Nuit. Lenteur. Répétition. Il s'avance, cherche à la rejoindre. Elle hésite, le regarde. Les corps s'inversent. La chambre s'élargit dans l'outremer. Plus tard, ils sont sur les civières. Blafards. Démantelés. Le cauchemar s'agrège. Est-ce la même nuit que le texte tente de fixer ? Ou s'agit-il des sept nuits - d'un autre songe... Les images circulent. Les impressions se superposent. L'effroi ne parvient pas à cacher la beauté de ces corps atterrés, abolis, exécutés.

Discipline

Ce livre vient combler une étrange lacune et propose pour la première fois un large panorama des écritures de poésie en France depuis 1960, tenant compte de leur remarquable diversité. D'abord conçu comme une anthologie regroupant plus d'une centaine d'auteurs, il offre aussi un récit chronologique accompagné de notices détaillées retraçant les moments forts de cette histoire, demeurée pour l'essentiel invisible aux yeux du plus grand nombre. La poésie a profondément changé de registre durant la seconde moitié du XXe siècle : ce volume en témoigne et voudrait procurer au lecteur - outre le plaisir de la découverte - les outils lui permettant d'aborder un continent dont il soupçonne à peine la richesse.

Un nouveau monde. Poésies en France 1960-2010

Qu'est-ce que la littérature, la poésie aujourd'hui ? Pourquoi écrit-on et pour qui? Telles sont les questions posées, à brûle-pourpoint ou en filigrane, par Rodica Draghincescu, figure de la littérature roumaine contemporaine et lectrice passionnée de la production européenne, à dix écrivains - français pour la plupart, mais aussi roumains et allemands - au nom prestigieux ou moins connu. Avec une proximité bienveillante, dans une sorte de trêve essentielle au milieu de l'emballement du monde, ces poètes et romanciers nous donnent quelques clés de leur parcours et de leur oeuvre. Leurs voix si particulières se font aussi l'écho d'un même amour exigeant de leur art : à la fois manque et plénitude, langue particulière et voix du monde. Cette " présence pleine des choses " (Yves Bonnefoy), ce " moment suspendu de l'éternité " (Jean Orizet), continuent de nous parler librement. À nous de l'entendre, afin " d'élargir notre perception des choses et de participer [...] à la redéfinition du présent" (Yves di Manno).

Entretiens avec Rodica Draghincescu

(Au poème l'ordre incessant, l'affirmation d'un règne, le bonheur de la soumission. A l'Etranger l'amour d'une patrie - au rebelle la Loi - au Muet la science des danses - et l'initiation douloureuse où le Poème nous ramène.)

Solstice d'été

Du temps passe, un livre persiste - dont on espère qu'il aura su préserver dans sa lumière et ses ombres d'alors l'urgence qui l'avait dicté. À l'orée de son périple, et au fil d'une dizaine d'années, l'auteur imaginait un livre-de-poèmes qui aurait relevé d'une narration morcelée, traversant les strates de la conscience et explorant les espaces - intérieurs ou extérieurs - que l'écriture lui révélait. Le ciel était encore à l'orage, si les premières éclaircies s'annonçaient : il s'agissait aussi, dans ces temps agités, de repenser la poésie sur des bases nouvelles, dans l'espoir qu'elle participe à une mutation plus essentielle de la « réalité ».
C'est Bernard Noël qui avait accueilli Champs dans la collection « Textes », voici tout juste trente ans. Cette nouvelle édition propose la version définitive (et élaguée) des deux volumes parus chez Flammarion en 1984 et 1987.

Champs

C'est sans doute vers un seul paysage - immuable, tangible - que l'on s'avance en écrivant et que le poème sans fin recommencé tente de circonscrire - en vue d'une lumière, ou d'un apaisement. Un Pré, donc - où aurait eu lieu une scène que l'on hésite à transcrire mais dont l'ombre ne cesse de planer, dans la nuit arrêtée, comme un long cri muet. Et dont l'image se répète, au fil des ans : on se dirige obstinément vers elle, sans l'atteindre jamais. Trouée dans le décor - et dans la prose ordinaire- le poème reproduit cette marche immobile, inventant pour la décrire un nouveau tracé prosodique, dont on percevra peut-être ici l'avancée : car si ce sont des corps qui tombent, à la croisée des pages, le périple menant au Pré fut bien d'abord ce chemin vers qui nous y reconduit sans cesse - avant la traversée.

