque de l'histoire de l'art pour laquelle nous possédons toutes sortes d’œuvres, à commencer par les nombreuses cathédrales, abbatiales et églises, toutes très différentes, avec leurs vitraux de couleur, leurs peintures murales, leurs pièces d'orfèvrerie et leurs manuscrits enluminés. A côté de ces édifices sacrés se dressent les bâtiments publics, les châteaux forts et les palais, non moins variés, qui eux aussi témoignent des grandes réalisations artistiques. Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité. Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins. Des chapitres traitent ainsi des premiers de l'architecture gothique en Angleterre, dans les pays de langue allemande, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Europe du Nord et de l'Est, mais aussi de l'architecture du Gothique tardif en France et aux Pays-Bas. L'histoire de la sculpture et de la peinture gothiques, avec l'évolution thématique et formelle qui les caractérise, est aussi exposer par pays. Un chapitre sur les vitraux, un autre sur l'orfèvrerie et quelques encarts traitant de sujets particuliers - tels l'hérésie des cathares, le palais des papes à Avignon, l'évolution de la ville ou le système scientifique au Moyen-Age - complètent ce tour d'horizon.Au large éventail des thèmes étudiés correspond toute une palette d'illustrations ; environ deux tiers des 780 reproductions sont des clichés spécialement réalisés Pour cet ouvrage. Les textes ont tous été rédigés par des experts, historiens de l'art.

La renaissance italienne

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