The last photographic heroes : la photographie américaine de 1958 à 1981

Ce livre est un livre de combat. Autant son auteur déteste les pleurnicheries politico-sentimentales, autant il sait que l'art est toujours engagé dans une lutte inexpiable contre l'esprit de lourdeur et de ressentiment. La photographie nous jette dans un choix brutal. Elle peut être, et au plus haut point, vulgaire, bavarde, soumise. Elle peut être tout le contraire et nous remettre en présence du silence de la terre et des visages. Elle est incapable de demi-mesures. Elle nous contraint à savoir ce que nous voulons.

L'ombre et le temps - Essais sur la photographie comme art

Les Annales ABC du Brevet pour préparer l'épreuve de Maths du Brevet 2023

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Annales ABC du Brevet 2023 Maths - Corrigé 

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Maths 3e - Sujets & corrigés

William Gedney (1932-1989) est sans doute le photographe le plus mystérieux de la génération américaine parvenue à maturité entre les années 1960 et 1980. Nul doute que son absence volontaire d'autopromotion et sa discrétion expliquent cette situation, mais également l'incompréhension tenace dont a fait preuve à son égard le directeur du département de la Photographie du MoMA, à cette époque le très influent John Szarkowski. Gedney n'eut droit, de son vivant, qu'à quelques rares expositions dans ce musée prestigieux, et jamais seul... Autodidacte, persuadé que la photographie constituait un moyen d'expression aussi efficace que la littérature (il accompagne d'ailleurs son oeuvre de multiples écrits, journaux, critiques, aphorismes, etc.), Gedney est un magnifique photographe de rue, aussi bien porté vers les sujets ruraux - son travail sur le Kentucky, à la fin des années 1950 est exemplaire - qu'urbains : New York, où il vit le plus souvent, lui offre un champ d'action unique, comme à beaucoup de photographes de sa génération. Tenté par la photographie de nuit (bien avant Robert Adams), attaché à la sensualité diffuse qu'il trouve dans ses sujets adolescents, Gedney se construit un style à mille lieux de tout effet spectaculaire - souvent marqué par son rapport intime au monde -, et que dirige de plus en plus son homosexualité cachée, qui ne se révèlera qu'à sa mort : il fut l'une des premières victimes du sida. Ses reportages sur les parades gays dans les années 1980 constituent, avec sa documentation sur les mouvements hippies de San Francisco à la fin des années 1960, la partie la plus riche de son oeuvre. Ses archives complètes ont été déposées à l'université de Duke (Caroline du Nord) par Lee et Maria Friedlander, ses plus proches amis. Ce catalogue, qui accompagne la toute première rétrospective jamais consacrée à William Gedney, révèle la beauté indéniable d'une oeuvre jusqu'ici très secrète.

William Gedney - Only the Lonely, 1955-1984

Antebellum South : de cette appellation qui désigne le sud-est - profond - des Etats-Unis, l'usage a retenu son sens désormais commun, pour ne pas dire réactionnaire : celui du refus de la modernité. Lorsque je m'y suis installé en 1972, et tout au long des années qui suivirent, durant lesquelles, seul ou à deux, je l'ai parcouru jusqu'à l'os, cette aspiration du Vieux Sud à gommer l'époque présente m'a fasciné. J'y ai planté avec jouissance et obstination tous mes fantasmes : sensuels, musicaux, littéraires, photographiques... Au-delà du gel des mots, souvent blessants, et de leur turpitude, suis-je devenu "sudiste" , autrement dit "passéiste" ? J'ai toujours couru aux basques du temps, saisissant chaque occasion bonne à le gommer, à faire oublier vers quel abîme il nous précipite. Antebellum, comme autant de domaines hantés...

Antebellum

Walker Evans (1903-1975) est avec Alfred Stieglitz, Edward Weston et Paul Strand l'une des figures majeures de la photographie américaine. Imprégné de littérature française, qu'il vint étudier à Paris en 1927, Evans entra dans la carrière, à la fin de cette même année, en photographiant les rues de New York. Sous l'influence de Lewis Hine et surtout d'Eugène Atget, il définit les règles d'un "style documentaire" qu'il allait appliquer avec rigueur et inventivité à l'environnement social et culturel de l'Amérique de son époque, celle de la
Grande Dépression, de la guerre et des années qui suivirent.
Le livre de Gilles Mora et John T. Hill aborde pour la première fois l'oeuvre intégrale de Walker Evans. Il restitue cette oeuvre à travers ses "projets" successifs, comme l'avait conçue son auteur, dans la continuité de sa chronologie. On y découvrira les images d'architectures victoriennes, les reportages sur La Havane et le Sud des Etats -Unis, les portraits pris dans le métro de New York, les séquences complètes de la célèbre exposition «American Photographs» de 1938, publiées ici selon l'ordre de leur présentation. On y trouvera aussi le choix initial des photographies destinées au livre culte Louons maintenant les grands hommes que signèrent Evans et l'écrivain James Agee, tout comme les portfolios parus dans le magazine Fortune, entre 1945 et 1965, et les expérimentations en couleurs menées par Evans à la fin de sa vie.

Walker Evans ; la soif du regard

Figure centrale de l'avant-garde photographique européenne, Andreas Müller-Pohle s'est concentré sur le rôle et les conditions de création et de réception de la perception photographique. Ses séries, initiées en 2005, autour de l'eau et de sa fonction écologique vitale, offrent une vision lyrique aussi bien que critique de cette problématique majeure. Müller-Pohle met au point un mode de prise de vue singulièrement original : il photographie mers et rivières "de l'intérieur", soit en captant la houle à ras de l'eau, soit en s'immergeant complètement. Il nous donne ainsi à voir berges, côtes, environnement dans leur état naturel, ou encore l'altération que nos sociétés industrielles leur font subir, au travers de couleurs liquides dans lesquelles le photographe se mêle, voire se confond tout au long d'un véritable "water movie". Ce point de vue extrêmement subjectif constitue, à l'opposé des photographes purement documentaires, factuels et objectifs, caractéristiques de l'"Ecole de Düsseldorf", une approche résolument poétique et novatrice, unique dans la photographie environnementale contemporaine. Elle permet une rêverie bachelardienne autour des milieux aquatiques, tout en conservant un regard profondément critique face à la détérioration écologique d'un élément soumis aux lois dévastatrices de l'industrialisation et de la consommation.

The last photographic heroes : la photographie américaine de 1958 à 1981

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