HOMERE

En poésie aussi, Rimbaud est « l'homme aux semelles de vent » : son évolution, de 1870 à 1875, est fulgurante. Pourtant, une continuité s'établit depuis les poésies du collégien jusqu'à Une saison en enfer et aux Illumina­tions. Pierre Brunel a ainsi pu mettre en évidence des textes fondateurs qui, dès le printemps de 1870, fournis­sent des voies d'accès à l'oeuvre ultérieure.
Étudiant les thématiques du départ et de l'enferme­ment, le jeu du poète avec la folie, les mythes de la Création et du Chaos, ce livre riche d'analyses éclai­rantes introduit constamment à une lecture nouvelle et multiple de Rimbaud.
Évoluant vers une mythocritique, cet essai ne néglige pas pour autant une écriture poétique qui pourrait être définie comme ce que Maurice Blanchot a appelé « l'écriture du désastre ». Mais ce désastre n'est pas obscur; il est éclatant.

Professeur émérite de littérature comparée de l'université Paris IV - Sorbonne, ancien élève de l'École normale supé­rieure, Pierre Brunel a notamment publié les OEuvres complètes de Rimbaud (« Pochothèque », 1999).

Arthur Rimbaud

Né en pleine époque romantique, la littérature comparée est devenue au XXe siècle une discipline à part entière, même si elle conserve quelque chose de son idéalisme premier. Au moment où d'autres appellations entrent en concurrence avec cette expression reconnue (littérature universelle, littérature générale, théorie de la littérature), il était nécessaire de s'interroger sur la littérature comparée sans pour autant la mettre en question. Les auteurs du livre ont adopté une démarche reflexive en s'efforçant de tenir compte des différentes branches de la littérature comparée, de ses développements en France et à l'étranger, de ses orientations nouvelles. Ils proposent une définition qui ne peut être qu'une réponse suggestive à la question posée.

Qu'est-ce que la littérature comparée?

Le Destin pourrait n'être qu'un mot, ou le prétexte d'une mise en mots. La tragédie antique et moderne, s'est pourtant proposé de la mettre en scène. A travers quatre oeuvres majeures (Odipe roi, Macbeth, Phèdre, Les Revenants), on suivra le renouvellement constant de cette tentative impossible pour représenter sur scène ce qui est pourtant, selon Hegel, l'abstrait par excellence.

La mise en scène du destin

L'essai que je présente ici a sa source dans un intérêt très ancien chez moi pour Baudelaire, et dans le désir de poursuivre la réflexion amorcée lors d'un précédent essai sur Les Fleurs du Mal, de l'élargir en sollicitant plus largement l'oeuvre dans son ensemble, en pratiquant l'analyse mythocritique et en montrant comment du gouffre baudelairien, décrit par Benjamin Fondane, jaillissent des trésors, venus d'un " puits des magies ".
Les essais successifs conduiront d'Homère à des contemporains de Baudelaire, français ou étrangers, mais aussi, au-delà de lui-même, à cette modernité poétique que, selon Hugo Friedrich, il a inaugurée. Ni les beaux-arts, ni la musique ne seront oubliés. Mais, est-il le besoin de le préciser, les exemples retenus l'ont été pour leur pouvoir de suggestion, et nullement dans un esprit d'enquête et d'exhaustivité.
P B.

Baudelaire et le "puit des magies" - six essais sur baudelaire et la poesie moderne

Paul Verlaine

" La mythologie grecque m'apparaît comme un banquet, au sens le plus plein du mot grec Symposion ; non pas un banquet ordinaire ("souper chez Agathon !", s'étonne d'abord Socrate quand Aristodème lui annonce l'invitation qui lui est faite ; a-t-il du temps à perdre ?), pas même un festin extraordinaire, des ripailles décadentes comme le festin de Trimalcion dans le Satyricon de Pétrone (et dans le film que Fellini en a tiré), mais une sorte de dégustation intellectuelle.Ce n'est pas un monde de tout repos que celui de la mythologie grecque. Et il faut un livre vivant comme celui-ci pour mieux la comprendre et mieux l'apprécier, dans son lien avec la religion, dans ses figures et dans ses symboles, et jusque dans ces colonnes de temple, nues, brisées et pourtant étonnamment pures dans le ciel de Delphes. " Pierre Brunel

Petite Encyclopédie de la Mythologie Grecque

Don Quichotte peut être considéré comme le dernier des romans de chevalerie ou comme le premier des romans modernes. Entre ces deux extrêmes, l'analyse proposée ici évolue capricieusement. Le célèbre livre se trouve défini moins comme un roman ou même comme un antiroman que comme un pseudo-roman. Pour devenir Don Quichotte, Alonso Quijano imite les héros de romans, et aussi ceux des poèmes héroïques, avant de redevenir lui-même et de prendre un vrai visage humain.
Dans cet essai de littérature comparée, l'auteur a pris le parti d'un va-et-vient entre des modèles anciens, comme L'Âne d'or d'Apulée et des héritiers modernes, Italo Calvino ou même Raymond Queneau. Sans doute faut-il fixer une chronologie à partir de l'année 1605, comme les célébrations du quatrième centenaire du premier Don Quichotte y invitent. Mais dans les dix années qui ont suivi, jusqu'à la Deuxième Partie de 1615, tout se brouille déjà avec l'intrusion de « l'apocryphe », le Second Tome d'Avellaneda. Il en résulte, pour la riche postérité du pseudo-roman, un étonnant imbroglio auquel se trouvent mêlés Lesage et Sterne au XVIIIe siècle, Thomas Mann et Calvino au XXe - d'autres encore, évoqués de manière plus fugitive.
En définitive, les aventures romanesques de Don Quichotte et les aventures du romanesque tel qu'il se dessine à partir de lui sont inséparables. Et c'est cette intrication qui est fondatrice du roman moderne, quand la culture et l'imagination s'allient à la plus éblouissante des virtuosités.

Don quichotte et le roman malgre lui

Pour cette étude nouvelle d'Alcools, Pierre Brunel part des trois premiers vers et de l'apparente contradiction qu'ils contiennent : entre deux rejets du " monde ancien ", de l' " antiquité grecque et romaine ", Apollinaire glisse l'évocation bucolique de la " bergère tour Eiffel " et du " troupeau des ponts " parisiens. A-t-il donc besoin de cette parole archaïque , le mythe, pour exprimer poétiquement le monde moderne ? Sa " Zone " est-elle, plus qu'un entre-deux-vins largement dépassé dans le poème final, " Vendémiaire ", un entre-deux-mondes ? En sept chapitres - comme il y a Sept Epées dans le plus divagant en apparence des poèmes d'Alcools -, Pierre Brunel étudie les éléments qui constituent un contrepoint mythique dans une poésie parfaitement maîtrisée.

HOMERE

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