Cocteau Coffret 3 Volumes - Occasion

Les Écrits sur l'art rassemblent les articles, préfaces, hommages et études monographiques que Jean Cocteau a consacrés aux artistes qu'il a côtoyés et admirés. Notamment les principaux représentants de l'avant-garde, Gleizes, Picasso, Braque, Dalí, Delaunay, Modigliani, Dufy, Matisse, Lipchitz, Picabia, Man Ray et De Chirico ; tout en y incluant les femmes artistes actives en cette période, Abbott, Krull, Madame d'Ora, Laurencin, Lagut, Fini, Vautier.
L'ouvrage contient les éloges aux maîtres du passé qu'il a pris pour modèles : le Greco, le Douanier Rousseau, Watteau, Toulouse-Lautrec, Cappiello, Vermeer, Cézanne, Tiepolo, Rembrandt, de Vinci, Van Gogh, Morisot, Ingres, Delacroix ; ainsi que les témoignages de soutien aux jeunes créateurs qu'il a considérés comme des précurseurs dans leur domaine : Bérard, Harold, Bellmer, Clergue, Buffet, Mathieu, Moretti.
Ce volume montre comment Cocteau relie les différentes disciplines artistiques : le dessin, la caricature, la peinture, la décoration d'intérieur, le décor de théâtre, la mode, la photographie, la sculpture, la céramique et la tapisserie. Et révèle ses conceptions sur la création artistique en général, tout en livrant un panorama permettant de saisir l'évolution de l'esthétique dans la première moitié du XXe siècle.

écrits sur l'art : édition de David Gullentops

Le mythe d'Orphee, revisite par Jean Cocteau, prend un tour pour le moins leger et fantaisiste: loin du drame antique, la piece de Cocteau joue sur l'anachronisme, le spectaculaire et l'insolite grace a d'extraordinaires effets sceniques et a de savoureux dialogues.Cette piece, d'une etonnante originalite, a ete creee au Theatre des Arts a Paris le 17 juin 1926."

Orphée

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

L'empereur de Chine - Pièce en 2 parties et 4 tableaux

Une femme seule dans une chambre en désordre téléphone à son amant qui vient de la quitter pour une autre. 
En partant de cette situation tristement banale, Jean Cocteau a écrit une mini-tragédie en un acte - un étrange monologue à deux voix fait de paroles et de silences - dans laquelle le téléphone joue un rôle essentiel. 
Dans le temps, écrit Cocteau, on se voyait. On pouvait perdre la tête, oublier ses promesses, risquer l'impossible, convaincre ceux qu'on adorait en les embrassant, en s'accrochant à eux. Un regard pouvait changer tout. Mais avec cet appareil, ce qui est fini est fini.

Créé en 1930 à la Comédie-Française par Berthe Bovy, ce texte a également été joué et enregistré par Simone Signoret. Il a été mis en musique par Francis Poulenc et adapté au cinéma par Roberto Rosselini, avec Anna Magnani dans le rôle-titre.

La voix humaine

Ce film abolit le temps puisque le sphinx, minerve et oedipe y côtoient les vivants de notre époque, au coeur desquels règne le poète, qui doit mourir plusieurs fois pour renaître comme le phénix.
 Conte moderne en images que seul un grand poète pouvait mener à bien. c'est pablo picasso qui m'a présenté à jean cocteau en 1956. très vite je lui ai envoyé des photographies de gitans qui l'aidèrent à réaliser ses fresques de la chapelle saint-pierre à villefranche, puis il vint aux corridas d'arles. il me parla de son projet de film, il souhaitait que je l'aide pour la partie gitane. il finit par me proposer de photographier le tournage d'abord aux baux-de-provence puis sur la côte d'azur, ceci en toute liberté.
 Une chose est de lire la poésie, autre chose est de la vivre : déjeuner avec oedipe, plaisanter avec minerve, faire des blagues avec le sphinx était notre lot quotidien, tout cela entre des stars très complaisantes : picasso, dominguin, lucia bosé, jean marais, yul brynner, charles aznavour et tant d'autres. et, plus jeune que nous tous, véritable chef d'orchestre, jean cocteau, premier levé, dernier couché, considérant le plus humble machiniste comme une star, s'enflammant pour les chants des guitares gitanes, foisonnant d'idées qui laissaient éberlués les techniciens de l'équipe.
 Ce film impressionna très fortement les jeunes cinéastes de la nouvelle vague jean-luc godard, doniol-valcroze, et surtout françois truffaut qui, bouleversé d'apprendre que cocteau n'arrivait pas à boucler le budget, lui apporta spontanément les premières recettes de son film les quatre cents coups, tourné avec le jeune jean-pierre léaud. c'est doniol-valcroze qui salua le film par son fameux "ce film ne peut être jugé : il juge".
 Nous voici donc près d'un demi-siècle plus tard face à ces images qui nous livrent effectivement le testament d'un des plus grands poètes du xxe siècle, qui sut se servir des moyens de son époque, en les sublimant, sans doute pour répondre une fois de plus à la demande pressante de serge de diaghilev : "etonne-moi." (lucien clergue 19 juillet 2003, arles)

Phénixologie ; le testament d'Orphée de Jean Cocteau

Le Grand Ecart / Thomas L'Imposteur / Les Enfants Terribles / Le fantome de  (Oeuvres Completes de Jean Cocteau, volume 1)

Le coq et l'arlequin, qui a pour sous-titre "Notes autour de la musique" est le premier ecrit de "Poesie critique" qui prefigure les textes de 1959 et 1960 ("Poesie critique I et II").Cocteau, qui a deja collabore avec Diaghilev et Nijinsky a la creation du ballet "Le Dieu bleu," prend parti contre les detracteurs de Stravinsky et defend Erik Satie. Avec "Parade," cree en 1917, Satie faisait du cirque un mode d'expression artistique, et c'est dans cette lignee que les Six sont lances par Cocteau et le critique musical Henri Collet en janvier 1920.Ces six-la, ce sont Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger, Georges Auric, Louis Durey et Germaine Tailleferre, soit la fine fleur de la creation musicale contemporaine."

Cocteau Coffret 3 Volumes - Occasion

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