Les genres picturaux - Genèse, métamorphoses et transpositions

Amorcé à l'Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré cinq volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment une collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les trois suivants se sont focalisés sur d'importants foyers artistiques : Lyon (2014), Troyes (2015) et Dijon (2016). Le présent colloque, sixième de la série, vise à reconstituer la peinture produite à Rouen, ville commerçante qui, par sa situation à l'embouchure de la Seine, entretient des relations économiques tant avec Paris qu'avec Anvers.

Peindre à Rouen au XVIe siècle

Les deux panneaux double face peints par Konrad Witz en 1444 pour le maître-autel de la cathédrale de Genève et présentés aujourd'hui au Musée d'art et d'histoire comptent parmi les chefs-d'oeuvre de l'art occidental, notamment en raison du célèbre paysage de la Pêche miraculeuse. Touchés par l'iconoclasme protestant de 1535, ils ont néanmoins été conservés comme des témoignages de l'ancienne religion et exposés successivement dans différents lieux, en acquérant peu à peu un statut artistique, consacré par la redécouverte du peintre en 1896. En parallèle, ils ont fait l'objet de quatre interventions principales (avant 1689, en 1835, de 1915 à 1917 et en 2011-2012). Guidée par un comité scientifique et soutenue par la Fondation Hans Wilsdorf, la dernière restauration, qui en a profondément modifié l'aspect, a permis non seulement d'assurer la bonne conservation des supports et de restituer toute la subtilité de la gamme chromatique, mais aussi de procéder à de nouvelles observations et analyses. Ce sont les résultats de cette enquête que le livre se propose de réunir, en abordant tour à tour l'histoire matérielle des volets, la question de leur identité technique et stylistique, celles de leur commanditaire et des intentions iconographiques ainsi que leur contexte artistique.

Konrad Witz, le maître-autel de la cathédrale de Genève

Ce livre procède d'un colloque organisé conjointement par l'Université et par les Musées d'art et d'histoire de Genève (17-18 juin 2013), à l'occasion d'une série d'expositions présentées par le groupe de travail international "Sculpture médiévale dans les Alpes" simultanément dans six lieux : Annecy, Chambéry, Aoste, Sion, Suse et Genève. Focalisé sur l'image des saints dans les Alpes occidentales à la fin du Moyen Age, il s'interroge sur les pratiques dévotionnelles, sur les spécificités iconographiques de saints particuliers et sur les questions politiques avant d'analyser les transformations du système sur ce territoire de frontière culturelle au temps de la Réforme et de la Contre-Réforme. Contributions de Jean-Yves Marin, Sylvie Aballéa, Frédéric Elsig, André Vauchez, Sandrine Boisset Thermes, Laurence Ciavaldini Rivière, Brigitte Roux, Vittorio Natale, Manuele Berardo, Luca Jaccod, Laurent Ripait, Patrick Elsig, Magali Briat-Philippe, Dione Fluhler-Kreis, Stephan Gasser, Romaine Syburra-Bertelletto.

L’image des saints dans les Alpes occidentales à la fin du Moyen Age - Actes du colloque international tenu au Musée d’art et d’histoire de Genève (17-18 juin 2013)

Après le catalogue en deux volumes des peintures flamandes et hollandaises du XVe au XVIIIe siècle (2002-2009) et celui des peintures italiennes et espagnoles du XIVe au XVIIIe siècle (2009-2015), le Musée d’art et d’histoire, en collaboration avec l’Université de Genève, poursuit la valorisation de ses collections avec le catalogue des peintures françaises du XIXe siècle (1800-1918). Celui-ci, conduit depuis 2020 au sein d’un séminaire universitaire, procède de l’étude systématique d’un corpus de 212 tableaux, conjuguée à une campagne de conservation-restauration. Au-delà des découvertes et réhabilitations ponctuelles (Géricault, Delacroix, van Gogh), il permet de saisir l’identité d’une collection, d’en capter les points forts (notamment la série de Corot) et les lacunes, en la replaçant dans une histoire du goût.