Un pré

Terre sienne est, Yves di Manno le dit lui-même, le livre du retour à la poésie de son auteur, qui a plutôt consacré ces dernières années à la traduction ou à des ouvrages de réflexion. Pour point de départ, l'invitation par l'artiste Mathias Perez à écrire sur ses peintures, dans l'idée d'en faire un livre peint, à très peu d'exemplaires. Yves di Manno s'est prêté à ce jeu d'" illustration " (de façon singulière, les mots ici illustrant la peinture), de la contemplation, " intensément ". Pour comprendre que de cette " coulée d'encre " le poème s'était imposé de lui-même, et n'avait plus nécessairement besoin du châssis qui l'avait fait naître : il se tient seul sur la page, contenu dans son " drap // doublement // déplié ", et déroule son intime cheminement : " ces nuits, ces voix // ces plaies plus que ces plaintes / sillonnant à leur tour // le pré comme une page // l'encre comme / un présage // ces vers comme du sang ". Or " celui qui ne traverse pas / la page reste // au bord / du sentier recouvert // par l'eau / noire qui déborde // du torrent ". La page est ce paysage toujours et encore traversé par Yves di Manno – champ, pré – tourné vers le bord, la lisière, un horizon paradoxal, hésitant sans cesse entre les plis, horizontaux et verticaux, d'une terre au corps fouillé, à la chair entamée. Car le rapport est sombre, indécis mais prégnant entre la terre et le corps, également " couchés ", " tranchés ", " mutilés ", au lit, aux draps partagés : " entailles vertes // saignements ", " incise verticale " / " chair entamée ". Des tons de terre, terre sienne donc, vert, noir, imprégnée d'humus / d'humeurs, cernée par l'" ouragan / des herbes folles // arrachées aux / abords du pré ". Un paysage dessiné en peintre, mais avec les armes de l'assonance, de l'homophonie voire de la rime, travaillant la langue comme une matière charnelle, organique. Un paysage fait de " lettres couturées ", de " phrases dérobées " et de parenthèses, non fermées – " la page qu'une / main signe // à l'arraché ". Où finalement terre et corps se dissolvent : " une mue ? // s'acheminant vers un corps sans // passé ni lendemain // une peinture sans paysage // un poème / hors du langage ".

Terre sienne

Un homme était seul et regardait une île. Le vent était tombé, dans le ciel ne passait aucun oiseau, la barque qui avait remonté le fleuve jusqu'à l'embouchure de la baie disparaissait au loin, sans rame ni rameur. La rumeur qui montait vers le ciel dans le soir parlait de rives et de terres qu'un autre homme aurait pu nommer, s'il l'avait su - ou cru - dans une langue sans objet dont il avait eu soin d'oublier chaque lettre, et l'écriture, et le tracé. Quiconque l'aurait su, dans la nuit primitive, et façonner de ses mains dans l'argile une brique, un vase, un bol ou un mortier. Puis tracer dans l'abri, sur l'encre des nuages, le signe de l'orage, les prémices du coq ou du faucon, et la mémoire de l'alphabet. Un autre jour alors aurait pu se lever, et les navires tanguer sur cette plage au cours d'un nouveau siècle. Mais lui s'était couché, bien avant l'aube et l'ultime murmure d'un caboteur, regardant le ciel vide, et la jetée, et la faible lueur au loin d'un phare, d'un édifice, d'une cité.

Partitions : Champs dévastés

Le poète a tout emprunté 

: terreau, pelle, gravier 

- et jusqu'à son vocabulaire 

Puis il a saisi l'épée (un jouet 

Surgi du passé) 

Et traversé les 

Terres en chantant 

Les étangs d'est en ouest 

Arrachant par poignées de ses poches 

Les pages déchirées 

Des cahiers qu'il jetait 

En riant vers le ciel

Discipline

Résumé

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