Vous n'êtes qu'un reflet : le reflet d'une époque qui est la nôtre et à laquelle il vous est impossible d'échapper.

Les Disparitions ; De passage, endormi

Composée en 1932, interdite dès 1933, comme nombre d'oeuvres d'Odon von Horvath, "Foi, amour et espérance" semble avoir été écrite pour notre temps. Dans l'Allemagne déchirée de l'entre-deux guerres, Elisabeth tente de survivre. Elle veut vendre, à l'avance, son corps à la science. Elle va se heurter à l'âpre domination des puissants et connaîtra la prison. C'est ce qu'Odön von Horvath désignait comme «la petite danse de mort» d'Elisabeth.

Pierre est un panda

Le théâtre a accompagné une partie de la vie de Marguerite Duras, avant que la scène ne cède la place à l'écran. Ce théâtre, né des romans et des récits, propose une écriture ouverte aux variations, aux cycles et aux allers-retours obsessionnels... L'écriture scénaristique libère la prose des contraintes narratives et descriptives pour atteindre une forme nouvelle : prépondérance du dialogue, laconisme, écriture blanche, découpage précis, choix de l'épure, rythme proche d'une partition, avec des trouées dans le texte, équivalentes au noir utilisé à l'image. Que ce soit dans les romans, les récits, les textes de théâtre ou les films, c'est toujours la voix de Marguerite Duras que l'on entend, mélange de banalité et de sophistication, de style à la fois classique (héritage de Racine), hyperbolique et accidenté. Au théâtre comme au cinéma, l'écriture naît de cette voix. L'une et l'autre ne forment qu'un seul et même corps : celui de l'écrivain tout entier attaché à celui de l'écriture, corps auquel s'adjoint celui du comédien choisi et aimé. Bien avant les films, le théâtre pour Marguerite Duras est voix, primauté du langage et espace d'expérimentation au détriment de la fable. Un lieu privilégié pour redonner vie à ce langage que, très tôt, l'écrivain devine épuisé. Marguerite Duras n'aurait-elle écrit qu'un seul et unique récit, qu'il soit en prose, dramatique ou cinématographique ? Un récit en métamorphose au service d'une seule exigence : celle de la vérité et de la justesse du mot.

Marguerite Duras

L'écriture poétique et cinématographique de Christophe Pellet revient sans cesse sur les questions les plus intimes ? qu'est-ce que l'amour ? le couple ? la sexualité ? Mêlant audacieusement théâtre, poésie et même cosmogonie, l'auteur explore dans «Aphrodisia» comment le mythe de l'amour peut survivre à nos sociétés contemporaines, à travers quatre figures, Yo, Nimrod, Klea, Kaspar, prises à différents stades de leur évolution.

Aphrodisia

Pièces de la nostalgie, ces textes ont pour thème la perte, la disparition d'un être aimé. Cet être est un jeune homme beau de mystère et une figure récurrente dans l'oeuvre de Pellet. Une autre posture, de portée politique au sens strict du terme, se trouve dans La Conférence, long monologue d'un personnage à la verve bernhardienne.

Un doux reniement ;  La conférence ; Le garçon avec les cheveux dans les yeux

Vous êtes ensemble comment ? Une maladie mortelle ordinaire. Le caviste accepte la carte de crédit. Les dealers n'acceptent que du cash.

Soixante trois regards

Je te tiens en laisse. Tu n'as aucune liberté : tu ne peux pas cesser d'être là, debout ou couché, inutile et nu. Tu n'as ni passé, ni avenir. Tu es celui du présent. Tu es une présence qui ne signifie rien. Tu es un personnage-objet. Mon objet.

Erich von Stroheim

Thomas Blanguernon, dont nous avons fait la connaissance dans La Conférence, est de retour. Son amie Mireille et lui écrivent leur amitié au gré de leurs errances entre Paris et Berlin. Thomas a soif d absolu, dans ce monde qui en manque à tant d égards. De notre corps ne resteront que des cendres, voilà la certitude ultime qui coupe court à toute discussion. Mireille tempère les excès de son ami et donne à voir ce héros sous un nouveau jour. Comment retenir un ami ? Peut-on revenir en arrière et réécrire le fil de l histoire ? Dans ce très beau texte, Christophe Pellet raconte une amitié, une déchirure, au beau milieu de la faillite des entreprises et d une génération perdue. Il nous donne à lire le doute qui s insinue dans les individus touchés par la crise, car il n y a pas de plan de relance pour les plus vulnérables d entre eux. Christophe Pellet est l auteur d une quinzaine de pièces, éditées chez L Arche. Il a reçu différents prix parmi lesquels, en juin 2009, le Grand Prix de littérature dramatique pour La Conférence créée et interprétée par Stanislas Nordey en janvier 2011, au Théâtre du Rond-Point (Paris).

Les Disparitions ; De passage, endormi

Résumé

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