Shakespeare : métaphores et pratique du théâtre

C'est d'un parcours que ce livre parle. Celui que Peter Brook commença à Paris avec Timon d'Athènes en 1974 et qui s'est poursuivi jusqu'à Hamlet un quart de siècle plus tard. Refusant l'immobilité, Brook est passé ainsi du cycle du coeur au cycle du cerveau. À travers le «théâtre des formes simples», le metteur en scène a aussi bien visité des chefs-d'oeuvre du répertoire qu'adapté de grands textes des cultures non européennes. Il a dispensé des leçons d'ouverture qui lui ont permis d'aborder des territoires inconnus ou d'explorer la «planète secrète» du cerveau. Il a fait sienne une conviction : celui qui n'avance pas recule. Les Bouffes du Nord, théâtre devenu emblématique, ont servi de foyer à une quête accomplie à travers des spectacles aussi célèbres que La Conférence des oiseaux, La Tragédie de Carmen, La Cerisaie, Le Mahabharata, La Tempête et, plus récemment, L'Homme qui ou Je suis un phénomène. Ainsi Brook affirma-t-il son art du théâtre. Art de la relation. Art de la présence et de l'immédiateté sur fond de mémoire des origines ou d'expédition au coeur de la maladie : révéler ce qui est caché, voilà son but. Art réalisé grâce à des acteurs venus d'horizons différents et soucieux de conquérir un public qui reconstitue la communauté tout entière. Un théâtre de l'affirmation et de la plénitude. C'est en témoin que Georges Banu écrit. Nourri par la connaissance directe du parcours de Peter Brook aux Bouffes du Nord, il conjugue l'analyse et l'aveu en signant un livre personnel où l'on retrouve la trace de cet art lumineux où, toujours, la vie l'emporte.

Peter Brook : de Timon d'Athènes à Hamlet

Voir le théâtre japonais en Européen. Le vivre au jour le jour tout en saisissant ce qu'il engendre comme souvenirs du théâtre de Genet, Mnouchkine, Brook ou Vitez. «Les mythes se re-pensent entre eux», dit Lévi-Strauss. Les théâtres aussi. Dans des séquences brèves, Georges Banu surprend les moments d'un art porté à son comble - la disparition de l'acteur de nô, les exploits des maîtres de kabuki, la grâce de Tamasaburo ou les danses de Ohno - tout en révélant ce dont on ne parle jamais : la salle et ses passions. Son sommeil et son agitation, ses cris et ses cadeaux. Salle de spécialistes qui saluent l'art d'un acteur et la gloire de son nom. Si le Japon est l'empire des signes, son théâtre est l'empire du nom. C'est lui qu'on honore là où l'acteur s'en va sans plus jamais revenir. L'acteur qui ne revient pas - récit-aveu dans l'intimité d'une image : l'acteur du non-retour.Un aperçu historique présente les principales formes de théâtre traditionnel japonais : le nô, le kabuki et le bunraku.

L'acteur qui ne revient pas ; journées de théâtre au Japon

L'homme de dos

a partir de l'" espace vide " et avec son groupe international, peter brook s'est lancé, depuis plus de trente ans, dans la quête des " formes simples ".
 il a poussé le théâtre vers sa concentration extrême sans jamais sacrifier la présence de la matière ou le bonheur du jeu.  et cela afin de s'adresser toujours à la communauté tout entière.  il s'est appuyé sur le modèle shakespearien et a fréquenté le territoire africain.  de shakespeare, ce qui lui semble essentiel à capter, c'est la fluidité.  il l'érige en vertu essentielle de son travail qui s'accomplit à paris dans ce théâtre unique que sont les bouffes-du-nord.
 abattre les cloisons et ne jamais interrompre le mouvement, véritable règle de conduite, théâtrale et personnelle.  l'afrique, continent de la magie préservée et de la famine chronique, oú brook retrouve, réunis, le brut et le sacré, le visible et l'invisible, a fini par se constituer en véritable construction mentale.  elle acquiert chez lui les mêmes valeurs que les villages mythiques de chagall ou kantor, vitebsk et wielopole.
 c'est son afrique.  témoin toujours présent, alternant le récit, l'aveu et la réflexion, georges banu retrace ici cette spécificité brookienne qui s'est dégagée à travers des spectacles mémorables tels timon d'athènes, la conférence des oiseaux, carmen, la cerisaie, le mahabharata, la tempête, l'homme qui, tierno bohar. , stations de la voie conduisant vers un théâtre premier.

