Version anglaise du catalogue qui accompagne l'exposition Francis Bacon au Centre Pompidou à Paris (11/09/2019-20/01/2019).

Francis bacon

Nighthawks, New York Movie, Automat, Hotel Room, House by the Railroad, New York Pavements, les images d’Edward Hopper incarnent nos mythologies américaines....› Lire la suite Comme les scènes les plus mémorables du cinéma d’Hollywood, nous avons fini par croire à leur vérité, sans pour autant ignorer qu’elles sont taillées dans l’étoffe des rêves. Hopper, dont l’art s’enracine au contact des peintres naturalistes de l’Ash Can school, qui se développe durant les années vingt et trente dans un contexte épris d’identité nationale, a longtemps fait figure de réaliste. Il aura suffi qu’André Breton, en exil à New York, découvre un tableau de Hopper qui lui rappelle De Chirico, pour que son oeuvre s’éclaire des feux de l’art métaphysique. De fait, l’art de Hopper présente de singulières affinités avec le surréalisme le plus fondamental et peut être rapproché des précurseurs d’un art « conceptuel ». Les scènes apparemment les plus banales et réalistes de Hopper évoquent l’intériorité des tableaux de Vermeer, la spiritualité luministe de Rembrandt, la théâtralité de Watteau ou de Degas.

Hopper : Catalogue de l'exposition

L'exposition du Grand-Palais revient sur la confrontation féconde que les artistes ont menée, depuis les années 1960, avec l'oeuvre de Picasso. Cette relation est présentée dans son développement historique, dans sa diversité : de la peinture à la vidéo, de la photographie à la bande dessinée. A la fois chronologique et thématique, le propos retrace les différents moments de la réception critique et artistique de l'oeuvre de Picasso, les étapes de la formation du mythe associé à son nom. 
Aux grandes phases stylistiques, à certains tableaux emblématiques tels que Les Demoiselles d'Avignon et Guernica, répondent les oeuvres contemporaines de Bacon, Hockney, Jasper Johns, Lichtenstein, Kippenberger, Warhol ou encore Jeff Koons.

Picassomania

BACON | EXHIBITION ALBUM

Didier Ottinger, l'auteur de cet ouvrage, est conservateur en chef du musée national d'Art moderne du Centre Pompidou. Autant dire qu'il est sans doute l'un des hommes les plus qualifié pour décortiquer et expliquer ce qui relève de l'impossible : le mouvement surréaliste. En près de 140 pages, il s'efforce donc de faire comprendre ce qu'était la nébuleuse surréaliste, de voir comment ce mouvement repose sur de multiples contradictions. Pourtant, malgré le sérieux de l'ouvrage, la précision des anecdotes, ce livre est avant tout destiné à celles et ceux qui déjà possèdent une assez bonne connaissance d'un mouvement dont il est impossible de définir les contours exacts. Cela tient à l'extraordinaire abondance des références qui en elle-même constitue un véritable labyrinthe. On se sent souvent perdu face à ces dizaines d'auteurs, d'artistes et d'œuvres cités. Il est vrai que Didier Ottinger s'attache avec minutie à restituer toutes les influences qui ont marqué les surréalistes. Et elles sont nombreuses : Sade, Fantômas, l'art des fous… L'absence d'une iconographie renforce l'austérité de cet ouvrage. Néanmoins, les derniers chapitres consacrés à l'influence des surréalistes sur la jeune peinture américaine des années quarante se révèlent passionnant à la lecture. --Damien Sausset

Surréalisme et mythologie moderne : Les Voies du labyrinthe d'Ariane à Fantômas

Nom d'une pipe ! ou Comment Magritte rêva d'expédier Hegel en vacances

L'album de l'exposition Hopper

Aux États-Unis, Georgia O'Keeffe (1887-1986) a acquis un statut quasi-légendaire et demeure la plus célébrée et reconnue des peintres américaines. Cet automne, le Centre Pompidou présentera la première exposition rétrospective française de l'oeuvre de O'Keeffe, réalisée en collaboration avec le Musée Thyssen de Madrid, la Fondation Beyeler de Bâle et le Musée Georgia O'Keeffe de Santa Fe.

Francis bacon

Résumé

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