La Renaissance italienne compte parmi les époques artistiques les plus florissantes qu'a connues l'Europe. L'intérêt pour cette période exceptionnellement productive dans le domaine des arts entre 1300 et 1600 n'a pas faibli au fil des siècles. Des chefs-d'oeuvre relevant de tous les domaines des beaux-arts constituent la matière de ce volume qui présente les différentes facettes de l'art de la Renaissance italienne avec de superbes illustrations à l'appui.

La Renaissance italienne - Architecture, peinture, sculpture, dessin

Classicisme et romantisme

L'art gothique est né en Ile-de-France vers 1140. Limité tout d'abord aux cathédrales et aux abbatiales les plus importantes de cette région, il s'étendit rapidement à la France entière, puis à toute l'Europe, tout en passant du domaine purement sacré au monde profane, et même privé. Le gothique est la première époque de l'histoire de l'art pour laquelle nous possédons toutes sortes d'oeuvres, à commencer par les nombreuses cathédrales, abbatiales et églises, toutes très différentes, avec leurs vitraux de couleur, leurs peintures murales, leurs pièces d'orfèvrerie et leurs manuscrits enluminés. A côté de ces édifices sacrés se dressent les bâtiments publics, les châteaux forts et les palais, non moins variés, qui eux aussi témoignent des grandes réalisations artistiques. Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité. Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins. Des chapitres traitent ainsi des prémices de l'architecture gothique en Angleterre, dans les pays de langue allemande, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Europe du Nord et de l'Est, mais aussi de l'architecture du gothique tardif en France et aux Pays-Bas. L'histoire de la sculpture et de la peinture gothiques, avec l'évolution thématique et formelle qui les caractérise, est aussi exposée par pays. Un chapitre sur les vitraux, un autre sur l'orfèvrerie et quelques encarts traitant de sujets particuliers - tels l'hérésie des cathares, le palais des papes à Avignon, l'évolution de la ville ou le système scientifique au Moyen Age - complètent ce tour d'horizon. Au large éventail des thèmes étudiés correspond toute une palette d'illustrations ; la majeure partie des 780 reproductions a été spécialement réalisée pour cet ouvrage. Les textes ont tous été rédigés par des experts, historiens de l'art.

L'art gothique ; architecture, peinture, sculpture

Ces livres magnifiques présentent les oeuvres majeures des diverses périodes artistiques en Europe, en incluant les domaines de l'architecture, de la sculpture et de la peinture. Accompagnées de textes fournis, des illustrations remarquables prédominent dans chacun des volumes et révèlent avec brio l'impressionnante diversité artistique de chacune des époques qui ont marqué l'histoire de l'art.

L'art de la renaissance italienne ; architecture, sculpture, peinture

Cathédrales, églises et basiliques ont façonné les paysages des villes et des campagnes dans toute l'Europe. Elles traduisaient, dans leurs formes architecturales, l'aspiration des âmes à la transcendance et la ferveur des fidèles. LES CHEMINS DE LA GRÂCE conduira le lecteur d'un bout à l'autre du continent à la découverte des plus beaux sanctuaires. Les photographies d'Achim Bednorz sont autant d'hommages à la splendeur des édifices, au talent des artisans qui les ont bâtis et à l'ardeur mystique qui a contribué à leur construction. Au fil des douze chapitres, l'ouvrage présente chaque lieu de culte, son architecture et les trésors artistiques qu'il renferme. L'auteure retrace l'histoire des édifices et leur rôle dans la spiritualité européenne. Ce livre ravira les amateurs d'architecture sacrée comme les voyageurs en quête de ressourcements. 400 pages, 26 x 36 cm, 500 illustrations en quadrichromie, ouvrage relié sous jaquette, avec un ruban marque page.