Peter brook. vers un theatre premier

Ici la solution est fausse et la victoire trompeuse. Les maîtres perdent sans trahir et Lopakhine gagne en décapitant ce qu'il aime le plus au monde, la cerisaie. Au cœur de l'affrontement entre le symbolique et l'économique, la parabole du verger insauvable s'érige en énigme du siècle. Qui l'emportera ? A quel prix ? Et la victoire, quelles défaites présage-t-elle ? Ces interrogations reviennent dans le livre de Georges Banu qui se place entre le texte et la scène, entre le centre tchékhovien et ces satellites que sont les grandes représentations qui ont marqué les trente dernières années. Il s'appuie sur la connaissance directe des spectacles de Brook et Strehler, de Stein et Langhoff, de Lassalle et Serban, d'Efros et Zadek. Son "cahier de spectateur" témoigne de l'intimité d'un compagnonnage à même d'allier aux découvertes de ces Cerisaie exemplaires les aveux autobiographiques et les réflexions sur le théâtre inspirées par le destin du verger. Le théâtre, lui aussi, n'est-il pas menacé par les mêmes coups de butoir de la logique marchande et de la vitesse des loisirs ? Notre théâtre, La Cerisaie - cette assimilation traverse le livre de Georges Banu.
Le Temps du théâtre explore les lieux de résistance où le théâtre forge ses raisons d'espérer. Une série d'essais où la pensée s'implique dans les destins de la scène contemporaine.

Notre théâtre, "La Cerisaie" - Cahier de spectateur

A l'heure où, à l'échelle planétaire, la surveillance s'impose comme une condition moderne, Georges Banu en examine le fonctionnement dans de grands textes de théâtre où elle se cristallise autour de dispositifs variés. 
Dispositifs de surveillance profane qui, d'Hamlet à Tartuffe, de Britannicus au Balcon, réunissent sur le plateau surveillés et surveillants non pas sous l'oeil de Dieu, mais sous celui d'un spectateur surinformé. Surveillant 
privilégié ! La mise en scène se trouve prise entre le désir de s'appuyer sur ses techniques anciennes - la table d'Orgon ou la dissimulation de Néron - et la volonté d'intégrer les nouvelles technologies qui le rattachent au présent. A travers "la scène surveillée", se joue l'écartèlement du théâtre entre archaïsme et modernité. Marqué par sa jeunesse sous un régime totalitaire et nourri par son expérience d'homme de théâtre, Georges Banu analyse les formes de la surveillance et les diverses manières dont elle s'exerce sur un plateau, face à un spectateur aux aguets qui en subit tout à la fois l'attrait et l'horreur.

La scene surveillee

La nuit est au jour ce que le dos est au visage.
 Elle réclame au peintre ou à l'homme de théâtre de se détourner afin d'accéder à l'autre côté, rebelle au règne conventionnel du visage et du jour car la nuit, comme le dit goethe, est la " face étrangère du jour ".  la nuit est un envers et un contraire.  elle entre clans la problématique de la contradiction, de l'opposition, de la perdition.  alors que le jour établit l'homme dans un ordre social, la nuit place l'être du côté de l'essence.
 Elle l'entraîne au-delà d'une identité bien déterminée, dans l'informel et le mouvant.  il se trouve plongé au coeur de la nuit qui ne bat pas au même rythme pour tous car la nuit dissocie les êtres.  s'engager sur le chemin de la nuit, c'est se laisser emporter par l'excès, par l'oubli des normes en vigueur, des interdits et des contraintes car, selon marguerite duras, " la nuit tout est plus vrai.  " la nuit, c'est le jour vu de dos.

Shakespeare : métaphores et pratique du théâtre

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