Egon Schiele (1890-1918) é um artista incontornável do Expressionismo.

Influenciado por Klimt e a Secessão Vienense, ele desliga-se ainda muito jovem da arte oficial austríaca. Nervoso, os seus numerosos trabalhos de nús e auto-retratos são fiéis à imagem deste grande artista: eróticos, sensuais e torturados.

Graças ao seu texto e às obras que o ilustram, esta obra transmite-nos todo o talento deste artista que morreu subitamente em 1918.

Schiele

Entre courbes et contre-courbes, Mucha créa, à la fin du XIXe siècle, une égérie nouvelle qui devait hanter les rues de Paris. Au fil des représentations de Sarah Bernhard, cette muse voluptueuse devint un véritable emblème de l'Art nouveau et offrit à l'affichiste succès et renommée.

Néanmoins, le talent de l'artiste ne se limita jamais à la lithographie. Nourri par cette passion d'exalter, au mieux, la sensualité du monde qui l'entourait, l'art de Mucha, s'exprima indifféremment tant sur les monumentaux panneaux décoratifs des salles à manger que sur les petites pièces délicates de porcelaine. C'est toute la richesse et la variété de cet artiste fin-de-siècle que nous fait redécouvrir ici l'auteur.

Mucha

Von ihren prähistorischen Anfängen bis zur konzeptionellen Moderne des 20. Jahrhunderts hat die Skulptur die Welt der Kunst buchstäblich und im übertragenen Sinn geformt. Einen einheitlichen Blick auf die Entwicklung der Formen in allen Epochen und Zivilisationen eröffnend, präsentiert dieses Werk die Meisterwerke der Bildhauerei, die mit ihrer Zeitlosigkeit die heutige Auffassung von Schönheit prägten. Als Spiegelbild von Ära, Künstler oder der Öffentlichkeit ist diese hochwertige Zusammenstellung mit ihren zahlreichen Referenzen, Bildkommentaren und Biografien der Künstler nicht nur eine offene Tür zu Kunst und Geschichte, sondern auch ein idealer Kunstführer für Studenten und für interessierte Laien.

1000 Meisterwerke der Bildhauerei

Az e-könyv a Kossuth Kiadó által nyomtatásban megjelentetett nagysiker? Világhíres fest?k cím? sorozat azonos cím? kötetének szöveganyagát tartalmazza, az illusztrációk nélkül. "Hogy mely témák foglalkoztatnak a festészetben? Az önarcképkészítés semmiképpen. A többi ember, és közöttük is f?leg a n?k..." - vallotta Gustav Klimt, akinek képei egészen sajátos, varázslatos hangulatot teremtenek. E mélységesen érzéki, erotikus festmények az élvezetek és a fény?zés világába ragadják el szemlél?jüket, távol a posztmodern világ ridegségét?l, egy vonzó, idealizált képzeletbeli tájra. A környezetre szinte semmilyen jel nem utal, hogy akár csak egy pillanatra is kizökkentsen bennünket a fest? által teremtett arc- és tájképek, allegóriák hermetikusan zárt világából. A keleti civilizációk ihlette színek és formák - Klimt a japán, az ókori egyiptomi és a bizánckori Ravenna m?vészetének rajongója volt - egy kétdimenziós térbe ágyazódnak, amely mögött nincsenek perspektivikus távlatok. E stilizált, zárt és megbonthatatlan egységet létrehozó képi világ központjában valóban a n?i test csodája áll a maga érzékiségében és szentségében.

Klimt

Gustav Klimt nasceu na Áustria em 1862 e passou a sua vida profissional em Viena, cidade cujo caos artístico era um local extraordinário para viver. No início da sua carreira recebeu uma comissão para pintar uma série de frescos, e recebeu o prémio "Cruz de Ouro para Mérito Artístico" pelos seus murais em Burgtheater. O seu nome contudo está mais ligado à Secessão Vienense. Este movimento revolucionário separou-se definitivamente do público, da arte académica.

A atmosfera de Nuda Veritas de Klimt pode ser associada à lenta languidez das óperas de Strauss ou às produções teatrais de Schnitzler. As suas pinturas, assim como alguns dos seus desenhos que escaparam ao fogo, demonstram uma sensualidade de rara delicadeza. Para Klimt "Toda a arte é erótica", quer seja expressa pela extravagante decoração Bizantina da sua obra Judith I, ou através da simples nudez.

