Les Signes sont l'être de l'être

« Quand l'essentiel de son travail, qu'il était difficile de dénicher, fut rassemblé pour la première fois dans Le Plus Réel est ce hasard, et ce feu, en 1997, de nombreux lecteurs de poésie française découvrirent un poète énergique et innovant. [...] Il est érudit mais impétueux, nourri des classiques mais d'un tempérament d'avant-garde, un « poète-pensant » à la française qui est néan¬moins résolu à boire le monde réel jusqu'à la lie. [...] Tandis que les poètes français nés après la Seconde Guerre mondiale semblent souvent entravés par une sorte de modestie formelle et inhibés par des horizons thématiques étroits, Michel, plein de ressources, donne à l'artiste la responsabilité d' « offrir une nouvelle chance au pensable, au visible, à l'audible - à leur donner une possibilité de plus ». Il envisage la poésie authentique comme « approfondissant et refondant à neuf tous les aspects du vivable ». À son niveau le plus profond, sa poésie tourne autour de la question de l'« orientation » consciente [...] en soulignant que la poésie authentique se situe là où « l'objectivité de la vérité » atteint son « point le plus élevé ».
De telles ambitions poétiques se rencontrent rarement en France de nos jours. » John Taylor, Times Literary Supplement, 7 mai 2010

écrits sur la poésie, 1981-2012

Le Reve D'Un Livre Peint Geometries

Je lis Hölderlin comme on reçoit des coups.
Ainsi de Pascal, de Mon coeur mis à nu, de Fiodor Dostoïevsky, de quelques autres. Ces livres sont faits pour battre, en nous, "le coeur", comme pierres. On revient à leur voix par besoin de violence, qui lave. Les a-t-on véritablement connus, soufferts, éprouvés par chacun de ses nerfs, qu'on ne peut plus lire rien d'autre sans connaître ce qu'a de dérisoire, alors, un livre qui ne nous fasse nu davantage.
Ils vont à l'obscène, ces livres. Il faut les craindre.

Je lis Hölderlin comme on reçoit des coups (édition 2011)

Placer "l'être en face de lui-même" - Carnets de Sicile (été 1994)

Enregistrer le "divin" comme du réel, voilà la difficulté sur laquelle bute une pensée séparée, en ceci que de fortes réticences rationnelles lui interdisent d'en faire sérieusement l'objet d'une pensée rationnelle. Ce lot a été notre lot. La littérature a pu (Bataille) prendre le risque de lever cet interdit dans notre moment, à la fin, sinon de surmonter (ou de contourner) l'obstacle, du moins de poursuivre, dans la poésie, dans la pensée et dans la vie. On remarquera que, cette audace, Bataille l'aura eue dans un univers intellectuel marqué par l'affirmation d'une science nouvelle, décisive, l'anthropologie "de terrain" - et il faut bien admettre que, s'agissant du fait poétique (du fait humain), l'anthropologie "de terrain" nous en aura appris autrement long (et combien plus profondément) que tant de poétiques séparées. Ai-je payé tribut, en quelque chose, dans ces notes, à une idée "mystique" de l'oeuvre d'art? - Peut-être.

"Un à-pic, comme l'existence" - "Il y a de la technique parce qu'il y a du possible. Il y a de l'art parce qu'il y a de l'impossible"

Il faut fermer les yeux pour les ouvrir dans les yeux dégrisés de Lucy Vines. Dégrisés car revenus de tout et d'ailleurs où règne le mal. Ils nous donnent à voir des créatures, femmes dépouillées et pensives et quelques-uns de leurs enfants. A les regarder avec insistance on pénètre dans cette contrée silencieuse où, disait Apollinaire, règne la bonté. Et Lucy Vines prend dans sa peinture le risque de la bonté. Sa manière à rebours, le choix des supports, des formats et des fonds, la perfection de sa facture, tout, chez Lucy Vines, manifeste une exigence intranquille. Que le poète mexicain, Homero Aridjis ait réussi à la présenter accompagnée des textes du poète Jean-Paul Michel, et de ceux de Alain Madeleine-Perdrillat et de François Lallier, était d'autant plus nécessaire que, difficile à apprivoiser, l'oeuvre de Lucy Vines s'enfuit quand on l'approche de trop près. Mais contemplée, "elle nous atteint physiquement", ces mots sont de Borges, "comme la proximité de la mer".

Lucy Vines

" Son désespoir ne fut jamais seulement social - mais bien, de part en part, ontologique.
Ses titres le disent assez Corps négatif, Nausée noire. Agadir s'appelait initialement L'Enquête. Le héros hasardeux poursuivant dans les ruines ne témoignait pas seulement d'un cataclysme particulier, mais du désastre de l'effondrement de tout sens, du religieux comme du politique. Khaïr-Eddine fit l'épreuve de la nudité, de la solitude et du froid ; de la brûlure d'être, aussi, qui donne à sa vérité ce ton unique de catastrophe.
Il incarna ce tragique jusque dans le détail de sa vie personnelle. Quelles qu'aient pu être ses fureurs " politiques " d'un moment ou d'un autre, sa fureur ne fut jamais simplement politique : Entre l'abîme et moi c'est un règne et je suis. "

Les Signes sont l'être de l'être

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