Un ensemble de nouvelles tentures brodées et une sélection d'oeuvres plus anciennes de l'artiste allemande rassemblées pour une installation spécifique : une réflexion autour de l'espace d'habitation et de l'environnement architectural.

Isa Melsheimer

Elles - Women artistes in the collection of the musée national d'art

Le Centre Pompidou met à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 oeuvres montrant ainsi la conquête par les femmes du statut d'artiste au cours du XXe siècle. Avec des artistes de tous les domaines de l'art : peintres, sculpteurs, vidéastes, cinéastes, designers, architectes, etc.

Elle@centrepompidou ; artistes femmes dans les collections du musée national d'art moderne

Walk on the wild side - At the heart of the Carmignac collection

Gyula Kosice est l'un des représentants les plus célèbres de l'avant-garde artistique argentine au XXe siècle. Cofondateur dans les années 1940 du mouvement Madi, peintre, sculpteur, mais aussi poète et théoricien, il prône la liberté d'inventer des formes nouvelles, mobiles et ludiques, qui modifient le rapport de l'oeuvre au mur et engagent une communication directe avec l'environnement et le spectateur. Précurseur dans l'art hydrocinétique et dans l'usage du néon, nourrissant sa réflexion esthétique des plus récentes avancées scientifiques et technologiques, et créateur d'une utopie urbaine, La Ville hydrospatiale, il est salué comme l'un des artistes visionnaires du XXe siècle.

Gyula Kosice

Pour sa première exposition monographique en France, le célèbre artiste britannique Grayson Perry présente des oeuvres en céramique et en bronze, ainsi que des gravures et des tapisseries, mettant à profit le pouvoir de séduction de ces médiums traditionnels pour introduire des idées complexes sur les thèmes universels du genre, de la classe sociale, de la sexualité et de la religion. Dans ce catalogue, Perry prend la plume pour faire la lumière sur les sujets et les enjeux qu'il aborde dans son travail. Ses textes révèlent son propre cheminement psychologique en même temps que sa motivation artistique. Mais qui est vraiment Grayson Perry ? Un travesti, un féministe, un virtuose du dessin, un artiste qui scrute le monde contemporain avec un oeil d'anthropologue... un homme qui, de son propre aveu, s'efforce de " rendre [s]on travail accessible à un large public ", et soutient que " les idées complexes et le divertissement ne sont pas incompatibles. "

Grayson Perry - Liberté, identité, sexualité

Incontournable sur la scène artistique contemporaine, Françoise Pétrovitch propose un univers tout en dualité, à la fois poétique et inquiétant, peuplé de figures humaines et animales. Ce livre, édité en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, accompagne l'exposition présentée au Fonds Hélène & Edouard Leclerc, pour laquelle Camille Morineau, commissaire, et Lucia Pesapan , co-commissaire, ont imaginé un parcours chronothématique, ici repris avec de nombreux textes et reproductions en écho à la richesse de l'oeuvre de l'artiste et de ses techniques. Le regard d'une dizaine d'auteurs, spécialistes internationaux de l'histoire de Part ou romancier, ouvre cette édition, et la parole de l'artiste vient en rythmer les chapitres, pour un voyage dans cet imaginaire qui invite à réfléchir et à donner sa propre narration.

Françoise Pétrovitch

Monique Frydman, artiste française, est un peintre incontournable de l'abstraction. En 1966, comme de nombreux artistes engagés en Europe, Monique Frydman arrête la peinture, pratique considérée comme bourgeoise, pour se consacrer au militantisme. Elle rouvrira son atelier à Paris en 1977. A cette époque la peinture n'est regardée que si elle est déconstruite, telle celle qui est représentée par les artistes de Support-Surface. Or dans ce contexte, Monique Frydman fait un travail différent, voire à contre courant. Toutes ses créations dont on perçoit les échos avec d'autres artistes tels que Rothko ou encore Joan Mitchell, sont le fruit d'une pensée où s'entrecroisent les audaces et les hésitations, leur conférant une gravité et une exemplarité indéniables. " Dans une certaine mesure son travail est la résultante directe d'une quête étroitement personnelle et chez elle plus que pour quiconque, la peinture est l'instrument privilégié de ce questionnement intime. " Monique Frydman nous fait partager son éblouissement, sa capacité d'extase pour la couleur, sa dynamique propre. Ainsi révélé, l'espace mouvant, chatoyant du tableau se démultiplie, se complexifie, introduisant un silence qui le fige en un instant précieux qui lui confère son caractère unique, vulnérable. Mais avant tout Monique Frydman est l'artiste de la couleur, de sa visibilité, de son poudroiement. Ainsi de ces jaunes d'or s'opposant à l'acidité du vert, de la délicatesse des roses et la flamboyance des carmins, des nuances nacrées, des bleus, des mauves ou des noirs profonds aux nuances irisées, iridescentes, veloutées. lumières sombres, chargées d'une incandescence nocturne. En octobre 2013 Monique Frydman présente au Louvre dans le Salon Carré une ouvre monumentale, " Polyptyque Sassetta " en écho au polyptyque du peintre primitif siennois du XVème siècle, Sassetta. Cet événement donne lieu à un entretien de Dominique Thiébaut avec Monique Frydman.

Isa Melsheimer

Résumé

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