Version anglaise du catalogue qui accompagne l'exposition Francis Bacon au Centre Pompidou à Paris (11/09/2019-20/01/2019).

Francis bacon

L' heteroclitisme de jean helion

Nighthawks, New York Movie, Automat, Hotel Room, House by the Railroad, New York Pavements, les images d’Edward Hopper incarnent nos mythologies américaines....› Lire la suite Comme les scènes les plus mémorables du cinéma d’Hollywood, nous avons fini par croire à leur vérité, sans pour autant ignorer qu’elles sont taillées dans l’étoffe des rêves. Hopper, dont l’art s’enracine au contact des peintres naturalistes de l’Ash Can school, qui se développe durant les années vingt et trente dans un contexte épris d’identité nationale, a longtemps fait figure de réaliste. Il aura suffi qu’André Breton, en exil à New York, découvre un tableau de Hopper qui lui rappelle De Chirico, pour que son oeuvre s’éclaire des feux de l’art métaphysique. De fait, l’art de Hopper présente de singulières affinités avec le surréalisme le plus fondamental et peut être rapproché des précurseurs d’un art « conceptuel ». Les scènes apparemment les plus banales et réalistes de Hopper évoquent l’intériorité des tableaux de Vermeer, la spiritualité luministe de Rembrandt, la théâtralité de Watteau ou de Degas.

Hopper : Catalogue de l'exposition

Hopper l'expo, c'est toute l'exposition, rien que l'exposition. Plus de 160 oeuvres et leurs cartels, les panneaux pédagogiques, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.

Hopper l'expo

L'engagement de Breton, Aragon, Eluard et Péret dans les rangs du parti communiste français en 1927 ouvre le second chapitre de l'histoire du surréalisme. Au programme de subversion, d'affolement du réel prôné par le manifeste fondateur du mouvement (Lâcher la proie pour l'ombre), l'adhésion au matérialisme dialectique impose une prise en compte objective du réel. Paraphrasant Eluard, Breton invite alors les surréalistes à "fonder une physique de la poésie". L'objet, sous des formes et des espèces qui n'allaient plus cesser d'être réinventées, devient la réponse poétique et critique à ce réalisme imposé.

La sculpture au défi - Surréalisme et matérialisme

Magritte*

Magritte / Renoir - Le surréalisme en plein soleil

Didier Ottinger, l'auteur de cet ouvrage, est conservateur en chef du musée national d'Art moderne du Centre Pompidou. Autant dire qu'il est sans doute l'un des hommes les plus qualifié pour décortiquer et expliquer ce qui relève de l'impossible : le mouvement surréaliste. En près de 140 pages, il s'efforce donc de faire comprendre ce qu'était la nébuleuse surréaliste, de voir comment ce mouvement repose sur de multiples contradictions. Pourtant, malgré le sérieux de l'ouvrage, la précision des anecdotes, ce livre est avant tout destiné à celles et ceux qui déjà possèdent une assez bonne connaissance d'un mouvement dont il est impossible de définir les contours exacts. Cela tient à l'extraordinaire abondance des références qui en elle-même constitue un véritable labyrinthe. On se sent souvent perdu face à ces dizaines d'auteurs, d'artistes et d'œuvres cités. Il est vrai que Didier Ottinger s'attache avec minutie à restituer toutes les influences qui ont marqué les surréalistes. Et elles sont nombreuses : Sade, Fantômas, l'art des fous… L'absence d'une iconographie renforce l'austérité de cet ouvrage. Néanmoins, les derniers chapitres consacrés à l'influence des surréalistes sur la jeune peinture américaine des années quarante se révèlent passionnant à la lecture. --Damien Sausset

Francis bacon

Résumé

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