De bleu, de blanc et de rouge - Catalogue des peintures françaises du XIXe siècle (1800-1918)

Redécouvert en 1901 et restauré par Léon Gaud, le décor peint de la Salle du Conseil d'Etat de l'Hôtel de Ville constitue un ensemble aussi important que méconnu du patrimoine genevois. En 2011, il a fait l'objet d'une restauration qui a donné l'occasion de le réévaluer en croisant différents regards. Ce livre, qui procède d'une journée d'étude organisée le 20 mai 2011, se propose de fournir les résultats et hypothèses de l'enquête. Il constitue le second volume de la collection Patrimoine genevois.

Peindre à Genève au XVIe siècle - Le décor peint de la salle du conseil d'Etat à l'Hôtel de Ville

En tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre (enluminure, vitrail, tapisserie, etc.), le volume se propose de reconsidérer toute la géographie de la peinture produite en France durant la première moitié du XVIe siècle, hors de la cour. Il réunit les articles de différents spécialistes, inscrits dans une vision d'ensemble. Il s'organise ainsi en trois chapitres correspondant à des axes géographiques. Le premier se focalise sur l'axe reliant les foyers flamands à la plaque tournante parisienne. Le deuxième s'intéresse à l'axe que dessinent la Seine, la Saône et le Rhône et qu'empruntent nombre d'artistes attirés par le Midi. Le troisième enfin repart de Lyon pour aborder le Bourbonnais et la Loire, où se trouvent les différentes résidences royales et qui véhicule des modèles italiens, périodiquement mis à jour. Un épilogue apporte un éclairage plus spécifique aux rapports entre la cour de France et l'Italie. Il sert de transition à un second volume, qui se concentrera sur le chantier de Fontainebleau et son rayonnement durant la seconde moitié du XVIe siècle.

Peindre en France à la Renaissance - Tome 1, Les courants stylistiques au temps de Louis XII et de François Ier

Le livre se propose d'étudier la peinture produite dans le duché de Savoie depuis la naissance de celui-ci (1416) jusqu'à son éclatement (1536). Ce vaste territoire, qui s'étend du lac de Neuchâtel à la Méditerranée, comprend deux grandes zones culturelles, divisées par une portion des Alpes : d'un côté, le Pays de Vaud, Genève, la Savoie et le comté de Nice, où l'on parle des dialectes franco-provençaux ; de l'autre, le Val d'Aoste, le Piémont et le Marquisat de Saluces, tournés davantage vers la péninsule italienne. Il constitue ainsi un formidable laboratoire permettant d'analyser les mécanismes propres à la géographie artistique. L'ouvrage se donne deux objectifs : d'une part, établir un état des connaissances tout en ouvrant de nouvelles pistes de recherche sur les œuvres et sur des peintres tels que Jean Bapteur, Hans Witz, Antoine de Lonhy ou encore Giovanni Martino Spanzotti ; d'autre part, sur un plan plus théorique, expliciter quelques principes qui déterminent la dynamique des échanges culturels à la fin du Moyen Age.

La peinture dans le duché de Savoie à la fin du Moyen Age (1416-1536)

Célébré dès le XVIe siècle comme un « excellent peintre, compatriote et parent d'Erasme de Rotterdam », Grégoire Guérard compte parmi les premiers « romanistes hollandais », aux côtés de Jan Gossaert et de Jan van Scorel. Il est attesté seulement par trois documents : en 1518, il demeure à Tournus après avoir accompli un séjour à Rome ; en 1522, il réalise un retable pour les Carmes de Chalon-sur-Saône ; en 1530, il est rémunéré pour un vitrail au château de Brancion (près de Tournus). Sur la base du document de 1522, il a pu être identifié, en 2005, au Maître du triptyque d'Autun. Ce peintre et verrier est considéré aujourd'hui comme l'auteur de plus d'une quarantaine d'oeuvres qui permettent d'en retracer le parcours : d'abord Troyes (1512) et Autun (1515) ; ensuite, l'Italie (1516-1517) et Tournus (1518-1530) ; enfin, de nouveau Troyes (1531-1538). 
L'ouvrage s'articule sur le programme Peindre en France à la Renaissance, développé à l'Université de Genève depuis 2010. Il inaugure une série de monographies consacrées à des peintres injustement oubliés et ressuscités par l'oeil du connaisseur. 
Il se donne deux objectifs : d'une part, redonner vie à une personnalité majeure de la Renaissance européenne ; d'autre part, souligner le rôle du connoisseurship comme fondement et moteur de l'histoire de l'art.

Les genres picturaux - Genèse, métamorphoses et transpositions

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