Edvard Munch (Løten, 1863 - Ekely, 1944)

Munch peut être considéré comme le pionnier de l'expressionnisme dans la peinture moderne. Il a bénéficié tôt de la réputation d'un artiste d'une nouvelle époque marquante en Allemagne et en Europe centrale, et aujourd'hui son oeuvre et son statut sont depuis longtemps reconnus dans toute l'Europe et le monde. Les oeuvres de Munch les plus connues sont celles des années 1890, notamment Le Cri. La fréquentation dans la deuxième moitié des années 1880 de Jæger (auteur norvégien) et de son cercle d'anarchistes radicaux marque un tournant décisif dans la vie de Munch et est la source d'une mutation et d'un conflit interne. A l'automne 1889 Munch a droit à une grande exposition de ses oeuvres à Christiana, où l'État lui accorde une bourse d'artiste pour 3 ans. Paris, où il devient pour un moment l'élève de Léon Bonnat, est une destination logique. Mais l'impulsion la plus importante, il la ressent en s'orientant dans la vie artistique de la ville. C'est à cette époque que perce un mouvement post-impressionniste avec plusieurs expériences anti- aturalistes. Dans ses tableaux dominent les grandes lignes courbes et les zones de couleurs homogènes, une implification et une stylisation utilisée par Paul Gauguin et les synthétistes français. « Symbolisme - la nature a été formée dans une ambiance morale » écrit Munch. A l'automne 1892 Munch présente les fruits de son séjour français. A la suite de cette exposition il est invité par le « club d'art de Berlin » (Berlines Kunstverein), où ces mêmes oeuvres doivent être exposées. Mais cela finit par un cauchemardesque « succès de scandale ». Le public et les vieux peintres comprennent Munch comme une provocation anarchiste, et l'exposition est fermée à cause de la protestation.

Munch

Born in 1860 in a small Czech town, Alphonse Mucha (1860-1939) was an artist on the forefront of Art Nouveau, the modernist movement that swept Paris in the 1910s, marking a return to the simplicity of natural forms, and changing the world of art and design forever. In fact, Art Nouveau was known to insiders as the "Mucha style" for the legions of imitators who adapted the master's celebrated tableaux. Today, his distinctive depictions of lithe young women in classical dress have become a pop cultural touchstone, inspiring album covers, comic books, and everything in between. Patrick Bade and Victoria Charles offer readers an inspiring survey of Mucha's career, illustrated with over one hundred lustrous images, from early Parisian advertisements and posters for Sandra Bernhardt, to the famous historical murals painted just before his death, at the age of 78, in 1939.

Alphonse Mucha

Alfons Mucha ist der ungekrönte König der Jugendstil-Illustration. Für viele Menschen sind Muchas überirdisch schöne, von floralen Ornamentgeflechten umgegebene Frauen, die erste Assoziation mit der beliebten Kunstrichtung der Wende zum 20. Jahrhundert. Muchas Kunst, die sich über die Jahrzehnte immer wieder neuer Beliebtheit erfreuen durfte, ist vor allem seit den 1960er Jahren nicht mehr aus dem Sortiment von Plakat- und Reproduktionsanbietern wegzudenken. Das vorliegende Werk bemüht sich nicht nur darum, einen umfassenden Überblick über Muchas Schaffen zu geben, sondern auch, dem Mann hinter der Kunst gerecht zu werden: seinem Leben, seiner Entwicklung als Künstler und seinem leidenschaftlichen Patriotismus für sein Vaterland, der damaligen Tschechoslowakei.

Alfons Mucha

Gustav Klimt (1862-1918), fondatore del movimento della Secessione Viennese, fu uno degli artisti più influenti della fine del XIX secolo. Attraverso questo movimento Klimt espresse il suo assoluto disprezzo per l'arte "ufficiale", caratterizzata dall'opposizione al cambiamento e dal rifiuto a legittimare una certa visione del Modernismo. Klimt si ispirò al lento ma inesorabile declino dell'Impero austro-ungarico e alla sua multiforme composizione culturale, esprimendo nelle sue opere una forte componente di erotismo e di sensualità.

Nel volume il lettore troverà le riproduzioni dei più celebri dipinti di Klimt e un testo che

illustra lo straordinario eclettismo di questo grande maestro.

Schiele

Résumé

Plus de livres de Patrick Bade

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques