Les images qui mentent : Histoire du visuel au XXe siècle

Le Dictionnaire mondial des images est devenu une référence dès sa première édition en grand format. Il correspond à la nécessité nouvelle de comprendre comment fonctionne l'accumulation planétaire des formes visuelles, tous supports confondus, ainsi que leur circulation accélérée. Écrit par les meilleurs spécialistes, issus de tous les continents, il rassemble des synthèses uniques et originales. Qui penserait que, depuis la préhistoire, la création humaine a autant circulé dans ses symboles et ses moyens d'expression ? À la Renaissance déjà, les influences sont puissantes entre les continents. Et le sens des créations aborigènes en Australie se révèle de nos jours aussi important que les rapports entre cubisme et cinéma ou photo et impressionnisme. Dans cet ouvrage, un Brésilien analyse les représentations des esclaves, un Rwandais parle des commémorations du génocide dans son pays, une Sud-Africaine décrypte les rapports entre expressions autochtones et influences occidentales... Cette somme rassemble grandes signatures et brillants jeunes chercheurs. Elle innove par beaucoup d'aspects, faisant exploser les catégories et les barrières nationales. Le lecteur y découvrira des perspectives neuves sur les circulations d'images et sur les influences réciproques qui s'y jouent.

Dictionnaire mondial des images

Histoire du visuel au XXe siècle
S'appuyant sur trente années de recherches, Laurent Gervereau propose une réflexion générale qui articule une approche globalisante et l'étude de cas précis. Pour la première fois, il met en évidence le grand phénomène contemporain : la multiplication industrielle des images, commencée au milieu du XIXe siècle. Ce faisant, il caractérise quatre temps de cette production à travers quatre supports : le papier, le cinéma, la télévision et Internet. Une telle démarche permet de reconsidérer le siècle dernier à l'aune de ce qui fut l'une de ses caractéristiques majeures : l'accumulation exponentielle des figurations de tous types, de toutes époques, de toutes les civilisations.
Une interrogation neuve et pionnière sur les icônes de notre temps qui est aussi une leçon de méthode.
Laurent Gervereau
Président de L'Institut des images, directeur du site decryptimages.net, il a également dirigé le Musée d'histoire contemporaine et le Musée du cinéma-Henri Langlois.

Histoire du visuel au XXe siècle

Les sciences du vivant ont une actualité considérable à l'heure des combats pour la biodiversité ou contre le réchauffement climatique. Mais quel fut notre rapport à la nature au cours des siècles passés ? A y regarder de plus près, on se rend compte qu'il n'y a rien de moins naturel que l'image de la nature. Pour la première fois, un livre interroge toutes les images : images scientifiques, politiques, publicitaires, artistiques... Elles permettent de mieux comprendre les angoisses et les rêves créés par l'observation de la nature, de la Renaissance à nos jours. Ainsi, des représentations scientifiques à l'écologie, de la zoologie et de la botanique à la mécanisation agricole ou au développement durable, existe-t-il sans doute une idéalisation constante des campagnes et de l'ailleurs : Enfer ou Paradis ? Catastrophisme ou virginité irréelle ? On peut se demander si les représentations actuelles sont plus informatives. Ce livre bénéficie de l'iconographie exceptionnelle réunie par le musée du Vivant, premier musée international sur l'écologie et le développement durable. Il apporte des pistes de réflexion essentielles dans notre univers de médiatisation intensive où le rapport au vivant n'est jamais autant apparu comme un enjeu crucial de notre devenir planétaire commun. Voici le premier regard critique sur les images d'écologie.

D'après nature

S’appuyant sur trente années de recherches, Laurent Gervereau propose une réflexion générale qui articule une approche globalisante et l’étude de cas précis. Pour la première fois, il met en évidence le grand phénomène contemporain : la multiplication industrielle des images, commencée au milieu du XIXe siècle. Ce faisant, il caractérise quatre temps de cette production à travers quatre supports : le papier, le cinéma, la télévision et Internet. Une telle démarche permet de reconsidérer le siècle dernier à l’aune de ce qui fut l’une de ses caractéristiques majeures : l’accumulation exponentielle des figurations de tous types, de toutes époques, de toutes les civilisations.Une interrogation neuve et pionnière sur les icônes de notre temps qui est aussi une leçon de méthode.

Ce livre est d'abord le premier en France sur un artiste majeur de la deuxième partie du XXe siècle : Asger Jorn. Danois, il fréquente le Paris de Saint-Germain-des-Prés, participe au surréalisme-révolutionnaire, fonde Cobra avec Christian Dotremont, et l'Internationale situationniste avec Guy Debord, invente des compositions musicales en compagnie de Jean Dubuffet, devient membre du Collège de Pataphysique, crée un musée, publie abondamment (sur l'évolution des formes, la circulation des lignes, la mythologie, l'économie, la politique...), influence de très nombreux artistes. Asger Jorn est bien un peintre, sculpteur, théoricien central. Alors, à travers lui, se réévalue la période d'après 1945 où, en pleine guerre roide, avec ironie et gravité, se sont développées des tentatives décisives pour mêler l'art et la vie. A cet égard, dans l'exigence, dans le jeu, c'est bien le rôle du créateur qui est interrogé : comportement, morale, pratiques, production. Une telle réflexion apporte ainsi des éclairages essentiels en ce qui concerne les transformations en cours dans nos sociétés. L'art a-t-il encore une place à l'heure de l'accumulation exponentielle des images ? Quel est son sens ? Sous quelle apparence ? La vie peut-elle se transformer ?

Critique De L'Image Quotidienne, Asger Jorn

Un outil pédagogique pour se repérer parmi les milliards d'images qui circulent Une introduction aux différents types d'images à travers les civilisations Ce livre très illustré est construit de façon simple mais novatrice à partir d'exemples qui expliquent les grands pans de la production visuelle humaine. Chaque image est l'objet d'une analyse et éclaire un tournant historique. Nous suivons ainsi, pas à pas, une longue et passionnante histoire, en traversant les grandes civilisations, en comprenant comment l'Occident invente l'art à la Renaissance et comment la notion s'élargit. Nous appréhendons enfin les différents supports d'images jusqu'à Internet. Des appels à d'autres représentations complètent l'analyse, des développements spécifiques (sur l'Egypte pharaonique comme sur la presse illustrée, la photographie ou le cinéma...) font de cet ouvrage synthétique une introduction vivante et accessible au monde foisonnant des images. Laurent Gervereau est spécialiste international de l'analyse des images sur tous supports (peintures, photographies, affiches, cinéma, télévision, presse...). Ha fondé l'Institut des Images, publié de nombreux ouvrages (Voir, comprendre, analyser les images, La Découverte, 1994), et dirigé le Dictionnaire mondial des images (Nouveau Monde éditions, 2006). Préface de Jean-Yves Moirin. Inspecteur général de l'Education nationale. Un mot de l'auteur : Après 30 ans de recherches sur les images, j'ai eu besoin de synthétiser tous ces travaux. Il m'est apparu que l'urgence était de réaliser enfin une histoire mondiale des images qui donne des repères pour toutes et tous, dans un livre très illustré et pas cher. A s'offrir et à lire en famille. Laurent Gervereau Laurent Gervereau est spécialiste international de l'analyse des images sur tous supports (peintures, photographies, affiches, cinéma, télévision, presse...). Il a fondé l'Institut des Images, publié de nombreux ouvrages (Voir, comprendre, analyser les images, La Découverte, 1994), et dirigé le Dictionnaire mondial des images (Nouveau Monde éditions, 2006).

Les images qui mentent : Histoire du visuel au XXe siècle

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