Les Chemins de la Grâce - Les plus belles églises et cathédrales d'Europe

Pendant l'âge baroque, de 1660 à 1770 environ, les arts plastiques et l'architecture furent les instruments privilégiés d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir. Le premier acte se joua à Rome, d'où l'art baroque se répandit à travers l'Europe. Les papes, ses principaux commanditaires, l'utilisèrent pour leur propre apothéose, mais aussi pour célébrer la gloire de Dieu et propager les dogmes de la Contre-Réforme. A la cour du Roi Soleil, Part baroque soutient par sa grammaire symbolique la volonté de puissance centralisatrice de Louis XIV et idéalise avec faste un pouvoir qui se définit comme absolutiste et de droit divin. Face au reste de la France et aux Etats étrangers, Versailles affirme avec éclat une grandeur qui se veut insurpassable et qui s'imposera effectivement, durant la deuxième moitié du XVIIème et au XVIIIème siècle, comme le modèle politique et culturel dominant dans la plupart des cours européennes - qui adoptent parallèlement le français comme langue d'usage. A côté des régions et des Etats catholiques liés à la Contre-Réforme - hauts-lieux " naturels " de l'art et de l'esthétique baroques - , cet ouvrage aborde également l'art dans les pays de culture protestante et bourgeoise. L'exemple de la peinture hollandaise du XVIIème siècle, reflet réaliste de la vie sociale aux Pays-Bas, témoigne d'une autre forme, plus pragmatique, de transposition morale des aspects religieux dans l'art. Contrairement à la peinture, traitée pour l'essentiel dans le cadre du XVIIème siècle, l'étude de l'architecture et de la sculpture se prolonge largement dans le XVIIIème siècle, jusqu'au baroque tardif et au Rococo. Dès avant la fin de l'Ancien Régime et l'irruption de la Révolution française, en 1789, les feux de la fête baroque s'étaient éteints à peu près partout en Europe. A bout de souffle, l'envolée, l'excès, la passion et le pathos baroques avaient cédé le pas aux courants intellectuels et artistiques issus des Lumières.

L'Art Du Baroque. Architecture, Sculpture, Peinture

La Renaissance italienne appartient aux époques les plus brillantes de la culture européenne. L'intérêt que les historiens de l'art et le grand public portent aux trecento, quattrocento et cinquecento, si extraordinairement riches au regard de la création artistique, ne s'est jamais démenti. Les importants travaux de restauration menés dans la chapelle Sixtine, de 1980 à 1994, sont venus confirmer cet attrait, tout en révélant sous un jour nouveau les fresques de Michel-Ange. Autour de quatre thèmes majeurs l'architecture, la sculpture, la peinture et le dessin, le présent ouvrage invite le lecteur à une promenade culturelle dans les grands centres de la Renaissance que sont Florence, Rome ou Venise. Les nombreuses illustrations et les analyses détaillées se conjuguent pour offrir une présentation complète des œuvres et l'on appréciera le soin pris par les auteurs à replacer les créations dans le contexte historique et spirituel de l'époque. Ainsi l'on apprendra que certaines évolutions décisives, communément attribuées à la Renaissance, remontent, en fait, au bas Moyen Age. L'ouvrage passe en revue les artistes qui ont donné les impulsions majeures et met l'accent sur l'étendue réelle des innovations. En ceci, il s'éloigne d'une image idéalisée de la Renaissance, forgée au XIXe siècle. Mais pour apprécier et admirer les œuvres du Rinascimento, il n'est nullement besoin de croire au miracle culturel.

