Shakespeare : métaphores et pratique du théâtre

Horatio est l'ami dévoué auquel le prince Hamlet confie le soin de raconter son histoire. Georges Banu s'attribue métaphoriquement ce rôle afin de livrer les portraits des grands maîtres de la scène européenne dont il a été proche et de conserver leurs aveux, legs de la pensée orale propre au théâtre. Une occasion unique d'accéder à l'intimité de ces "princes" qui, de Jerzy Grotowski et Peter Brook à Ariane Mnouchkine et Eugenio Barba, de Giorgio Strehler, Patrice Chéreau, Peter Stein à Robert Wilson et Krzysztof Warlikowski, Anatoli Vassiliev ou Pippo Delbono, se trouvent réunis dans ce panorama personnel associant témoignages biographiques et aphorismes théoriques. Georges Banu, comme Horatio, nourrit ses récits de la proximité avec ces hérauts légendaires et, en même temps, se dévoile car, comme l'a écrit Emil Cioran : "Il n'y a pas de confession plus profonde que lorsqu'on parle des autres."

Les récits d'Horatio - Portraits et aveux des maîtres du théâtre européen

Ni conclusion d'un parcours, ni hommage à un maître, Le Scénographe et le Héron fait coexister le témoignage d'un artiste en mouvement et des récits de collaboration. Yannis Kokkos et ses partenaires rappellent ensemble cette vertu majeure du théâtre : le partage de l'oeuvre. Kokkos formule ici ses réponses de scénographe aux questions posées par les oeuvres autant que par les corps. Toujours légers, traversés par "l'esprit de l'air", ses décors comme ses textes font de l'acteur la mesure du théâtre. Le Scénographe et le Héron, qui évoque l'Italie et la Grèce, Chaillot et la Scala, est le livre d'un scénographe "enchanté". Un livre de consentement au théâtre.

Yannis Kokkos - Le scénographe et le héron

Le costume de théâtre dans la mise en scène contemporaine - Avec diapositives

L 'Homme De Dos

Avec Brecht... un livre de rencontres sur l'homme de théâtre qui marque cette seconde moitié du siècle. En témoignent ici des personnalités décisives de la scène occidentale, de générations différentes et entretenant avec Brecht des rapports qui ne sont en rien uniformes : Judith Malina (créatrice avec Julian Beck du Living Theatre), Peter Stein (fondateur de la Schaubühne de Berlin et metteur en scène allemand), André Steiger (qui fut parmi les premiers à monter Brecht en français), Matthias Langhoff (metteur en scène allemand qui a fait ses débuts au Berliner Ensemble), Michel Deutsch (écrivain et metteur en scène français, particulièrement intéressé par le théâtre du jeune Brecht) et Stéphane Braunschweig (metteur en scène français ; les premiers textes de Brecht ont été des étapes importantes de son parcours). Ni zélateurs, ni agresseurs, ces artistes interrogent lucidement la place que Brecht a occupée dans leur travail et nous révèlent sa présence dans les entreprises théâtrales les plus radicales, mais aussi les plus contrastées.

Avec Brecht

Peter brook - de timon d'athenes a hamlet

L'Oubli, l'acte imprévu d'un amoureux des souvenirs.

Critique, essayiste, théoricien du théâtre, Georges Banu n'a cessé, depuis près de trente ans, de bâtir la mémoire du théâtre, donnée en partage dans ses livres et ses études. Entreprise folle, désespérée, qui a besoin de son double souterrain pour tenir le coup. Car l'oubli n'est pas l'ennemi naturel de la mémoire, il peut même en devenir l'allié subjectif. A condition de l'assumer.

Entre le biographique et le théorique, c'est à cet exercice fragile et pointilliste que se consacre cet "essai en miettes", de Georges Banu qui, paradoxalement, pour parler de l'oubli et ses disparitions, se souvient de beaucoup de phrases, réflexions et expériences, citées et méditées

L'oubli ; essai en miettes

Voici un Tchekhov personnel signé par Georges Banu qui, depuis longtemps, fréquente ses textes et suit leurs mises en scène. Ce livre dessine le territoire de la fameuse tétralogie qui débute avec La mouette, se poursuit avec Les trois sours et Oncle Vania et s'achève avec La cerisaie, tétralogie dont l'auteur est l'un des exégètes les plus réputés. Cet essai met en évidence les grands motifs qui traversent l'ouvre. Il dégage aussi les résonances avec aujourd'hui, nées du regard de proximité posé sur l'homme et de la perspective lucide proposée sur l'histoire. Il existe un " monde " tchékhovien et ce livre en épouse le paysage visible, de même qu'il saisit les courants souterrains qui le traversent. Héritier du XIXe siècle et à l'orée du XXe siècle, ce théâtre se situe au carrefour de l'Ancien et du Nouveau : Tchekhov frappe à la porte et Beckett entre.

Shakespeare : métaphores et pratique du théâtre

Plus de livres de Georges Banu

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques