Elles - Women artistes in the collection of the musée national d'art

Walk on the wild side - At the heart of the Carmignac collection

Les chefs-d'oeuvre de la collection Carmignac enfin dévoilés Ce livre présente la Collection Carmignac qui compte aujourd'hui plus de 250 oeuvres des xxe et xxie siècles. Panorama unique et emblématique de la création moderne et contemporaine, la collection comprend des pièces majeures d'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean- Michel Basquiat et Gerhard Richter. Ces oeuvres mythiques, témoins d'une époque hors norme et piliers de la collection Carmignac, sont complétées par les travaux d'artistes contemporains de la nouvelle génération et de nouveaux territoires, tels Zhang Huan et Korakrit Arunanondchai.
Cette collection unique porte l'empreinte d'Édouard Carmignac pour lequel l'Art doit s'affranchir du conformisme et maintenir en alerte, privilégiant ainsi des oeuvres au caractère incarné tant par la force de leur message que par leur composition. À travers des analyses détaillées, ce livre s'appréhende comme une conversation ouverte sur la création contemporaine.
L'expertise d'auteurs réputés tels Nicolas Bourriaud, Fabrice Bousteau, Camille Morineau, Catherine Millet, David Cronenberg ou Luc Ferry, fait parler les oeuvres et dévoile les coulisses de cette collection unique.
Classées par thématiques (chocs et liberté, transgression, ironie...), les oeuvres répertoriées dans cet ouvrage offrent une clef de lecture du monde contemporain. Ce livre référence de l'art contemporain est destiné tant aux collectionneurs qu'aux artistes, et amateurs d'art contemporain, mais également aux futurs visiteurs de la Fondation Carmignac.

Walk on the wild side ; au coeur de la collection Carmignac

Pour sa première exposition d'envergure en France, Kiki Smith, l'une des artistes américaines les plus marquantes de sa génération, livre dans cet ouvrage les commentaires inédits qui éclairent la richesse d'un univers au sein duquel la femme, représentant le genre humain, dialogue aux cotés de l'animal avec la nature et le cosmos. L'artiste réécrit ainsi les contes et légendes, les grands récits bibliques, et redonne voix aux saintes et aux sorcières.Exposition au 11 Conti - Monnaie de Paris du 18 octobre 2019 au 9 février 2020

Kiki Smith

Catalogue of the oct 2006 - feb 2007 expo at Centre Pompidou

Yves Klein : Corps, couleur, immatériel

Plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films, Niki de Saint Phalle (1930-2002), après avoir réalisé des tableaux assemblages, devient célèbre en 1961 avec ses tableaux-tirs qui font "saigner la peinture". S'inscrivant dans la mouvance des Nouveaux Réalistes (Arman, César, Klein, Villeglé), elle explore les représentations de la femme avec ses Mariées, Accouchements, Déesses, puis au milieu des années 1960, ses Nanas, sculptures monumentales et colorées, qui sont l'étendard d'un féminisme dont elle est une des premières représentantes. Son engagement dans un art public qui s'adresse à tous trouve son apogée dans le Jardin des Tarots en Toscane, auquel elle travaille pendant vingt ans. Personnalité magnifique et rebelle, Niki de Saint Phalle a produit une oeuvre singulière qui frappe par sa radicalité mais aussi par son énergie joyeuse, son humour et sa poésie.

Niki de Saint Phalle

Gyula Kosice est l'un des représentants les plus célèbres de l'avant-garde artistique argentine au XXe siècle. Cofondateur dans les années 1940 du mouvement Madi, peintre, sculpteur, mais aussi poète et théoricien, il prône la liberté d'inventer des formes nouvelles, mobiles et ludiques, qui modifient le rapport de l'oeuvre au mur et engagent une communication directe avec l'environnement et le spectateur. Précurseur dans l'art hydrocinétique et dans l'usage du néon, nourrissant sa réflexion esthétique des plus récentes avancées scientifiques et technologiques, et créateur d'une utopie urbaine, La Ville hydrospatiale, il est salué comme l'un des artistes visionnaires du XXe siècle.

Gyula Kosice

Aborde l'oeuvre d'Yves Klein selon trois thématiques (l'imprégnation, l'incarnation et la dématérialisation) introduites par trois couleurs (bleu, rose et or), en insistant sur des sujets peu traités : les anthropométries, les sculptures, les projets utopiques, la maîtrise du médium vidéo et photographique. Met l'accent sur des aspects inexplorés de son travail, dont son voyage aux Etats-Unis.

Yves Klein

Le Musée national d'art moderne poursuit sa politique innovante réellement de la présentation de ses collections en consacrant une très large part de son parcours aux artistes femmes. Cette présentation n'est possible que parce qu'elle s'appuie sur la première collection européenne d'art moderne et contemporain, dont elle permet d'évaluer la richesse, de valoriser la pluridisciplinarité, mais aussi de questionner les limites. Ce livre se propose tel un manifeste : désormais ombreuses, réalisant des oeuvres complexes, transdisciplinaires, radicales, les artistes femmes écrivent aujourd'hui une histoire de l'art universelle qui aborde frontalement les grandes questions contemporaines. Ni féminin ni féministe, le point de vue adopté ici est d'abord de montrer des artistes et de leur rendre hommage. Abstraites, fonctionnelles, objectives, réalistes, conceptuelles, minimales, informelles, politiques : à aucune révolution plastique " elles " n'ont été ou ne seront étrangères.

elles@centrepompidou - Artistes femmes dans la collection du Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, édition bilingue français-anglais

Elles - Women artistes in the collection of the musée national d'art

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