L'art chrétien a marqué de manière durable les paysages culturels de l'Europe et du monde occidental. Né dans les lieux où s'exerçaient les influences artistiques et le pouvoir à la fin de l'Antiquité, il s'est transmis, par le biais de la christianisation orthodoxe, de Byzance à la Russie, en passant par l'Europe occidentale, a traversé l'océan Atlantique pour atteindre le Nouveau Monde, où il a complété le répertoire des formes ibériques. C'est pourquoi le volume présenté tient également compte des centres de création situés hors de l'Europe occidentale et de l'Europe centrale. Ars Sacra se consacre à l'architecture religieuse, écrin de l'art chrétien qui revendique toute son indépendance dans les constructions monumentales. En mille cinq cents ans, la spiritualité, les manifestations sacrées et profanes, la liturgie et l'espace cultuel se sont adaptés de manière fonctionnelle, et les édifices ont peu à peu trouvé leurs formes. Cette règle s'applique en particulier à leurs éléments les plus emblématiques : portails et chapiteaux, autels et retables, peintures murales et vitraux, tabernacles et fonts baptismaux, jubés et chaires, choeurs et confessionnaux, mais aussi orgues, ouvrages et accessoires liturgiques comme les coupes et les patènes, les custodes, les croix ainsi que les vêtements et les ornements - pour ne citer que les objets les plus importants. Ce livre présente les corrélations entre ces composantes et leur évolution depuis les débuts de l'imagerie chrétienne ; il explore leur histoire, des temps primitifs jusqu'à l'époque contemporaine, de la peinture murale des catacombes jusqu'au vitrail de Gerhard Richter dans la cathédrale de Cologne. Les grands chapitres décrivent le cadre culturel et historique de chaque époque et permettent au lecteur d'entamer un voyage haut en couleurs à travers les différentes périodes de l'histoire de l'art. Les plus beaux ouvrages de l'art chrétien sont illustrés par des photos époustouflantes, avec des gros plans sur certains détails qui restent généralement cachés au visiteur, parce que l'oeuvre n'est pas accessible de près ou qu'elle est insuffisamment éclairée. Ars Sacra permet de les admirer et de les étudier précisément. Deux dépliants expliquent très clairement le fonctionnement et l'apparence des retables à volets de style gothique et moderne. les chapitres dévolus à la culture et à l'histoire abordent des questions connexes à l'histoire de l'art et initient le lecteur à des débats passionnants : comment cerner la véritable image du Christ, définir le péché, représenter le ciel, l'enfer et le purgatoire, et bien d'autres choses encore.

Ars Sacra - L'art chrétien de l'Antiquité à nos jours

Métropole artistique, Vienne fait partie des villes les plus visitées d'Europe. Célèbre pour sa musique et son théâtre et riche en chefs-d'œuvre plastiques et architecturaux, la capitale autrichienne concentre ses trésors en un espace très réduit. À l'exception des palais du Belvédère et de Schönbrunn, ils se situent pour l'essentiel dans le quartier historique du Ier arrondissement. L'ancien centre-ville s'offre au regard tel un musée à ciel ouvert. Edifices romans, gothiques, baroques, rococo et classiques côtoient les diverses expressions de l'historicisme et de l'Art nouveau, sans oublier l'architecture contemporaine.
La principale mesure d'urbanisme du XIX siècle fut la destruction des vieux remparts qui étouffaient depuis longtemps la ville plus qu'ils ne la protégeaient. Elle permit l'édification de la somptueuse Ringstrasse et accéléra l'expansion de la cité en cercles concentriques. Quand les contours tant architecturaux que sociologiques de l'ancienne Vienne vinrent à s'estomper, la dynamique urbaine et démographique de la seconde moitié du XIXe siècle se traduisit par un bouillonnement culturel, du tournant du siècle à la fin de la monarchie danubienne en 1918. La " Vienne 1900 ", où se heurtèrent avec violence songe et réalité, où Sigmund Freud écrivit son Interprétation des rêves et élabora la théorie et la pratique de la psychanalyse, composa l'un des chapitres les plus palpitants de l'histoire artistique et culturelle européenne.
Les époques phares de l'art viennois sont successivement la période baroque et ses célèbres architectes Johann Bernhard Fischer von Erlach et Johann Lucas von Hildebrandt, l'ère du Ring avec les somptueuses constructions de l'historicisme, et enfin la Vienne des années 1900 à 1918. Otto Wagner, Josef Hoffmann et Adolf Loos s'y sont illustrés comme architectes, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka et Egon Schiele comme peintres d'exception. En raison de leur importance, ces époques occupent la plus grande partie de l'ouvrage. Elles sont encadrées par deux chapitres : celui concernant l'architecture et les arts plastiques au Moyen Age et celui couvrant la période de 1945 à nos jours. Le texte traite essentiellement de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, sans oublier de livrer un éclairage historique, politique et culturel plus général.
Deux tiers des photographies ont été réalisés spécialement pour cet ouvrage. Il s'agit surtout de nombreuses vues d'intérieurs - y compris de palais habituellement fermés au public - qui ont fait l'objet d'une préparation et d'un travail des plus attentifs.

La Renaissance italienne - Architecture, peinture, sculpture, dessin

Résumé

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