Poésie en partage sur Pierre Reverdy et André du Bouchet

Picasso et les écrivains

Ce volume collectif s'attache à la relation entre poésie et peinture, du romantisme au contemporain, autour de deux axes : "La critique d'art" et "Le poème d'art" . Dans un premier temps, les contributions cernent la réinvention de la critique d'art par les poètes. A travers des exemples majeurs des XIXe et XIXe siècles, il s'agit de sonder les caractéristiques de cette prose d'idées esthétiques, qui articule réception et réflexion, mais aussi observation et imagination, valorisant la prose poétique, en des ekphraseis singulières, qui interrogent en miroir la poésie dans ses virtualités plastiques. Le va-et-vient entre prose et poésie nourrit une critique d'art dont la portée créatrice aboutit à la collaboration du poète et du peintre, phénomène essentiel jusqu'à nos jours qui prend toutes formes de dialogues, recherches typographiques, collages ou livres à figures. Ces compagnonnages entre les expériences créatrices contribuent, par réfraction, à singulariser la critique d'art des poètes par rapport à la critique d'art spécialisée. Dans un second temps, les textes réunis ici se proposent d'évaluer le retour de ces pratiques dans la poésie, afin d'établir les enjeux et les modalités du poème d'art, un poème inspiré par le(s) tableau(x), englobant la rêverie esthétique, un genre à part, hybride et vagabond, une forme de poème critique où l'iconique entre en résonance avec la réflexivité de la poésie elle-même. L'idée même de poème trouve alors à se renouveler, loin des clivages traditionnels, à la faveur d'un déplacement du paradigme musical vers le paradigme pictural, jusqu'à émaner parfois de poètes-peintres ou de peintres-poètes.

La critique d'art des poètes

La poésie est partout et s'adresse à tous. Voilà résumé brièvement et de manière un peu triviale le sujet de cet ouvrage qui nous propose une histoire de la poésie moderne bien éloignée de l'idée reçue d'une pratique sacralisée dans et par le livre et destinée au seul public lettré. Il ne s'agit donc plus d'envisager la poésie comme une langue enclose et fermée au profane mais comme une pratique "hors du livre", spontanée, partagée et répandue. L'objectif des auteurs, issus de disciplines aussi diverses que la littérature, l'histoire, la sociologie, etc. , est de nous rappeler que la poésie est complexe et hétérogène dans ses formes, donc dans ses modes de production et de diffusion, et qu'elle s'inscrit dans une réalité sociale et artistique. Dès lors, il devient indispensable de resituer historiquement la poésie, tout d'abord dans les pratiques sociales, culturelles et politiques puis en tant que pratique même, socialement transmise et incarnée, mais aussi par le sens qui lui est conféré, les prescriptions et les normes qui la sous-tendent ou encore les cadres de pensée qui l'entourent. L'enjeu de cette étude est de rendre à la poésie son épaisseur, d'en comprendre toutes les dimensions, de lui redonner tous ses sens.

La poésie délivrée

Il est permis de penser que Cocteau retrouva à Milly-la-Forêt, où il acquit la maison du Bailli en 1947, un peu du Maisons-Laffitte de son enfance, qu’il estimait disparu. Pour un poète expert en jeux de mots, les coïncidences sonores entre les deux noms (« M » et « Laf ») comptèrent peut-être dans le choix d’une résidence. À l’appui du rapprochement, on pourrait faire valoir des points communs d’un autre ordre : la proximité de Paris, la forêt, le château, enfin, autour de la demeure elle-même, la basse-cour, le jardin potager et les arbres fruitiers.Comment nos auteurs préférés vivent-ils quand ils s’interrompent d’écrire ? Certains vont et viennent, se promènent, vagabondent. D’autres se posent, le temps d’une saison ou d’une tranche de vie, avec femme, compagnon ou amis.Ils habitent des lieux de passage ou des demeures, qu’ils imprègnent de leur parfum.Leurs meilleurs biographes les ont suivis et nous racontent.

Jean Cocteau (Les écrivains vagabondent)

" Si les critiques se donnaient la moindre peine, ils retrouveraient dans mes œuvres ce fil unique, rouge - et qui les traverse " (Journal 1942-1945). Ce livre tente précisément de relever le défi que lança Jean Cocteau à la postérité, désespérant d'être jamais compris par ses contemporains. Prenant à rebours l'image convenue du poète, l'analyse de son projet artistique et de ses réalisations multiformes dévoile la ligne morale et esthétique qu'il voulut suivre, après les flottements de ses débuts. Reste que son ambition de conquérir la vérité de son être et du monde dut composer avec la résistance du mensonge. Ni l'évidence de la vocation poétique ni la fidélité aux canons de beauté ne purent totalement dissiper, de son vivant les doutes et les contradictions de Jean Cocteau. Faut-il alors s'étonner qu'il se soit senti - et représenté - partagé entre son œuvre et sa personne ?

Cocteau. La Ligne D'Un Style

Fondée par Michel Minard en 1954, "La Revue des Lettres modernes" est une collection de séries monographiques et thématiques consacrée aux écrivains modernes et contemporains.

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